{"id":1083,"title":"Amerikaans Imperialisme [American Imperialism]","dimensions":"","date_begin":"1972-01-01","material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK7189","stream_count_app":32,"permalink":"amerikaans-imperialisme-american-imperialism","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Lili Dujourie","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Installation","nl":"Installatie","fr":"Installation"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/706/large/BK%207189%20Lili%20Dujourie%20photo%20M%20HKAclinckx.jpg?1308296056","poster_credits":"© M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAmerican Imperialism brings to a close Lili Dujourie\u0026rsquo;s early working period from 1967 to 1972. It references minimalism, a mainly American movement in the art of the sixties that included such artists as Donald Judd, Carl Andre and Richard Serra. But the title voices critique of the beginning global dominance of minimalist sculpture, as well as the imperial politics that accompanied it. Dujourie\u0026rsquo;s response was to work even more minimally. In the late sixties she produced sculptures from iron sheet and rods. She soon became interested in the struggle between balance and gravity. A steel sheets is leaning against the wall, creating a triangular space of emtiness. The wall is painted except for the area behind the sheet. This is a crucial element. The interruption of the monochrome wall can be interpreted as a subtle condemnation of the superficiality of internationalism. This is the part that remains unpainted, unspoiled. The work embodies Dujourie\u0026rsquo;s analysis of seeing, of looking at art, and her acceptance of the limitations that come with each art practice. During the same years she was developing a pioneering and very personal practice as a video artist. One can never see an object in its entirety, whether it is still or moving. This opening between the sheet and the wall is a reference to a hidden past and present.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eHet werk Amerikaans Imperialisme besluit de periode van haar vroege werk tussen 1967 en 1972. Het behoort tot het minimalisme, in essentie vooral een Amerikaanse beweging met kunstenaars als Richard Serra en Barnett Newman. Maar de titel insinueert een kritiek op de toenmalige dominantie van de minimalistische sculpturen in Amerika en de daarbij behorende politiek. Dujourie\u0026rsquo;s antwoord hierop was om nog minimaler te werken. De aanwezigheid van het kunstwerk is terloops bedoeld, alsof het werk er per toeval staat. Het is niet de bedoeling om haar werk op te dringen aan de toeschouwer. Eind jaren \u0026rsquo;60 begon ze met deze minimalistische sculpturen, bestaande uit ijzeren platen en staven. De kunstenares raakte al snel ge\u0026iuml;nteresseerd in de strijd tussen evenwicht en zwaartekracht. Stalen platen leunen tegen mekaar en vormen zo een driehoek in een wankele balans. Zonder de onderdelen te lassen houden ze elkaar recht, houden ze elkaar op hun plaats. Deze vroege werken zijn voor haar evenwichtsoefeningen, sculpturen die niet echt sculpturen zijn. De muur, waartegen de stalen plaat leunt, is volledig beschilderd behalve het deel achter de plaat. De muur is hier een cruciaal element, de omgeving wordt door de plaat erbij betrokken. De onderbreking van het monochrome vlak op de muur achter de plaat kan ge\u0026iuml;nterpreteerd worden als een veroordeling van de oppervlakkigheid van het internationalisme. Dat wat aan het oppervlak ontsnapt, blijft onbeschilderd, oftewel onbevlekt. Het werk is een analyse van kijken naar kunst en het aanvaarden van de beperkingen hierin. Men kan nooit een object in zijn volledigheid zien. De opening tussen de plaat en de muur verwijst subtiel naar een verborgen verleden \u0026eacute;n heden tegelijk.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre Amerikaans Imperialisme conclut la premi\u0026egrave;re p\u0026eacute;riode de Lili Dujourie, entre 1967 et 1972. Elle r\u0026eacute;f\u0026egrave;re au minimalisme, un courant essentiellement \u0026eacute;tats-unien des ann\u0026eacute;es 60, avec pour figures de proue, entre autres, Donald Judd, Carl Andre et Richard Serra. Le titre de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre formule une critique de la domination des sculptures minimalistes \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque et, par extension, de la politique dominatrice des \u0026Eacute;tats-Unis. Dujourie y r\u0026eacute;pond en cr\u0026eacute;ant des \u0026oelig;uvres encore plus minimalistes. \u0026Agrave; la fin des ann\u0026eacute;es 60, elle entame cette s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres minimalistes compos\u0026eacute;es de plaques et de barres m\u0026eacute;talliques. Rapidement, l\u0026rsquo;artiste s\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse au conflit entre l\u0026rsquo;\u0026eacute;quilibre et la gravit\u0026eacute;. Une plaque m\u0026eacute;tallique s\u0026rsquo;appuie contre le mur et constitue ainsi un vide triangulaire. Le mur est enti\u0026egrave;rement peint sauf la surface derri\u0026egrave;re la plaque. Ceci est un \u0026eacute;l\u0026eacute;ment crucial : l\u0026rsquo;interruption du mur monochrome peut \u0026ecirc;tre interpr\u0026eacute;t\u0026eacute;e comme un jugement subtile de la superficialit\u0026eacute; de l\u0026rsquo;internationalisme. C\u0026rsquo;est la partie qui n\u0026rsquo;est pas recouverte de peinture, cette partie demeure immacul\u0026eacute;e. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre incarne l\u0026rsquo;analyse de Dujourie relative \u0026agrave; la contemplation de l\u0026rsquo;art et l\u0026rsquo;acceptation des limites inh\u0026eacute;rentes \u0026agrave; chaque pratique artistique. Au cours des m\u0026ecirc;mes ann\u0026eacute;es, elle a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; une pratique pionni\u0026egrave;re et tr\u0026egrave;s personnelle d\u0026rsquo;artiste vid\u0026eacute;o. On ne peut jamais voir un objet dans sa totalit\u0026eacute;, qu\u0026rsquo;il soit immobile ou dynamique. L\u0026rsquo;espace ouvert entre la plaque et le mur fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; un pass\u0026eacute; et \u0026agrave; un pr\u0026eacute;sent dissimul\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":41,"name":"Lili Dujourie","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}