{"id":3839,"title":"Sacrifice","dimensions":"70 x 90 cm","date_begin":"1993-01-01","material":"oil, canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":181,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice\u003c/i\u003e\u0026nbsp;shows a naked woman seen from the back. Before her stands a row of men, of whom we see only their legs and shoes. This small work gives the impression of being strikingly large. The figures are roughly painted with heavy, dark contours. Many large parts consist of but a single, large brushed sweep. The contrast between light and dark is sharp, the use of color is frugal, which lends graphic weight to the simple depiction. As with nearly all of Dumas’s works, here we are probably also presented with a painterly conversion or ‘forgery’ of someone else’s images. (Dumas uses photographs and films as source material.) These images are ‘stolen’ by the artist, distorted and recruited for her own purposes. It's impossible to estimate the tenor of her intentions, for a painter can only be read in the painting’s form. Both the title of the work, the way in which it is painted, and the use of color give the impression of an emotional event. However, we don't know exactly what is happening. In this work, too, Dumas leaves ample room for interpretation.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice stellt eine Person in der Rückenansicht dar, die einer Reihe von Beinen und Füßen gegenübersteht. Marlene Dumas verwendet Fotografien und Filme als Ausgangsmaterial, und verändert und verfremdet diese für ihre eigenen Zwecke.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDumas lässt die Realität in der Malerei mitschwingen. Sie geht von der Realität aus und bewegt sich in eine Bildrealität, in der sie Intimität, eingebetteten Humor, Tragik, Erlebnis und Akzeptanz miteinander verbindet. In ihrem Werk scheinen Gefühle, Reflexion und Handlung im Einklang zu stehen.\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEs ist unmöglich, den Tenor ihrer Intentionen abzuschätzen, denn eine Malerin kann letztlich nur in der Form des Bildes gelesen werden. Der Titel des Werks, die Malweise und die Farbgebung vermitteln den Eindruck eines emotionalen Ereignisses. Wir wissen jedoch nicht genau, was geschieht. Dumas lässt viel Raum für Interpretationen.\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eIm Kontext der heutigen Ukraine könnte \u0026nbsp;Sacrifice wie die Stimme jeder ukrainischen Frau klingen: verletzlich im Angesicht eines Aggressors.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"BK006152","stream_count_app":91,"permalink":"sacrifice","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/446/medium_500/Dumas_Marlene_Sacrifice_1993_foto_Sybl._S._-_Pictures.jpg?1465989690","cached_actor_names":"Marlene Dumas","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003eМарлен Дюма самотужки збирає та реставрує старі фотографії та кіноплівки, які потім використовує при створенні своїх робіт. Точно вказати, як народилась ідея цього твору, неможливо, оскільки задум художниці можна оцінювати лише виходячи з її робіт. Назва роботи, стиль її виконання та кольорова гама наводять на враження, що тут зображено емоційно забарвлену подію, та ми не знаємо точно, яка це подія. У цій картині, як і в багатьох інших, Дюма залишає широкий простір для інтерпретації.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eВ контексті сучасної України, «Жертвопринесення» можна трактувати як зображення українських жінок, особливо вразливих в умовах агресії.\u003c/p\u003e","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":""},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/446/large/Dumas_Marlene_Sacrifice_1993_foto_Sybl._S._-_Pictures.jpg?1465989690","poster_credits":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community, image: © M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice\u003c/i\u003e\u0026nbsp;represents a person seen from the back, who is facing a line of legs and feet. Marlene Dumas uses photographs and films as source material, alters and enlists them\u0026nbsp;for her own purposes.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eDumas allows reality to resonate in painting. She starts out from reality and moves into a pictorial reality, whereby she merges intimacy, embedded humour, tragedy, experience, and acceptance. In her work, feelings, reflection and action appear to operate in concert.