{"id":13212,"title":"Infinite Yield","dimensions":"","date_begin":"2015-01-01","material":"textile","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":79,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"IN SITU Otobong Nkanga Tapestry Infinite Yield","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eOtobong Nkanga created the tapestry \u003ci\u003eInfinite Yield\u003c/i\u003e for her exhibition IN SITU: \u003ci\u003eOtobong Nkanga - Bruises and Lustre\u003c/i\u003e in the M HKA. She used drawings as a starting point and reshaped them on a large scale. The work thematises the natural wealth of our planet and its exploitation dictated by supply and demand in a globalized world. Nkanga wants to expose relationships between landscape, humanity and labour. The artist not only raises issues but also makes active proposals to reflect on contemporary issues. For example, she explores the possibility of reinterpreting extracted pits of abandoned mines as underground monuments.\u0026nbsp;Nkanga designed the tapestries for M HKA's ‘Puntzaal’; they were produced in the TextielMuseum’s (Tilburg Textile Museum) TextielLab.\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"BK7924","stream_count_app":54,"permalink":"infinite-yield","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/029/906/medium_500/2015_OTOBONG_NKANGA_M_HKAphotoclinckx2_2.jpg?1444744066","cached_actor_names":"Otobong Nkanga","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003eОтобонґ Нканґа створила гобелен «Нескінченний врожай» для своєї виставки «Синці та сяйво», що проходила в Музеї сучасного мистецтва в Антверпені. Основою для нього стали збільшені та скомпоновані малюнки мисткині. У цій роботі вона міркує про природні багатства землі та їх експлуатацію в глобалізованому світі попиту і пропозиції. Нканґа прагне розкрити сутність відносин між природою, людьми та працею. При цьому вона не лише критикує наявний стан речей, а й пропонує підходи до осмислення проблем сучасності. Наприклад, мисткиня досліджує можливість реінтерпретації закинутих кар’єрів у якості своєрідних пам’ятників земним надрам. Може здатися, що зображення на гобелені відсилає до естетики сюрреалізму, та воно принципово відрізняється за змістом: людське тіло тут представлено як частину світової екосистеми.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eВ наш час втручання людства у довкілля несе величезну шкоду навіть у порівняно мирні часи. Війни також стають складовою екосистеми, прямо й опосередковано впливаючи на економіку та екологію в усьому світі.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Mixed Media","nl":"Mixed Media","fr":"Mixed Media"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/029/906/large/2015_OTOBONG_NKANGA_M_HKAphotoclinckx2_2.jpg?1444744066","poster_credits":"Courtesy of the Artist","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOtobong Nkanga made the tapestry\u003ci\u003e Infinite Yield\u003c/i\u003e as part of her exhibition \u003ci\u003eBruises and Shine\u003c/i\u003e at M HKA. She started from her drawings and redesigned them on a large scale. The work thematizes the natural wealth of the earth and its exploitation under the influence of supply and demand in a globalized world. Nkanga wants to expose the relationships between the landscape, people and labour. The artist not only addresses situations, but also makes active proposals for thinking about contemporary problems. For example, she investigates the possibility of reinterpreting extracted pits from abandoned mines as underground monuments. This image may seem to refer to surrealistic paintings in the form the artist develops, but her content is very different; the human body is presented as a part of the global natural ecosystem.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNowadays human intervention into the natural environment and the harm to it is so strong even during a relatively peaceful time. Wars also becoming a part of the ecosystem and have their impact on the economical and ecological global environment both quite literally and indirectly.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eOtobong Nkanga werd geboren in Kano in Nigeria. Ze leeft en werkt sinds zeven jaar in Antwerpen. Ze was aanwezig op tal van biënnales, de Biennale de Lyon (2015), de Sao Paulo Biennale (2014), de Berlin Biennale (2014) en de Sharjah Biennale (2013), met solo exhibitions in instellingen als het Folkwang museum in Essen, het Stedelijk Museum in Amsterdam, Portikus in Frankfurt en de Kadist Foundation in Parijs. In 2015 won ze ook de Yangyhyun prijs, de belangrijkste Koreaanse internationale kunstprijs. Ze was nu in M HKA voor het eerst breed zichtbaar in eigen land, met ook vijf performances.