{"id":31863,"title":"Si la mécanisation de l'humanité poursuit son développement en flèche... (FR)","dimensions":"","date_begin":"1961-01-01","material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":0,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"Jef Verheyen Mechanisatie Mecanique De Tafelronde","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":17,"permalink":"si-la-mecanisation-de-l-humanite-poursuit-son-developpement-en-fleche-fr","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Jef Verheyen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Text","nl":"Tekst","fr":"Texte"},"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNI L\u0026#39;OMBRE, NI LA LUMIERE,\u003cbr /\u003e\r\nNI LE MAL, NI LE BIEN NE DIFFERENT :\u003cbr /\u003e\r\nLEUR NATURE EST UNE ET IDENTIQUE\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e(H\u0026eacute;raclite)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSi la m\u0026eacute;canisation de l\u0026#39;humanit\u0026eacute; poursuit son d\u0026eacute;veloppement en fl\u0026egrave;che (ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne qui se produira), il est probable qu\u0026#39;aucun \u0026ecirc;tre humain, sain d\u0026#39;esprit et de corps, ne soit encore capable de r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chir. Dans une soci\u0026eacute;t\u0026eacute; m\u0026eacute;canis\u0026eacute;e, le temps serait tellement r\u0026eacute;duit, le rythme de la vie \u0026mdash; qui permet de percevoir l\u0026#39;\u0026eacute;coulement du temps \u0026mdash; tellement acc\u0026eacute;l\u0026eacute;r\u0026eacute;, que l\u0026#39;homme deviendra l\u0026#39;esclave de la sensation imm\u0026eacute;diate.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn augmentant l\u0026#39;\u0026eacute;nergie, en r\u0026eacute;duisant les distances, etc., l\u0026#39;homme a perdu du temps au lieu d\u0026#39;en gagner. Le fait qu\u0026#39;il acc\u0026eacute;l\u0026egrave;re ou r\u0026eacute;duit son rythme de vie risque de provoquer une tension trop forte. Oui, l\u0026#39;on exige trop du syst\u0026egrave;me nerveux, lequel est en relation avec nos facult\u0026eacute;s d\u0026#39;observation ; on le veut trop souvent sur le qui-vive ; tout ceci l\u0026#39;affaiblit et pr\u0026eacute;cipite notre usure.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNe trouvant pas de repos, les nerfs s\u0026#39;efforceront de s\u0026#39;adapter ; ceci aura pour cons\u0026eacute;quence la perte du pouvoir de r\u0026eacute;flexion et la primaut\u0026eacute; exclusive de l\u0026#39;observatiion. R\u0026eacute;fl\u0026eacute;chir appara\u0026icirc;tra comme une vertu m\u0026eacute;di\u0026eacute;vale. Litt\u0026eacute;rature, musique et autres moyens d\u0026#39;expression exigeant des intervalles d\u0026#39;assimilation, perdront du terrain \u0026mdash; et des amateurs, cela va sans dire. L\u0026agrave; o\u0026ugrave; le rythme de vie est d\u0026eacute;j\u0026agrave; tendu, lecture et musique sont quasiment abolies. Aucun livre, aucun disque sollicitant la r\u0026eacute;flexion ne se trouvent chez les soi-disant intellectuels. Ils sont apathiques vis-\u0026agrave;-vis des arts qui r\u0026eacute;clament un temps de concentration. Toute leur \u0026eacute;nergie est canalis\u0026eacute;e par ce que l\u0026#39;observation nous transmet de plus frappant : l\u0026#39;image\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu sud, o\u0026ugrave; le rythme est plus tr\u0026eacute;pidant qu\u0026#39;au nord, la presque totalit\u0026eacute; de la culture s\u0026#39;exprime gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; la peinture, l\u0026#39;architecture et le cin\u0026eacute;ma. Les habitants de ces r\u0026eacute;gions r\u0026eacute;agissent plus promptement ; les modes sont \u0026eacute;pous\u0026eacute;es avec enthousiasme, ce qui explique pourquoi le sud para\u0026icirc;t plus moderne que le nord. Les arts plastiques y ont un caract\u0026egrave;re r\u0026eacute;volutionnaire et sont d\u0026#39;ordinaire bas\u0026eacute;s sur l\u0026#39;effet de choc. Toute la peinture moderne des pays latins consiste en r\u0026eacute;actions directes ; c\u0026#39;est la recherche du \u0026laquo;coup de poing\u0026raquo; que peut vous infliger une couleur, un tableau. La majorit\u0026eacute; des peintres y vivent \u0026agrave; la pointe du transitoire. Leurs tableaux sont une ext\u0026eacute;riorisation agressive de leurs perceptions, d\u0026#39;o\u0026ugrave; leur aspect expressionniste. Leur art, qu\u0026#39;il soit conscient ou non, reste bas\u0026eacute; sur l\u0026#39;actualit\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eParce qu\u0026#39;un homme, plong\u0026eacute; dans une situation, ne peut la dominer enti\u0026egrave;rement (qui peut, enferm\u0026eacute; dans une pi\u0026egrave;ce, voir les murs de ext\u0026eacute;rieur ?), ses tableaux ne seront point m\u0026eacute;dit\u0026eacute;s, mais con\u0026ccedil;us en fonction d\u0026#39;un point de vue exclusif. Ainsi la peinture latine actuelle n\u0026#39;exige-t-elle gu\u0026egrave;re de r\u0026eacute;flexion. Dans le nord, au contraire, une \u0026oelig;uvre d\u0026#39;art est toujours le fruit d\u0026#39;une longue m\u0026eacute;ditation. M\u0026eacute;diter est uniquement possible hors de l\u0026#39;actuel, c\u0026#39;est-\u0026agrave;-dire du temps, Il va de soi qu\u0026#39;aux yeux de la plupart une telle attitude appara\u0026icirc;tra comme une forme de r\u0026eacute;gression, voire d\u0026#39;apathie mentale.