{"id":3831,"title":"Down Under","dimensions":"184 x 125 x 8 cm","date_begin":"2009-01-01","material":"textile","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":24,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":10,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eUsing textiles panels, some of which were designed to be hung in doorways, Sheela Gowda has made a series of subtle interventions into existing textiles or textile processes. The fabrics used in this way by the artist include a traditional hand drawn Kalamkari textile depicting the tree of life, an artisan’s swatch of embroidered motifs, and a cloth decorated with icons of India from the artist’s own personal collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work \u003ci\u003eDown Under\u003c/i\u003e\u0026nbsp;consists of four patchwork quilt covers that the artist bought 30 years ago. These were made by poor women who used the bits and pieces discarded by the Textile Mills of Gujarat. The quilts were primarily bought for their bold colour collages as much as for the rawness and rudimentary nature of their making. 30 Years later the patches of colours appliquéd upon with other printed textiles gains other readings, especially the political. One quilt cover now stuffed with a quilt has a garland of flowers appliquéd on to it like a mourning offering to a person lying beneath it perhaps, while a rectangular piece of polished black granite resembling a tombstone sinks into the soft thickness of the quilt, denting its surface. Another has remnants of cut fabric, abstract and irregular, appliquéd on to it.A crude metal bowl lies next it with bits of metal that seemingly appear like coins in a beggar's bowl. The third has comic strip motifs of explosions, smoke clouds, as seen from above, appliquéd on to it with a paper plane lying beside it on the floor, like a parody of war in a child’s room. In the fourth the entire quilt doubles as a landscape as seen from an aeroplane. The existing blue patches of the quilt cover appear like water bodies interconnected by appliquéd blue cloth, canals meandering by green fields. Existing red rectangular patches become fluid and organic, disturbing the seeming pastoral scene. Though only a meter long, a plumbing pipe with remnants of red paint on it lies heavily on this scene, innocuous but threatening as a tool of attack. Playing with the idea of scale and position of the viewer and of the seen, the pipe could become a pipeline in a large geographic area, signifying other levels of political and economic violence.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk\u003ci\u003e Down Under\u003c/i\u003e\u0026nbsp;besteht aus vier Patchwork-Quilts, die die Künstlerin vor dreißig Jahren gekauft hatte. Sie wurden von armen Frauen hergestellt, die die von den\u0026nbsp; Textilfabriken von Gujarat weggeworfenen Stoffe wiederverwerteten. Die Quilts wurden vor allem aufgrund ihrer gewagten Farbkombinationen und der Rohheit und rudimentären Art der Verarbeitung gekauft. Dreißig Jahre später erhalten die Farbflecken, auf die andere gedruckte Stoffe angenäht sind, eine andere – und vor allem politische – Interpretation. So gibt es einen Quilt, der mit einem Quilt aufgefüllt wird und einen Blumenkranz trägt, als würde jemand, der darunter liegt, betrauert. Ein rechteckiges Stück polierter schwarzer Granitstein lässt an einen Grabstein denken und sackt im sanften Volumen des darüber gefalteten Quilts ein. Ein anderer Quilt enthält Reste von abstraktem und unregelmäßig geschnittenem Stoff. Daneben liegt eine rohe Metallschale mit einem Stück Metall, wie Münzen in einem Bettlertopf. Auf einem dritten Quilt sind Motive aus Comics zu sehen: Explosionen, Rauchwolken, alles von oben gesehen. Auf dem Boden liegt ein Papierflugzeug, als Kriegsparodie im Kinderzimmer. Der vierte Quilt ist wie eine Landschaft, die wir uns aus einem Flugzeug ansehen. Die zuerst anwesenden blauen Streifen auf dem Quilt sind die Wassermassen, die mit aufgenähtem blauem Stoff verbunden sind – Kanäle durch grüne Felder. Die ursprünglich roten, rechteckigen Streifen werden flüssig und organisch und stören das scheinbare pastorale Bild. Ein Bleirohr mit roten Farbresten, eigentlich nicht länger als ein Meter, drückt auf das Bild – unschuldig, aber bedrohlich wie eine Angriffswaffe. Es wird mit dem Maßstab und mit der Position des Wahrnehmers und mit dem, was wahrgenommen wird, gespielt: das Rohr kann in einem großen geografischen Gebiet eine Pipeline sein, die auf ein anderes Niveau der Politik und wirtschaftlichen Gewalt weist.