{"id":4170,"title":"Hotelkamer [Hotel Room]","dimensions":"50 x 60 cm","date_begin":"1986-01-01","material":"oil, canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":141,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK005778","stream_count_app":59,"permalink":"hotelkamer-hotel-room","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/656/medium_500/Tuymans__Luc__Hotelkamer__1986.jpg?1343382049","cached_actor_names":"Luc Tuymans","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Artist Novel","nl":"Artist Novel","fr":"Artist Novel"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/656/large/Tuymans__Luc__Hotelkamer__1986.jpg?1343382049","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn \u003cem\u003eHotel Room\u003c/em\u003e the viewer is treated to a room\u0026rsquo;s fleeting interior. We see a night-lamp, a part of the bed, an open window and a curtain in shades of beige, light brown and grey. This strong simplification is recurrent in all of Tuymans\u0026rsquo; works. The acrylic paint is applied in large smears. The finishing remains minimal, so the impression is rather that of a cursory sketch. The work bears witness to a desolate atmosphere, underlined by the dampened, bleached-out colours. The choice of colour is deliberate, and for Tuymans relates to both collective and individual memory, something that runs as a common theme through his oeuvre: \u003cem\u003e\u0026ldquo;My colour-palette comes from the understanding that a colour-tone is more powerful than a color. Rendering colour, mixing it with a lot of white, amplifies the colour\u0026rsquo;s intensity. If you want to make work that stays in the mind by grace of its intensity, then for me you have to approach colour in an indirect way.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn \u003cem\u003eHotelkamer\u003c/em\u003e\u0026nbsp;wordt de toeschouwer getrakteerd op een vluchtig interieur van een kamer. We zien een nachtlampje, een deel van het bed, een openstaand raam en een gordijn in beige, lichtbruine en grijzige tinten. Deze sterk doorgedreven vereenvoudiging zien we in alle werken van Luc Tuymans terugkomen. Op de doeken wordt acrylverf met grote vegen aangebracht. De afwerking blijft miniem, waardoor men eerder de indruk krijgt van een vluchtige schets. Het werk getuigt van een desolate sfeer, die wordt versterkt door de gedempte, verbleekte kleuren. Deze kleurkeuze is bij Tuymans zeer bewust en wordt door hemzelf in verband gebracht met zowel de collectieve als individuele herinnering, die als een rode draad door zijn werk loopt: \u003cem\u003e\u0026ldquo;Mijn kleurgebruik is ontstaan vanuit het besef dat een toon krachtiger is dan een kleur. Door een idee van kleur te geven, door haar te vermengen met veel wit, verhoog je de intensiteit van de kleur. Als je werk wilt maken dat door zijn intensiteit in het geheugen blijft hangen, dan dien je volgens mij kleur op een indirecte wijze te benaderen.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe tableau \u003cem\u003eHotelkamer \u003c/em\u003e[Chambre d\u0026rsquo;h\u0026ocirc;tel] invite le spectateur dans l\u0026rsquo;int\u0026eacute;rieur d\u0026rsquo;une chambre repr\u0026eacute;sent\u0026eacute;e de mani\u0026egrave;re fugace, o\u0026ugrave; l\u0026rsquo;on aper\u0026ccedil;oit une lampe de chevet, une partie du lit, une fen\u0026ecirc;tre entrouverte et un rideau, le tout peint dans des nuances de beige, de brun clair, et de gris. Cette simplification \u0026agrave; l\u0026rsquo;extr\u0026ecirc;me est r\u0026eacute;currente dans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Luc Tuymans. Il applique la peinture acrylique \u0026agrave; grands coups de pinceau sur ses toiles et r\u0026eacute;duit la finition au minimum, donnant ainsi l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;une esquisse rapide. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre baigne dans une atmosph\u0026egrave;re de d\u0026eacute;solation, ce qu\u0026rsquo;accentuent les couleurs ternes et d\u0026eacute;lav\u0026eacute;es. Chez Tuymans, ce choix de couleur est parfaitement d\u0026eacute;lib\u0026eacute;r\u0026eacute; et l\u0026rsquo;artiste l\u0026rsquo;associe \u0026agrave; la m\u0026eacute;moire, aussi bien individuelle que collective \u0026ndash; un sujet qui parcourt son \u0026oelig;uvre comme un fil rouge\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Ma palette est n\u0026eacute;e de la prise de conscience qu\u0026rsquo;un ton est plus puissant qu\u0026rsquo;une couleur. En donnant une id\u0026eacute;e de couleur, en la m\u0026eacute;langeant avec beaucoup de blanc, on en rehausse l\u0026rsquo;intensit\u0026eacute;. Si l\u0026rsquo;on veut cr\u0026eacute;er une \u0026oelig;uvre marquante par son intensit\u0026eacute;, il faut aborder la couleur de fa\u0026ccedil;on indirecte selon moi.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn \u003cem\u003eHotelkamer \u003c/em\u003e(dt. Hotelzimmer) k\u0026ouml;nnen die Zuschauer sich ein fl\u0026uuml;chtiges Interieur von einem Zimmer anschauen. Wir sehen eine kleine Nachtlampe, einen Teil des Bettes, ein offenstehendes Fenster, und einen Vorhang in beigen, hellbraunen, und grauen T\u0026ouml;nen. Diese stark durchgetriebene Vereinfachung kommt zur\u0026uuml;ck in allen Werken von Luc Tuymans. Auf die Leinw\u0026auml;nde wird Acrylfarbe mit gro\u0026beta;en Pinselstrichen aufgetragen. Die Vollendung bleibt minimal, damit man eher den Eindruck bekommt von einer fl\u0026uuml;chtigen Skizze. Das Werk zeugt von einer desolate Atmosph\u0026auml;re, die extra betont wird durch die ged\u0026auml;mpften, verblassten Farben. Diese Farbwahl ist bei Tuymans sehr bewusst und wird von ihm selbst in Verbindung gebracht mit sowohl die kollektive, als auch die individuelle Erinnerung, die als einen roten Faden durch sein Gesamtwerk l\u0026auml;uft: \u0026ldquo;Meine Farbewahl ist entstanden aus der Erkenntnis, dass ein Ton st\u0026auml;rker ist als eine Farbe. \u003cem\u003eWenn man eine Idee von Farbe zeigt, wenn man sie vermengt mit viel Weiss, erh\u0026ouml;ht man die Intensit\u0026auml;t der Farbe. Wenn man ein Werk kreieren m\u0026ouml;chte, das in seiner Intensit\u0026auml;t im Ged\u0026auml;chtnis h\u0026auml;ngen bleibt, dann soll man meiner Meinung nach an Farbe auf einer indirekten Weise herankommen.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":129,"name":"Luc Tuymans","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}