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLes Nordiques semblent moins enthousiastes, ne font point de bruit, ne parlent pas vite. Cela ne veut pas dire que leur participation \u0026agrave; l\u0026#39;actuel ne peut \u0026ecirc;tre d\u0026eacute;cisive et prompte. L\u0026#39;action de cet homme n\u0026#39;est pratiquement pas ax\u0026eacute;e sur le monde ext\u0026eacute;rieur. Un tableau n\u0026#39;est que rarement con\u0026ccedil;u dans l\u0026#39;espoir d\u0026#39;obtenir une r\u0026eacute;action du public. En fait le peintre du nord, vivant en marge de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute;, est moins conditionn\u0026eacute; par les caprices des amateurs. Prenons comme exemple Klee et Mondrian. Qui oserait avancer qu\u0026#39;ils sont moins actuels ou modernes que Picasso, Miro ou Marinetti ? L\u0026#39;instantan\u0026eacute;it\u0026eacute; de leurs oeuvres a \u0026eacute;t\u0026eacute; remarqu\u0026eacute;e, mais peu connaissent leur valeur \u0026eacute;sot\u0026eacute;rique. Ils font exception ceux qui ont lu et compris leurs opinions philosophiques.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIl est tr\u0026egrave;s compr\u0026eacute;hensible que G. Mathieu parle de l\u0026#39;\u0026oelig;uvre de Klee comme d\u0026#39;un \u0026laquo; petit humanisme \u0026raquo;. Or les tableaux de Mathieu ne r\u0026eacute;v\u0026egrave;lent-ils pr\u0026eacute;cis\u0026eacute;ment pas une r\u0026eacute;action imm\u0026eacute;diate, uns absence de recul ? Son ext\u0026eacute;riorisation d\u0026eacute;g\u0026eacute;n\u0026egrave;re m\u0026ecirc;me en exhibitionnisme. Il demande consciemment, ou inconsciemment, une participation directe \u0026agrave; son action cr\u0026eacute;atrice. En un certain sens, Mathieu s\u0026#39;efforce de peindre contre la m\u0026eacute;ditation et le temps physique. Bien qu\u0026#39;il emploie le signe, lequel n\u0026#39;a qu\u0026#39;un int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t \u0026eacute;sot\u0026eacute;rique, il a oubli\u0026eacute; l\u0026#39;\u0026eacute;sot\u0026eacute;risme. L\u0026#39;\u0026eacute;sot\u0026eacute;risme n\u0026#39;est-il cependant pas \u0026agrave; l\u0026#39;origine de la r\u0026eacute;flexion ?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe fait que l\u0026#39;exhibitionnisme n\u0026#39;eut jamais beaucoup d\u0026#39;adeptes au nord, prouve qu\u0026#39;on s\u0026#39;y oriente vers l\u0026#39;essentiel. On s\u0026#39;y occupe peu de l\u0026#39;acte cr\u0026eacute;ateur, de soi-m\u0026ecirc;me. La m\u0026eacute;ditation compte plus de disciples que l\u0026#39;observation directe. Les peintres v\u0026eacute;ritables d\u0026eacute;robant leurs travaux \u0026agrave; la collectivit\u0026eacute;, et n\u0026#39;attendant pas le verdict d\u0026#39;un public enclin aux modes, restent inconnus et peu d\u0026eacute;sir\u0026eacute;s dans les villes o\u0026ugrave; tout se d\u0026eacute;roule sous le signe de l\u0026#39;activit\u0026eacute;..\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLa Mecque de la Culture \u0026agrave; la Mode, o\u0026ugrave; pratiquement chacun s\u0026#39;imagine incarner la culture elle-m\u0026ecirc;me, juge que tout ce qui se trouve en dehors est quantit\u0026eacute; n\u0026eacute;gligeable (c\u0026#39;est-\u0026agrave;-dire 3 milliards\u0026nbsp;d\u0026#39;hommes !) Qui n\u0026#39;habite Paris ne peut \u0026ecirc;tre bon peintre, puisque le feu sacr\u0026eacute; n\u0026#39;est distribu\u0026eacute; que par la mode parisienne. Tout ce qui n\u0026#39;est point bas\u0026eacute; sur l\u0026#39;actualit\u0026eacute; n\u0026#39;est pas compris de ces autruches de la politique. Toute l\u0026#39;histoire de l\u0026#39;art moderne est amoindrie : Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevitch, Macke, Marc, les futuristes italiens, les expressionnistes allemands et flamands. \u0026laquo; Go home ! \u0026raquo; s\u0026#39;\u0026eacute;criaient-ils \u0026agrave; la vue des peintres am\u0026eacute;ricains. Et enfin : \u0026laquo; En Belgique, il n\u0026#39;y a pas de peintres \u0026raquo; ; oui, en effet, rien que du superflu qui ne se voit \u0026eacute;clair\u0026eacute; par l\u0026#39;astre de Paris. Ne l\u0026#39;oublions surtout pas : \u0026laquo; Diminuer le grand, augmenter le petit, c\u0026#39;est la joie du peuple \u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1961\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003ch3\u003ePublished in\u003c/h3\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe Tafelronde Vol. 8 (1963) Nr. 3: p. 29-31.\u003cbr /\u003e\r\nArt Actuel, 3i\u0026egrave;me ann\u0026eacute;e,\u0026nbsp;n. 19, 1961: n.p.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":""},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1232,"name":"Jef Verheyen","category":{"en":"Author","nl":"Auteur","fr":"Auteur"}}]}