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNkanga ontwikkelde een veelzijdige artistieke praktijk in het afgelopen decennium, zij levert actieve voorstellen voor de behandeling van een aantal van de meest dringende problemen van de huidige tijd. Haar werk gaat over de relaties tussen de natuurlijke rijkdom van de aarde en de exploitatie ervan door de mensheid. Een van haar centrale en aanhoudende bekommernissen is hoe de intensiteit van het ontginnen van mineralen onlosmakelijk verbonden is met het kapitalisme. Nkanga is tegelijkertijd gefascineerd door de schade die wordt toegebracht als door het verlangen om te worden verleid door consumptiegoederen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNkanga wil de verbindingen tussen verkwisten en verlangen, een cruciale factor in de complexe netwerken van vraag en aanbod die de mondiale economie definiëren visualiseren. Nkanga's werken, zowel de tekeningen, haar performances, sculpturen en andere media, zijn gebouwd rond een meer holistische begrip van ruimte, tijd en object, een aaneenrijgen van fragmenten van verhalen, ervaringen en foto's. Haar tekeningen werken voor haar als bronmateriaal waaruit ze elementen activeert voor haar werken. Ze werkt regelmatig met tapijten, waarbij ze beroep doet op het textiel museum in Tilburg.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOtobong Nkanga maakte het wandtapijt \u003ci\u003eInfinite Yield \u003c/i\u003ein het kader van haar tentoonstelling\u003ci\u003e IN SITU: Otobong Nkanga – Kneuzingen en Glans \u003c/i\u003ein het M HKA (2015-2016). Ze vertrok daarbij van haar tekeningen en geeft deze opnieuw vorm op grote schaal. Het werk thematiseert de natuurlijke rijkdom van de aarde en de ontginning ervan onder invloed van vraag en aanbod in een geglobaliseerde wereld. Nkanga wil de relaties blootleggen tussen het landschap, de mens en arbeid. De kunstenares kaart niet alleen situaties aan, maar doet ook actieve voorstellen om over hedendaagse problemen na te denken. Zo onderzoekt ze de mogelijkheid ontgonnen putten van verlaten mijnen te herinterpreteren als ondergrondse monumenten. De wandtapijten werden door Nkanga ontworpen voor de puntzaal en in het TextielLab van het TextielMuseum in Tilburg gemaakt.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOtobong Nkanga a réalisé la tapisserie \u003ci\u003eInfinite Yield \u003c/i\u003edans le cadre de son exposition\u003ci\u003e IN SITU : Otobong Nkanga – Kneuzingen en Glans \u003c/i\u003eau M HKA. Dans ce cadre, elle est partie de ses dessins et leur redonne forme à grande échelle. L'œuvre thématise la richesse naturelle de la terre et son exploitation sous l'influence de l'offre et de la demande dans un monde mondialisé. Nkanga veut mettre à nu les relations entre le paysage, l'homme et le travail. L'artiste passe non seulement des situations en revue mais elle fait également des propositions actives pour réfléchir aux problèmes contemporains. Ainsi, elle étudie la possibilité de réinterpréter les puits exploités des mines abandonnées en tant que monuments souterrains. Les tapisseries que Nkanga a conçues pour la salle triangulaire sont produites au TextielLab, le laboratoire du TextielMuseum (musée du textile à Tilburg).\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOtobong Nkanga fertigte den Wandteppich\u0026nbsp; \u003ci\u003eInfinite Yield \u003c/i\u003eim Rahmen ihrer Ausstellung\u003ci\u003e IN SITU \u003c/i\u003ean\u003ci\u003e: Otobong Nkanga – Quetschungen und Glanz \u003c/i\u003eim M HKA. Ausgehend von ihren Zeichnungen verlieh sie \u0026nbsp;ihnen wieder Form im großen Maßstab. Das Werk thematisiert den natürlichen Reichtum der Erde und ihren Abbau unter dem Einfluss von Nachfrage und Angebot in einer globalisierten Welt. Nkanga möchte die Beziehungen zwischen Landschaft, Mensch und Arbeit offenlegen. Die Künstlerin bringt nicht nur Zustände zur Sprache, sondern macht auch aktive Vorschläge, um über die heutigen Probleme nachzudenken. So untersucht sie die Möglichkeit, stillgelegte Bergwerke als unterirdische Monumente neu zu interpretieren.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":2752,"name":"Otobong Nkanga","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}