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003etext imagine ukraine/\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe work\u0026nbsp;\u003ci\u003eDown Under\u003c/i\u003e, 2009 presents several objects lying on the floor. They look like colourful duvets. The artist had bought them from poor women craft tailors, who had been making them to make a living, more than 30 years ago. The women, in turn, were using patchwork techniques to sew together fabric remnants or used fabric materials they had found elsewhere. Some of the fabrics resemble mourning patterns, and some are reminiscent of peaceful landscapes. The red water pipe grounding the textile introduces a feeling of disturbance, of a violent intervention to the naive and innocent appearance of the handmade installation. Nevertheless, the textile object remains the first colourful spot catching the visitors’ eye, a centre of attention, resisting the violence of the industrial object. This work shows the importance of collecting important things, the artefacts, with the aim of researching, saving, protecting, preserving, and rethinking one's own culture. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"M00132","stream_count_app":81,"permalink":"down-under","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/014/817/medium_500/Gowda__Down_Under__2009_photo_M_HKAcc.jpg?1362142474","cached_actor_names":"Sheela  Gowda","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003eРобота «Інший кінець світу» складається з кількох викладених на підлозі предметів, що зовні нагадують різнокольорові перини. Мисткиня придбала їх більш як 30 років тому в бідних рукодільниць, які продажем таких виробів заробляли собі на життя. Вони шили їх із відбракованих на ткацьких фабриках залишків матеріалу та клаптиків інших тканин. Деякі візерунки на них справляють враження траурних, в той час як інші нагадують ідилічні пейзажі. Червона водопровідна труба, якою вироби притиснуті до підлоги, вносить у цю композицію тривожне відчуття насильницького втручання в наївну та безхитрісну інсталяцію з предметів ручної праці. Попри це, саме тканина залишається першим спалахом кольору, що кидається в очі глядачеві, опираючись насиллю промислового об’єкта. Ця робота розповідає про важливість колекціонування унікальних речей, артефактів, для дослідження, збереження, захисту і переосмислення власної культури.\u003c/p\u003e","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"category":{"en":"Sculpture","nl":"Sculptuur","fr":"Sculpture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/014/817/large/Gowda__Down_Under__2009_photo_M_HKAcc.jpg?1362142474","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(26,24,18);\"\u003eUsing textiles panels, some of which were designed to be hung in doorways, Sheela Gowda has made a series of subtle interventions into existing textiles or textile processes. The fabrics used in this way by the artist include a traditional hand drawn Kalamkari textile depicting the tree of life, an artisan’s swatch of embroidered motifs, and a cloth decorated with icons of India from the artist’s own personal collection.\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(26,24,18);\"\u003eThe work \u003c/span\u003e\u003ci\u003eDown Under\u003c/i\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(26,24,18);\"\u003e\u0026nbsp;consists of four patchwork quilt covers that the artist bought 30 years ago. These were made by poor women who used the bits and pieces discarded by the Textile Mills of Gujarat. The quilts were primarily bought for their bold colour collages as much as for the rawness and rudimentary nature of their making. 30 Years later the patches of colours appliquéd upon with other printed textiles gains other readings, especially the political. One quilt cover now stuffed with a quilt has a garland of flowers appliquéd on to it like a mourning offering to a person lying beneath it perhaps, while a rectangular piece of polished black granite resembling a tombstone sinks into the soft thickness of the quilt, denting its surface. Another has remnants of cut fabric, abstract and irregular, appliquéd on to it.A crude metal bowl lies next it with bits of metal that seemingly appear like coins in a beggar's bowl. The third has comic strip motifs of explosions, smoke clouds, as seen from above, appliquéd on to it with a paper plane lying beside it on the floor, like a parody of war in a child’s room. In the fourth the entire quilt doubles as a landscape as seen from an aeroplane. The existing blue patches of the quilt cover appear like water bodies interconnected by appliquéd blue cloth, canals meandering by green fields. Existing red rectangular patches become fluid and organic, disturbing the seeming pastoral scene. Though only a meter long, a plumbing pipe with remnants of red paint on it lies heavily on this scene, innocuous but threatening as a tool of attack. Playing with the idea of scale and position of the viewer and of the seen, the pipe could become a pipeline in a large geographic area, signifying other levels of political and economic violence.