\u003cbr\u003eIt is impossible to estimate the tenor of her intentions, for a painter can in the end only be read in the painting’s form. The work’s title, the way it is painted and the use of colour convey the impression of an emotional event. However, we do not know exactly what is happening. Dumas leaves ample room for interpretation.\u003cbr\u003eIn the context of Ukraine today, Sacrifice could sound like the voice of every Ukrainian woman: vulnerable in the face of an aggressor.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice\u003c/i\u003e\u0026nbsp;toont een naakte vrouw op de rug gezien. Voor haar staat een rij mannen, waarvan we alleen de benen en schoenen te zien krijgen. Dit kleine werk geeft de indruk opvallend groot te zijn. De figuren zijn ruw geschilderd met zware, donkere contouren. Veel grote partijen bestaan uit slechts één grof geborstelde veeg. Het contrast tussen licht en donker is scherp, het kleurgebruik spaarzaam waardoor de eenvoudige voorstelling aan grafische kracht wint. Zoals in bijna alle werken van Dumas gaat het hier waarschijnlijk om een schilderkunstige omzetting of ‘vervalsing’ van andermans beelden. (Dumas gebruikt foto’s en films als bronnenmateriaal.) Deze beelden worden door de kunstenares zonder pardon gestolen, vervormd en ingezet voor eigen doeleinden. De teneur van haar bedoelingen kan onmogelijk worden ingeschat omdat de intenties van een schilder uitsluitend kenbaar zijn in de vorm van het schilderij. Zowel de titel van het werk, de manier waarop het geschilderd is, als het kleurgebruik geven de indruk van een emotionele gebeurtenis. We weten echter niet wat er juist aan de hand is. Ook in dit werk laat Dumas de ruimte voor interpretatie open.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice\u003c/i\u003e montre une femme nue, vue de dos. Devant elle se tient une rangée d’hommes dont nous ne voyons que les jambes et les chaussures. Cette petite œuvre donne l’impression d’être particulièrement grande. Les personnages sont peints de façon assez grossière, avec des contours sombres et épais. De grandes parts se composent uniquement d’un rude coup de pinceau. Le contraste entre le clair et l’obscur est net, l’utilisation de la couleur est parcimonieuse, ce qui accentue la force graphique de cette image simple. Comme dans presque toutes les œuvres de Dumas, il s’agit vraisemblablement d’une transposition ou d’une «\u0026nbsp;contrefaçon\u0026nbsp;» picturale d’images d’autrui (Dumas utilise des photos et des films comme matériau source). L’artiste vole ces images sans scrupules, les déforme et les utilise à ses propres fins. Il est impossible d’évaluer la teneur de ses intentions, car celles-ci ne peuvent être manifestes que dans la forme du tableau. Aussi bien le titre de l’œuvre que la manière dont elle est peinte et la palette de couleurs donnent l’impression d’un événement émotionnel. On ne sait toutefois pas exactement ce dont il est question. Dans cette œuvre, Dumas laisse une fois de plus le champ libre à l’interprétation.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice \u003c/i\u003e(dt. Opfer) zeigt eine nackte Frau von der Rückseite gesehen. Vor ihr steht eine Reihe Männer, von denen man nur die Beine und Schuhe sehen kann. Dieses kleine Werk gibt den Eindruck auffällig groβ zu sein. Die Figuren sind grob gemalt mit schweren, dunklen Konturen. Viele groβe Bereiche bestehen nur aus einem groben gebürsteten Strich. Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel ist sehr stark, die Farbverwendung sparsam, damit die einfache Vorstellung an grafischer Kraft gewinnt. Wie in fast allen Werken von Dumas handelt es sich hier wahrscheinlich um eine malerische Umwandlung oder ‘Fälschung’ von Bildern anderer Leute. (Dumas benutzt Fotos und Filme als Quellenmaterial). Diese Bilder werden von der Künstlerin ohne Pardon gestohlen, verformt und für eigene Zwecke eingesetzt. Der Sinn von ihren Absichten kann unmöglich eingeschätzt werden, weil die Absichten eines Malers ausschlieβlich in der Form des Gemäldes erkennbar wird. Sowohl der Titel des Werks, die Art des Malens, als auch die Farbverwendung machen den Eindruck von einem emotionalen Ereignis. Wir wissen aber nicht, was genau los ist. Auch in diesem Werk lässt Dumas Raum für Interpretation offen.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":261,"name":"Marlene Dumas","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}