{"id":12390,"title":"Square Tubes, Series DW","dimensions":"","date_begin":null,"material":"cardboard","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":8,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":55,"permalink":"square-tubes-series-dw","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/062/424/medium_500/2020__Monoculture__photo_M_HKA_cc_4.jpg?1601471497","cached_actor_names":"Charlotte Posenenske","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Installation","nl":"Installatie","fr":"Installation"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/062/424/large/2020__Monoculture__photo_M_HKA_cc_4.jpg?1601471497","poster_credits":"Photo: M HKA  ","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u0026quot;The objects are intended to have the objective character of industrial products.\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThey are not intended to represent anything other than what they are.\u0026quot;\u0026nbsp;\u003c/em\u003e- Charlotte Posenenske\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske was born in 1930 in Wiesbaden, Germany as Liselotte Henriette Mayer. Between 1951 and 1952 she studied at the Stuttgart Academy of Art under the famous painter Willi Baumeister. In 1959 she started her career as a freelance artist, which would last till 1968. Her marriage to architect Paul Posenenske (from 1955 till 1968) had a great influence on her development as an artist. She died in 1985 at the age of fifty-five in Frankfurt am Main.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEARLY CAREER\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePosenenske began her artistic career in the theatre as a set designer and costume maker. In the theatre, she came into contact with large canvases and the many activities behind the scene. Working with large, yet easy to move props was a source of inspiration for her later work.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn addition, the feeling of community and cooperation within the theatre left a great impression; hundreds of individuals working together toward a common performance. It is a concept that will return in her art later on.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePHILOSOPHY\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePosenenske tried not to stand out. This is due to her past and experiences during World War II; her Jewish ancestry got her expelled from school and she was forced to go into hiding for long periods of time. As an artist she too wanted to be part of a collective: art was not something that was created for and by individuals, but as a social action for an audience. To achieve this, art had to be manufactured on a large scale and easy to assemble. The cardboard \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e were ideal transmitters for this idea. As a result Posenenske is considered one of the first to create participatory art.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSOCIAL COMMITMENT\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAs a final step in her artistic evolution she gave up on art all together, which today may be perceived as an artificial act. It can also be considered the ultimate outcome of minimalistic reduction. She went on to study sociology, which she felt had a greater impact than art, and worked as a sociologist in close partnership with the trade unions.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOEUVRE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAfter her career in the theatre, Posenenske became a freelance artist. Her first works were inspired by rock formations. The non-figurative panels were made by applying stripes, streaks and smudges with a palette knife. Later, she started using new materials: coloured tape, spray cans, markers, metal, cardboard, and she adapted different imagery. Posenenske continued to experiment, which resulted in her abandoning the flat surface.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBy folding, bending and reliefs she continued her transition away from the two-dimensionality. This carried on until she created her \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e. First in galvanized steel, then in the easier to move and assemble corrugated cardboard. Her last works were the \u003cem\u003eDrehfl\u0026uuml;gel\u003c/em\u003e: accessible cubes that can be adjusted continuously by the public by opening or closing the revolving vanes. Her work was always in a style similar to Minimal Art.