{"id":62,"title":"Ode","dimensions":"00:34:30 min","date_begin":"2001-01-01","material":"dvd","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":21,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":7,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"2001-01-01","reference":"BK007800","stream_count_app":55,"permalink":"ode","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Victor Alimpiev \u0026 Marian Zhunin","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Video","nl":"Video","fr":"Video"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/014/470/large/Alimpiev_Victor_Zhunin_Marian_Ode_2001_Collection_M_HKA_videostill_7.jpg?1361179212","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde \u003c/em\u003eformulates aesthetics of conformity and uniformity. The actors, all dressed in cotton T-shirts and pants in the same light color, carry out prescribed movements that parody daily actions and reactions. Yet, choreographic perfection is interrupted from time to time. The soundtrack consists of loud, raw music and a text that could well be the ode mentioned in the title.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThis is a key work in Alimpiev\u0026#39;s early oeuvre. While avoiding a direct visual reference to the social and cultural details of post-Soviet-Russian society, the scenery evokes a \u0026lsquo;collectivistic\u0026rsquo; performance of the Russian avant-garde theater from the years just before and just after the Revolution of 1917.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde\u003c/em\u003e is also a contemporary embodiment of \u003cem\u003eostranenie\u003c/em\u003e, the \u0026#39;defamiliarisation\u0026#39; that the critic Viktor Shklovsky (1893-1984) theoretically described and closely related to Brecht\u0026#39;s \u003cem\u003eVerfremdungseffekt\u003c/em\u003e. Shklovsky writes: \u0026quot;\u003cem\u003eArt is a way to experience the artful nature of an object, the object itself is not important\u003c/em\u003e.\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde\u003c/em\u003e formuleert een esthetica van conformiteit en uniformiteit. De acteurs, allemaal gekleed in katoenen T-shirts en broeken in dezelfde lichte kleur, voeren voorgeschreven bewegingen uit die dagelijkse acties en reacties parodi\u0026euml;ren. Toch wordt de choreografische perfectie zo nu en dan onderbroken. De soundtrack bestaat uit luide, rauwe muziek en een tekst die de ode uit de titel zou kunnen zijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDit is een sleutelwerk in het vroege oeuvre van Alimpiev. Terwijl het een directe visuele verwijzing naar de sociale en culturele details van de post-Sovjet-Russische samenleving vermijdt, doet de enscenering denken aan een \u0026#39;collectivistische\u0026#39; performance van het Russische avant-gardetheater uit de jaren net voor en net na de revolutie van 1917.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde\u003c/em\u003e is ook een eigentijdse belichaming van \u003cem\u003eostranenie\u003c/em\u003e, de \u0026#39;defamiliarisering\u0026#39; die de criticus Viktor Shklovsky (1893-1984) theoretiseerde en die nauw verwant is aan het \u003cem\u003eVerfremdungseffekt \u003c/em\u003evan Brecht. Shklovsky schrijft: \u003cem\u003e\u0026#39;Kunst is een manier om het kunstvolle van een object te ervaren, het object zelf is niet belangrijk.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde \u003c/em\u003eest la formulation d\u0026rsquo;une esth\u0026eacute;tique de conformit\u0026eacute; et d\u0026rsquo;uniformit\u0026eacute;. Les acteurs, tous v\u0026ecirc;tus de t-shirts de coton et de pantalons de la m\u0026ecirc;me couleur claire, ex\u0026eacute;cutent des mouvements prescrits, parodiant des actions et r\u0026eacute;actions de la vie quotidienne. Cette perfection chor\u0026eacute;graphique est pourtant interrompue de temps en temps. La bande son est constitu\u0026eacute;e de musique forte et criarde et d\u0026rsquo;un texte qui pourrait \u0026ecirc;tre l\u0026rsquo;\u003cem\u003eode\u003c/em\u003e du titre de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIl s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;une \u0026oelig;uvre cl\u0026eacute; des d\u0026eacute;buts d\u0026rsquo;Alimpiev. Alors qu\u0026rsquo;il \u0026eacute;vite les r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences visuelles directes aux \u0026eacute;l\u0026eacute;ments sociaux et culturels de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; russe post-sovi\u0026eacute;tique, la mise en sc\u0026egrave;ne fait penser aux performances \u0026laquo;\u0026nbsp;collectivistes\u0026nbsp;\u0026raquo; du th\u0026eacute;\u0026acirc;tre russe d\u0026rsquo;avant-garde des ann\u0026eacute;es autour de la r\u0026eacute;volution de 1917.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOde est aussi une incarnation contemporaine de l\u0026rsquo;\u003cem\u003eostranenie\u003c/em\u003e, la \u0026laquo;\u0026nbsp;d\u0026eacute;familiarisation\u0026nbsp;\u0026raquo; th\u0026eacute;oris\u0026eacute;e par le critique Viktor Shklovsky (1893-1984) et qui est proche du \u003cem\u003eVerfremdungseffekt \u003c/em\u003ede Brecht. \u0026nbsp;Shklovsky \u0026eacute;crit ceci\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eL\u0026rsquo;art est une fa\u0026ccedil;on de faire l\u0026rsquo;exp\u0026eacute;rience de la facture artistique d\u0026rsquo;un objet, l\u0026rsquo;objet en soi n\u0026rsquo;a pas d\u0026rsquo;importance\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde \u003c/em\u003eformuliert eine \u0026Auml;sthetik der Konformit\u0026auml;t und Uniformit\u0026auml;t. Die Schauspieler, die alle T-Shirts und Hosen aus Baumwolle in der gleichen hellen Farbe tragen, f\u0026uuml;hren vorgeschriebene Bewegungen aus, die die allt\u0026auml;glichen Aktionen und Reaktionen parodieren. Doch wird die choreografische Perfektion ab und zu unterbrochen. Der Soundtrack besteht aus lauter, roher Musik, und einem Text, der die Ode aus dem Titel sein kann.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDies ist ein Schl\u0026uuml;sselwerk in der fr\u0026uuml;hen Arbeit von Alimpiev. W\u0026auml;hrend er auf einen direkten visuellen Verweis auf die sozialen und kulturellen Details der postsowjetisch-russischen Gesellschaft verzichtet, l\u0026auml;sst die Inszenierung doch an eine \u0026lsquo;kollektivistische\u0026rsquo; Performance des russischen Avantgarde-Theaters aus den Jahren vor und nach der Revolution von 1917 denken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOde\u003c/em\u003e ist eine zeitgen\u0026ouml;ssische Verk\u0026ouml;rperung von \u003cem\u003eostranenie\u003c/em\u003e, der \u0026lsquo;Entfamiliarisierung\u0026rsquo;, die der Kritiker Viktor Shklovsky (1893-1984) theoretisierte und die eng mit dem \u003cem\u003eVerfremdungseffekt \u003c/em\u003evon Brecht verwandt ist. Shklovsky schreibt: \u003cem\u003e\u0026#39;Kunst ist eine Art und Weise, das Kunstvolle eines Objektes zu erfahren, das Objekt an sich ist nicht von Bedeutung.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":61,"name":"Victor Alimpiev \u0026 Marian Zhunin","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}