{"id":6178,"title":"Inertia","dimensions":"21.6 x 14 cm, 211 p, language: English, Dutch (bilingual edition), publisher: Onomatopee, Eindhoven/Amsterdam, The Netherlands, ISBN: 9789078454946","date_begin":"2012-01-01","material":"ink, paper","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":141,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"artist novel, book","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"B 2025/231","stream_count_app":29,"permalink":"inertia","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Jack Segbars","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Artist Novel","nl":"Artist Novel","fr":"Artist Novel"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/013/376/large/Untitled039.JPG?1354188574","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiterary synopsis\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInertia\u003c/em\u003e is an account of two visits to Palestine. The immediate cause of this subject was the Israeli attack on Gaza in January 2009, which was widely reported in the media and from which an emotional appeal emanated. The first visit partly was in the context of the \u0026#39;Riwaq Biennale\u0026#39;, the Palestinian art venue that is critically reviewed. The biennale as a model of artistic social criticism is closely connected to the promise of art as a co-designer of society. The central premise is to be present in this force field as artist as well as neutral audience, to be a distanced part of a cultural exercise such as a biennale and comment on it from within. Next to this it is a literary account of the stay in Palestine. Notions of orientation/disorientation, propaganda, and political prejudice are explored. An important question hereby was how one can obtain information by oneself, navigating the ideological propaganda of the parties involved. These attempts at establishing contact begin with the premise that one\u0026rsquo;s stay is both brief and temporary and the contacts will be inadequate. A reflection of the fact that, while commitment is often proclaimed this rarely results in an actual merging into or a profound understanding of the situation concerned.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRelation of the novel to the artist\u0026rsquo;s practice\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe artist\u0026#39;s novel \u003cem\u003eInertia\u003c/em\u003e is the book part of an on-going project that consists of a book, text work and video recordings. It is representative of Segbars\u0026rsquo; praxis in which the \u0026lsquo;original\u0026rsquo; artwork as object is connected to its adjacent positions that together produce the meaning of the artwork: theory, policy, critique, institution and curator. Having started off as artist producing mostly painting and installations, the focus has shifted to the peripheral and constituent positions of the production of art. This means incorporating the positions of the institutional, theory, policy, curatorship and critique as equal partners in the palette of art production. In this problematic the element of text plays an important role as translating, constituting and transforming tool between these different positions. Concrete for Segbars\u0026rsquo; art praxis it means that he takes on the role of curator as well as writer to investigate the role of the artwork in relation to these other positions. The form of the \u0026lsquo;novel\u0026rsquo; \u0026ndash; the transformation of the originally visual character of art into literature is an extra step away from these constituent forms of text, in which it might be regarded, though questionable, as an ultimate refuge for it to maintain a form of autonomy.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://www.onomatopee.net/project.php?progID=558fcee082f1ef6513d3ae44fcddbe9f\"\u003eNovel\u0026#39;s website\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiteraire synopsis\u003c/strong\u003e *Inertia* is een verslag van twee bezoeken aan Palestina. De onmiddelijke aanleiding was de Isra\u0026euml;lische aanval op Gaza in januari 2009, die ruim werd verslaan in de media, en waar een emotionele aantrekking vanuit ging. Het eerste bezoek gebeurde deels in de context van de Riwaq Bi\u0026euml;nnale, het Palestijnse kunstevent met kritische opzet. Het idee van de bi\u0026euml;nnale als een model voor artistieke sociale kritiek is nauw verbonden met de belofte van kunst als mede-vormgever van de samenleving. Het centrale uitgangspunt is dat men niet alleen als kunstenaar, maar ook als neutraal publiek aanwezig is in dat krachtveld, als een wat verwijderd onderdeel van een culturele oefening zoals een bi\u0026euml;nnale, en er van binnenuit commentaar op leveren. Daarnaast is het ook een literair verslag van het verblijf in Palestina. Er worden opvattingen verkend: ori\u0026euml;ntatie/desori\u0026euml;ntatie, propaganda en politiek vooroordeel. Een belangrijke vraag hierbij: hoe kan men zelfstandig informatie vergaren, schipperend tussen de ideologische propaganda van de betrokken partijen. Die pogingen tot contact vangen aan met de premise dat het verblijf kort en tijdelijk is, en de contacten ontoereikend zullen zijn. Dat is een weerspiegeling van de vaststelling dat toewijding, ook al wordt die vaak beleden, zelden resulteert in een echte samenkomst of een diepgaand begrip van de situatie. \u003cstrong\u003eVerhouding van de roman tot de praktijk van de kunstenaar\u003c/strong\u003e De roman *Inertia* is een onderdeel van een lopende project dat bestaat uit een boek, een tekst en video-opnames. Ze is representatief voor Sergbars\u0026rsquo; kunstenaarspraktijk, waarin het \u0026lsquo;oorspronkelijke\u0026rsquo; kunstwerk als voorwerp verbonden is met zijn nabije posities die samen de betekenis van een kunstwerk voortbrengen: theorie, beleid, kritiek, instelling en curator. De kunstenaar begon met het maken van schilderijen en installaties, maar de aandacht werd verlegd naar de perifere en essenti\u0026euml;le posities van de kunstproductie. Dat betekent dat het institutionele, de theorie, het beleid, het curatorschap en de kritiek als gelijke partners worden opgenomen in het palet van de kunstproductie. Tekst speelt in deze kwestie een belangrijke rol als middel voor vertalen, bouwen en omvormen tussen deze verschillende posities. Voor de kunstpraktijk van Segbars betekent dit concreet dat hij zowel de rol van curator als van schrijver op zich neemt, om de functie van het kunstwerk te onderzoeken in relatie met deze andere posities. De romanvorm, de transformatie van het oorspronkelijk visuele karakter van kunst tot literatuur, is nog een stap verder van deze bepalende tekstvormen, en kan, onder enig voorbehoud, worden gezien als een ultiem toevluchtsoord om een vorm van autonomie te behouden. [Novel website](http://www.onomatopee.net/)\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1967,"name":"Jack Segbars","category":{"en":"Author","nl":"Auteur","fr":"Auteur"}}]}