{"id":1120,"title":"Updated Collection Presentation (IX) with Mark Lewis, Maarten Vanden Abeele, Frank Theys, Honoré d'O","date_begin":"2004-08-28T00:00:00.000+02:00","date_end":"2004-11-14T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerpen","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/029/669/large/image_912.jpg?1435836931","poster_credits":"(c)image: M HKA"},"translations":[{"locale":"en","name":"Updated Collection Presentation (IX) with Mark Lewis, Maarten Vanden Abeele, Frank Theys, Honoré d'O","short_description":"","description":"\u003cp\u003eThis season, the new media are centre stage in the collection presentation.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThey are a focus of attention in the M HKA collection policy for various reasons. The museum has its roots in the Internationaal Cultureel Centrum in Antwerp (I.C.C., International Cultural Centre), the birthplace of video art in Belgium. In addition, last year the M HKA merged with the Centrum voor Beeldcultuur (Centre for Visual Culture) and thus made questioning the new media a basic objective.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this presentation, specific attention is paid to the audiovisual work of the Canadian artist Mark Lewis (°1957). The M HKA committed itself to Lewis' work and is now showing “The Pitch” and “A Sense of the End”. In “The Pitch” Lewis – exceptionally in the centre of the picture himself – focuses on the film industry as such, more particularly on the (low) status of some employees 'in the business’. It might also be called an ode to the extra. “A Sense of the End” is especially interesting since it was originally made on 16-mm stock, while his recent films are typically 35-mm film products. Moreover, since most of Lewis' works are limited editions, “A Sense of the End” is a unique work, as is the second early key creation “Two Impossible Films”, which was acquired by the Centre Pompidou in Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA second point of focus within the presentation of the collection of the M HKA are the photographs realised by Maarten Vanden Abeele (1970). Maarten Vanden Abeele studied design and communication, afterwards concentrated on stage-directing, yet had his breakthrough as a photographer. In 1996, he realised a photo album about the dance company of Pina Bausch, which, up until now, remains his most well-known work. In 2000, Maarten Vanden Abeele had a one-man show at the M HKA which did not only feature photography, but spatial installations as well. The M HKA acquired a collection of recent photographs which occupies a central position within the presentation of the collection. This ensemble of eleven colour photographs is representative of the essence of the artistic demarche of Maarten Vanden Abeele, as well as of the manner in which he approaches the way to photograph reality. The ensemble is a representative materialisation of the way in which the artist thinks; the latter is based on establishing loose associations.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"Vernieuwde collectiepresentatie (IX) met Mark Lewis, Maarten Vanden Abeele, Frank Theys, Honoré d'O","short_description":"","description":"\u003cp\u003eeen keuze uit de collectie met onder meer de video-installaties van Mark Lewis en Frank Theys, fotowerken van Maarten Vanden Abeele en een voortzetting van de conversatie tussen het werk van Honoré d'O en dat van Toon Tersas\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn de collectiepresentatie staan dit seizoen de nieuwe media centraal. Om verschillende redenen vormen ze een aandachtspunt in het collectiebeleid van het M HKA. Het museum heeft zijn wortels in het Internationaal Cultureel Centrum te Antwerpen (I.C.C.), de wieg van de videokunstscène in België. Het M HKA is vorig jaar bovendien gefuseerd met het Centrum voor Beeldcultuur en heeft zo de bevraging van de nieuwe media tot een basisdoel gemaakt.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn deze presentatie wordt specifiek het audiovisuele werk van de Canadese kunstenaar Mark Lewis (°1957) onder de aandacht gebracht. Het M HKA heeft zich geëngageerd voor het werk van Lewis en toont nu “The Pitch” en “A Sense of the End”. In “The Pitch” focust Lewis – uitzonderlijk zelf centraal in beeld – op de filmindustrie zelf, meer bepaald op de (lage) status van sommige werknemers ‘in the business’. Je zou het ook een ode aan de figurant kunnen noemen. “A Sense of the End” is bijzonder interessant omdat het oorspronkelijk op 16mm werd gedraaid en zijn recente films typisch producten van de 35mm-film zijn. Waar de meeste werken van Lewis bovendien in een beperkte oplage bestaan, is “A Sense of the