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSERIES DW VIERKANTROHR\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe \u003cem\u003eSeries DW Vierkantrohre\u003c/em\u003e is the art of Posenenske in its purest form. She constructed these minimalistic cardboard tubes between \u0026nbsp;1967 and 1968. The hollow sculptures consist of various modules, making them adaptable to the available space. Each installation can be changed and altered, and like consumer goods the tubes can be reproduced endlessly. Despite their light materials, the installations can reach monumental proportions, but their market price is always the same. Posenenske made no profit on the \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e, she simply used the market as a method of distribution.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePosenenske was influenced by Russian Constructivism and the Dutch De Stijl; she elevated both styles to accessible, purely architectural art with a social and participatory side.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe exhibition was realized in cooperation with G262 Sofie Van de Velde,\u0026nbsp;Dr. Burkhard Brunn\u0026nbsp;(Estate Charlotte Posenenske) and\u0026nbsp;Galerie Mehdi Chouakri.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u0026ldquo;De voorwerpen zijn bedoeld om de objectieve aard van industri\u0026euml;le producten te bezitten.\u0026nbsp;\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eZe zijn niet bedoeld om iets anders te vertegenwoordigen dan wat ze zijn.\u0026rdquo; \u003c/em\u003e\u0026ndash; Charlotte Posenenske\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske (1930\u0026ndash;1985) werd geboren in het Duitse Wiesbaden als Liselotte Henriette Mayer. Tussen 1951 en 1952 volgde ze een kunstopleiding aan de Stuttgarter Kunstakademie, waar ze les kreeg van de bekende schilder Willi Baumeister. Haar huwelijk met architect Paul Posenenske (van 1955 tot 1968) had een grote invloed op haar ontwikkeling als kunstenaar. In 1985 overleed ze op vijfenvijftigjarige leeftijd in Frankfurt am Main.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVROEGE CARRI\u0026Egrave;RE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske begon haar artistieke carri\u0026egrave;re in het theater als decorbouwer en kostuummaker. In het theater kwam ze in contact met grote canvassen en de vele activiteiten achter de schermen. Het werken met grote, maar toch gemakkelijk te verplaatsen decorstukken was een bron van inspiratie voor haar latere werk.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDaarnaast liet het gemeenschapsgevoel binnen het theatergezelschap een grote indruk op haar na; honderden individuen die samenwerken aan een gemeenschappelijk optreden. Het is een concept dat later zal weerkeren in haar kunst.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFILOSOFIE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske trachtte niet op te vallen. Dit was te wijten aan haar verleden en ervaringen tijdens de Tweede Wereldoorlog; wegens haar Joodse afkomst werd ze van school gestuurd en moest ze zich lange tijd verborgen houden. Ook als kunstenaar wou ze deel uitmaken van een collectief: kunst was niet iets dat door en voor individuen, maar wel als een sociale actie voor een publiek gemaakt moest worden. Om dit te bereiken, moest kunst op grote schaal geproduceerd kunnen worden en door een breed publiek eenvoudig te assembleren zijn. De kartonnen \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eVierkante Buizen Reeks DW\u003c/em\u003e) waren de ideale dragers voor dit idee. Daardoor wordt Posenenske beschouwd als een van de eersten die participatieve kunstwerken maakte.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSOCIAAL ENGAGEMENT\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAls laatste stap in haar artistieke evolutie liet ze de kunst achter zich. Dit kan gezien worden als een kunstmatige act, of als het eindresultaat van de minimalistische reductie. Ze ging sociologie studeren \u0026ndash; die had volgens haar een grotere impact dan kunst \u0026ndash; en werkte nadien nauw samen met de vakbonden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOEUVRE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNa haar carri\u0026egrave;re in het theater werd Charlotte Posenenske zelfstandig kunstenaar. Haar eerste werken waren ge\u0026iuml;nspireerd door rotsformaties. De non-figuratieve panelen werden gemaakt door met een paletmes strepen en vegen aan te brengen. Later maakte ze de overgang naar een andere beeldtaal, en naar andere materialen, zoals gekleurde tape, spuitbussen, stiften, metaal en karton. Posenenske bleef verder experimenteren en kwam zo los van het platte vlak.