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eHet werk\u003ci\u003e Down Under\u003c/i\u003e\u0026nbsp;bestaat uit vier patchwork-quilts die de kunstenaar dertig jaar geleden heeft gekocht. Ze werden gemaakt door arme vrouwen die weggegooide restjes hergebruikten van de textielfabrieken van Gujarat. De quilts werden vooral aangekocht omwille van hun gewaagde kleurencombinatie en de ruwheid en rudimentaire aard van afwerking. Dertig jaar later krijgen de kleurvlakken, waarop ander gedrukt textiel is aangebracht, andere – en dan vooral politieke – interpretaties. Zo is er een quilt die werd opgevuld met een quilt en een bloemenkrans draagt, alsof er rouw wordt betuigd aan iemand die er onder zou kunnen liggen. Een rechthoekig stuk gepolijste, zwarte granieten steen doet denken aan een grafzerk en zakt weg in de het zachte volume van de daardoor geplooide quilt. Een andere quilt bevat resten van abstract en onregelmatig gesneden stof. Ernaast ligt een ruwe metalen kom met stukjes metaal, als muntjes in de pot van een bedelaar. Op een derde quilt zijn motieven uit stripverhalen aangebracht: explosies, rookpluimen, van boven af bekeken. Op de vloer ligt een papieren vliegtuig, als een oorlogsparodie in een kinderkamer. De vierde quilt is als een landschap bekeken vanuit een vliegtuig. De oorspronkelijk aanwezige blauwe stroken van de quilt lijken op watermassa’s verbonden met aangebracht blauw textiel – kanalen doorheen de groene velden. De oorspronkelijke rode, rechthoekige stroken worden vloeibaar en organisch en verstoren het ogenschijnlijk pastorale tafereel. Een loden pijp met resten rode verf, nochtans niet meer dan een meter lang, drukt neer op dat tafereel – onschuldig, maar bedreigend als een aanvalswapen. Er wordt gespeeld met schaal en met de positie van de waarnemer en van wat waargenomen wordt: de pijp zou in een groot geografisch gebied een pijplijn kunnen zijn, wijzend op andere niveaus van politiek en economisch geweld.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eL'œuvre \u003ci\u003eDown Under\u003c/i\u003e se compose de quatre couvre-lits en patchwork que l'artiste a achetés il y a trente ans. Ils ont été réalisés par des femmes pauvres qui recyclent des rebuts des usines textiles de Gujarat. Les couvre-lits ont été achetés principalement pour leur combinaison de couleurs osée et pour leur finition grossière et rudimentaire. Trente ans plus tard, les surfaces colorées, sur lesquelles un autre textile imprimé a été cousu, peuvent donner lieu à des interprétations différentes, essentiellement politiques. Un des couvre-lits a ainsi été rembourré d'un autre couvre-lit et est décoré d'un motif représentant une couronne de fleurs, comme pour signifier le deuil d'une personne gisant sous la couronne. Une pierre rectangulaire de granite noir poli fait penser à une pierre tombale qui s'enfonce dans le volume moelleux du couvre-lit, ployant lui-même sous ce poids. Un autre couvre-lit contient des restes de tissu abstrait et sommairement découpé. À côté de ces tissus se trouve un récipient métallique grossier contenant des petits bouts de métal, qui rappelle la coupelle d'un mendiant avec ses quelques piécettes. Un troisième couvre-lit est orné de motifs de bandes dessinées : explosions et panaches de fumée vus d'en haut. Au sol se trouve un avion en papier, symbolisant une guerre imaginaire dans une chambre d'enfant. Le quatrième couvre-lit fait penser à un paysage vu d'avion. Les bandes bleues présentes à l'origine ressemblent à des masses d'eau reliées entre elles par un textile bleu, figurant des canaux qui traversent la verdure des champs. Les bandes rectangulaires rouges prennent progressivement une forme liquide et organique, troublant ainsi une scène d'apparence pastorale. Un tuyau de plomb, d'un mètre de long tout au plus et contenant des résidus de peinture rouge, pèse de tout son poids sur ce tableau, inoffensif mais menaçant comme une arme d'assaut. L'artiste joue avec les échelles et avec le positionnement du spectateur et de ce qu'il observe : le tuyau pourrait représenter un pipeline dans une vaste zone géographique, évoquant d'autres niveaux de violence politique et économique.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDie Arbeit Unter der Erde, 2009, zeigt mehrere auf dem Boden liegende Objekte, die wie bunte Bettdecken aussehen. Die Künstlerin hatte sie mehr als 30 Jahre zuvor von armen Schneiderinnen gekauft, die damit ihren Lebensunterhalt verdienten. Die Frauen wiederum nähten in Patchwork-Techniken Stoffreste oder anderswo gefundene gebrauchte Textilstücke zusammen. Einige der Stoffe ähneln Trauermustern, andere erinnern an friedliche Landschaften. Die rote Wasserleitung, die das Textil erdet, bringt ein Gefühl der Störung, des gewaltsamen Eingriffs in das naive und unschuldige Erscheinungsbild der handgefertigten Installation. Dennoch bleibt das Textilobjekt der erste bunte Fleck, der dem Betrachter ins Auge fällt, als Zentrum der Aufmerksamkeit, das sich der Gewalt des industriellen Objekts widersetzt. Dieses Werk zeigt die Bedeutung des Sammelns wichtiger Dinge, wichtiger Artefakte, mit dem Ziel, die eigene Kultur zu erforschen, zu retten, zu schützen, zu bewahren und neu zu durchdenken.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":324,"name":"Sheela  Gowda","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}