End” een uniek werk, net als het tweede vroege sleutelwerk “Two Impossible Films”, dat verworven werd door het Centre Pompidou in Parijs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEen tweede aandachtspunt binnen de collectiepresentatie zijn de foto’s van Maarten vanden Abeele (1970). Maarten Vanden Abeele studeerde vormgeving en communicatie, concentreerde zich later op scenografie om uiteindelijk als fotograaf zijn doorbraak te beleven. In 1996 realiseert hij een fotoboek over het dansgezelschap van Pina Bausch dat tot heden zijn bekendste werk blijft. In 2000 heeft Maarten Vanden Abeele een solotentoonstelling in het M HKA waarin naast fotowerk ook ruimtelijke installaties te zien zijn. Het M HKA verwierf een ensemble van recent fotowerk dat thans centraal staat in de collectiepresentatie. Dit ensemble van elf kleurenfoto’s bevat de kern van Vanden Abeele’s artistieke demarche en is representatief voor de manier waarop Vanden Abeele omgaat met het fotograferen van de realiteit. Het ensemble is een representatieve vertolking van het denken van de kunstenaar – dat gebaseerd is op het leggen van losse associaties.\u003cbr\u003eHet fotografisch oeuvre van Vanden Abeele bestaat uit verschillende reeksen van foto’s die in een losse samenhang met elkaar zijn verbonden. Deze samenhang is nooit narratief maar speelt eerder een spel met toevalligheden die zich zowel in de realiteit als in het vormen van herinneringen voordoen.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"Nouvelle présentation de la collection (IX) avec Mark Lewis, Maarten Vanden Abeele, Frank Theys, Honoré d'O","short_description":"","description":"\u003cp\u003eEn cette saison, ce sont les nouveaux médias qui seront mis à l’honneur dans la présentation de la collection.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIls constituent, à plus d’un titre, un centre d’intérêt dans la gestion de la collection au M HKA. Le musée puis ses origines dans le Centre culturel international d’Anvers (I.C.C.), le berceau de l’art vidéo en Belgique. L’an dernier, le M HKA a d’ailleurs fusionné avec le Centrum voor Beeldcultuur (centre de la culture de l’image) et s’est ainsi posé comme objectif, le questionnement des nouveaux médias.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA l’occasion de cette présentation, l’œuvre audiovisuelle de l’artiste canadien\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eMark Lewis\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;(°1957) aura la vedette. Le M HKA s’est engagé vis-à-vis de l’œuvre de Lewis et présente “The Pitch” et “A Sense of the End”. Dans “The Pitch”, Lewis – qui se met exceptionnellement lui-même en scène - polarise l’attention sur l’industrie du cinéma, et plus particulièrement le statut (inférieur) de certains employés ‘in the business’. On pourrait aussi appeler cette œuvre, une ode au figurant. “A Sense of the End” est particulièrement intéressant parce qu’il a été tourné à l’origine en 16 mm et que ses films récents sont des produits typiques du film 35 mm. Alors que la plupart des œuvres de Lewis sont tirées à quelques exemplaires seulement, “A Sense of the End” est une œuvre unique, tout comme la deuxième œuvre clé de ses débuts “Two Impossible Films”, qui ont été acquis par le Centre Pompidou à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne autre présence à souligner dans l’exposition de la collection sont les photos de Maarten Vanden Abeele (1970). Maarten Vanden Abeele a étudié le design et la communication, pour ensuite se concentrer sur la scénographie et enfin percer en tant que photographe. En 1996, il a réalisé un book photos sur la compagnie de danse de Pina Bausch qui reste, à ce jour, son oeuvre la plus connue. En 2000, Maarten Vanden Abeele fait l’objet d’une exposition en solo au M HKA, à l’occasion de laquelle on découvre non seulement des photos mais également des installations dans l’espace. Le M HKA a acquis un ensemble d’œuvres photographiques récentes qui sont mises à l’honneur dans la présentation de la collection. Cet ensemble de onze photos couleur dévoile le noyau de la démarche artistique de Vanden Abeele et est représentatif de la manière dont Vanden Abeele aborde la photographie de la réalité. L’ensemble est une représentation éloquente du processus de pensée de l’artiste – basé sur l’énoncé d’associations disparates.\u003cbr\u003eL’œuvre photographique de Vanden Abeele se compose de différentes séries de photos qui sont reliées entre elles par un contexte décousu. Ce contexte ne se veut jamais narratif mais joue plutôt un rôle avec les hasards qui se présentent tant dans la réalité que dans la création des souvenirs.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}