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDoor middel van vouwen, buigen en het reli\u0026euml;f liet ze de tweedimensionaliteit steeds verder achter zich. Deze ontwikkeling zette zich voort tot ze uiteindelijk bij haar \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e uitkwam. Eerst in verzinkt staal, daarna in het eenvoudiger te verplaatsen en op te stellen gegolfd karton. Haar laatste werken waren de \u003cem\u003eDrehfl\u0026uuml;gel\u003c/em\u003e: betreedbare kubussen die door het publiek continu aangepast kunnen worden. De draaiende panelen kunnen moeiteloos geopend of gesloten worden. Haar werk was steeds in een stijl die vergelijkbaar is met de \u003cem\u003eminimal art\u003c/em\u003e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSERIES DW VIERKANTROHR\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe \u003cem\u003eVierkante Buizen Reeks DW\u003c/em\u003e is de kunst van Charlotte Posenenske in haar zuiverste vorm. Tussen 1967 en 1968 construeerde ze deze strak minimalistische kartonnen buizen. De holle sculpturen bestaan uit verschillende modules die aanpasbaar zijn aan de beschikbare ruimte. Elke installatie kan worden gewijzigd en herschikt, en als consumptiegoederen kunnen de buizen eindeloos worden gereproduceerd. Ondanks hun lichte materialen kunnen de installaties monumentale proporties bereiken, maar hun marktprijs blijft altijd dezelfde. Posenenske maakte geen winst op de \u003cem\u003eVierkantrohr\u003c/em\u003e; ze gebruikt de markt louter als distributiekanaal.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske werd be\u0026iuml;nvloed door het Russische constructivisme en het Nederlandse De Stijl; ze verhief beide kunstvormen tot betreedbare, puur architecturale kunst met een sociale en participatieve kant.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met\u0026nbsp;G262 Sofie Van de Velde, Dr. Burkhard Brunn\u0026nbsp;(Estate Charlotte Posenenske) en\u0026nbsp;Galerie Medhi Chouakri.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Les objets sont destin\u0026eacute;s \u0026agrave; poss\u0026eacute;der le caract\u0026egrave;re objectif des produits industriels.\u003cbr /\u003e\r\nIls n\u0026rsquo;ont pas vocation \u0026agrave; repr\u0026eacute;senter autre chose que ce qu\u0026rsquo;ils sont.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003cem\u003e \u003c/em\u003e\u0026ndash; Charlotte Posenenske *\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske (1930-1985), n\u0026eacute;e Liselotte Henriette Mayer, a vu le jour dans la ville allemande de Wiesbaden. Entre\u0026nbsp;1951 et\u0026nbsp;1952, elle suit une formation artistique \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts de Stuttgart, o\u0026ugrave; son professeur est le peintre c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre Willi Baumeister. Son mariage avec l\u0026rsquo;architecte Paul Posenenske (de 1955 \u0026agrave; 1968) influence son d\u0026eacute;veloppement artistique. Charlotte Posenenske s\u0026rsquo;est \u0026eacute;teinte pr\u0026eacute;matur\u0026eacute;ment \u0026agrave; Francfort, \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026acirc;ge de 55 ans \u0026agrave; peine.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eD\u0026Eacute;BUT DE SA CARRI\u0026Egrave;RE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske amorce sa carri\u0026egrave;re artistique au th\u0026eacute;\u0026acirc;tre, en tant que sc\u0026eacute;nographe et costumi\u0026egrave;re. C\u0026rsquo;est au th\u0026eacute;\u0026acirc;tre qu\u0026rsquo;elle d\u0026eacute;couvre les grandes toiles et les multiples activit\u0026eacute;s en coulisse. Travailler avec d\u0026rsquo;imposantes pi\u0026egrave;ces de d\u0026eacute;cor n\u0026eacute;anmoins faciles \u0026agrave; d\u0026eacute;placer constitue une source d\u0026rsquo;inspiration pour son \u0026oelig;uvre ult\u0026eacute;rieure.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe sentiment d\u0026rsquo;appartenance \u0026agrave; une collectivit\u0026eacute;, de faire partie de ces centaines d\u0026rsquo;individus qui collaborent \u0026agrave; un projet collectif est un facteur qui la marque profond\u0026eacute;ment, et ce concept rejaillira dans son \u0026oelig;uvre plastique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePHILOSOPHIE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske essaie de ne pas attirer l\u0026rsquo;attention. Cela remonte \u0026agrave; son pass\u0026eacute; et \u0026agrave; ses exp\u0026eacute;riences durant la Seconde Guerre mondiale\u0026nbsp;: \u0026agrave; cause de ses origines juives, elle se fait expulser de l\u0026rsquo;\u0026eacute;cole et doit se cacher durant de longues ann\u0026eacute;es. En sa qualit\u0026eacute; d\u0026rsquo;artiste, elle ressent le d\u0026eacute;sir de faire partie d\u0026rsquo;un collectif\u0026nbsp;: elle ne consid\u0026egrave;re pas l\u0026rsquo;art comme une activit\u0026eacute; par des individus pour des individus, mais comme un acte social r\u0026eacute;alis\u0026eacute; pour un public. Pour atteindre cet objectif, il faut pouvoir produire \u0026agrave; grande \u0026eacute;chelle de l\u0026rsquo;art qu\u0026rsquo;un vaste public doit pouvoir assembler facilement. Les \u003cem\u003eVierkantrohre\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eTubes carr\u0026eacute;s S\u0026eacute;rie DW\u003c/em\u003e) en carton \u0026eacute;taient des supports idoines pour cette id\u0026eacute;e. Voil\u0026agrave; pourquoi Posenenske est g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement vue comme l\u0026rsquo;une des premi\u0026egrave;res artistes \u0026agrave; avoir fait de l\u0026rsquo;art participatif.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eENGAGEMENT SOCIAL\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eComme derni\u0026egrave;re d\u0026eacute;marche artistique de son \u0026eacute;volution, elle abandonne l\u0026rsquo;art. On peut l\u0026rsquo;envisager comme un geste artificiel, ou comme le r\u0026eacute;sultat final d\u0026rsquo;une r\u0026eacute;duction minimaliste. Elle entame alors des \u0026eacute;tudes de sociologie \u0026ndash; une science qui selon elle exerce une influence importante sur l\u0026rsquo;art \u0026ndash; et travaille ensuite en collaboration \u0026eacute;troite avec les syndicats.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026OElig;UVRE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eApr\u0026egrave;s sa carri\u0026egrave;re au th\u0026eacute;\u0026acirc;tre, Charlotte Posenenske devient une artiste-plasticienne ind\u0026eacute;pendante. Ses premi\u0026egrave;res \u0026oelig;uvres s\u0026rsquo;inspirent de formations rocheuses. Les panneaux non figuratifs sont compos\u0026eacute;s de traits et de touches au couteau \u0026agrave; peindre. Plus tard, elle fait la transition vers un autre langage visuel et vers des mat\u0026eacute;riaux diff\u0026eacute;rents, comme le ruban adh\u0026eacute;sif de couleur, les bombes a\u0026eacute;rosol, les feutres, le m\u0026eacute;tal et le carton. Posenenske poursuit ces exp\u0026eacute;riences et se d\u0026eacute;tache ainsi de la surface plane.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu moyen de pliage, d\u0026rsquo;inclinaison et de relief, elle prend toujours plus de distance de la bidimensionnalit\u0026eacute; et cette \u0026eacute;volution aboutit finalement \u0026agrave; ses\u003cem\u003e Vierkantrohre\u003c/em\u003e, d\u0026rsquo;abord produits en acier galvanis\u0026eacute; et plus tard en carton ondul\u0026eacute;, plus simple \u0026agrave; d\u0026eacute;placer et \u0026agrave; monter. Sa derni\u0026egrave;re \u0026oelig;uvre est \u003cem\u003eDrehfl\u0026uuml;gel\u003c/em\u003e (pale rotative)\u003cem\u003e\u0026nbsp;\u003c/em\u003e: des espaces cubiques accessibles au public et modulables en continu. Les battants de ces espaces cubiques peuvent ais\u0026eacute;ment \u0026ecirc;tre ouverts et ferm\u0026eacute;s. L\u0026rsquo;ensemble de son \u0026oelig;uvre adopte un style minimaliste.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTUBES CARR\u0026Eacute;S S\u0026Eacute;RIE DW\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSur le plan de la forme, les \u003cem\u003eTubes carr\u0026eacute;s S\u0026eacute;rie DW\u003c/em\u003e repr\u0026eacute;sentent les cr\u0026eacute;ations les plus pures de Charlotte Posenenske. Elle r\u0026eacute;alise ces tubes en carton, d\u0026rsquo;un minimalisme rigoureux, entre\u0026nbsp;1967 et\u0026nbsp;1968. Ces sculptures creuses se composent de modules diff\u0026eacute;rents, adaptables \u0026agrave; l\u0026rsquo;espace disponible. Chaque installation peut \u0026ecirc;tre modifi\u0026eacute;e et r\u0026eacute;am\u0026eacute;nag\u0026eacute;e, et en tant que biens de consommation, les tubes peuvent \u0026ecirc;tre reproduits \u0026agrave; l\u0026rsquo;infini. Malgr\u0026eacute; leur mat\u0026eacute;riau l\u0026eacute;ger, les installations peuvent prendre des proportions monumentales, mais leur prix demeure toujours le m\u0026ecirc;me. Posenenske refuse de faire du b\u0026eacute;n\u0026eacute;fice sur \u003cem\u003eVierkantrohr\u0026nbsp;\u003c/em\u003e; elle se sert uniquement du march\u0026eacute; comme canal de distribution.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlotte Posenenske est influenc\u0026eacute;e par le constructivisme russe et le mouvement n\u0026eacute;erlandais De Stijl\u0026nbsp;; elle hisse les deux courants \u0026agrave; des formes d\u0026rsquo;art purement architecturales, accessibles au public, avec une dimension sociale et participative.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;exposition a \u0026eacute;t\u0026eacute; r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e en partenariat avec les galeries\u0026nbsp;G262 Sofie Van de Velde (Anvers), Medhi Chouakri (Berlin) et le Dr\u0026nbsp;Burkhard Brunn (gestionnaire de la succession Charlotte Posenenske).\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}