{"id":1136,"title":"The Projection Project — Durven denken, durven dromen","date_begin":"2006-12-15T00:00:00.000+01:00","date_end":"2007-02-25T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerpen","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/028/877/large/Burki__Marie_Jos%C3%A9__De_Nos_yours__photo_clinckx3.jpg?1432285019","poster_credits":"(c)photo: M HKA, Antwerp"},"translations":[{"locale":"en","name":"The Projection Project — Durven denken, durven dromen","short_description":"\u003cp\u003eTHE PROJECTION PROJECT investigates how art offers alternatives to projections we are faced with every day: a dominance of phantasmagorical creation of images that permeate daily reality by politics, commerce and the entertainment industry through the medium of technology.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eTHE PROJECTION PROJECT investigates how art offers alternatives to projections we are faced with every day: a dominance of phantasmagorical creation of images that permeate daily reality by politics, commerce and the entertainment industry through the medium of technology.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProjection often occurs in all kinds of formats in the practice of art and in thinking about visual culture. The many meanings of projection are the result of a development in which very different fields of knowledge sometimes interact: physics, geometry, cartography, optics, psychology, the fine arts and show business.\u003cbr\u003eHowever, the concept of projection has not been used as a topic very often, perhaps because of its complexity; it unites mathematical and cultural visualisation, and actions of the unconscious and active consciousness. At the same time, projection is omnipresent, in both the literal and figurative sense. We are living in an escapist culture of fantasies and wishful visions right through to often downright delusions.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eProjection is a very old process, but it is also continually being transformed. Fascination with the projected image and with the context in which that image is experienced connects the artist of the 21st century with the artist/'artisan' of the 19th century. In times of plenty and image availability, there is an increased interest in art that still conjured up a model of visual culture with the emphasis on uniqueness and economy of the image.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePresent-day projection art also comprises an interest in technology as a hallucinogen. There is a relationship with psychedelic projection from the second half of the 1960s: it is only now people are dealing with the legacy of that visually excessive art form. However, there is one difference from the 1960s, viz. the insight that reality as such is often a hallucination. That insight is expressed in contemporary art, and thus opens up a new chapter of projection art.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecent projection art is further distinguished from dominant projections in our visual culture because it re-evaluates the implicit ambition of the term: projection as a project, a visionary image, a reflection on the future. Historical awareness is restored, for projection as pure utopia is a reaction to the present, a product of its time and therefore rooted in a past.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eTHE PROJECTION PROJECT takes place in a media landscape in which another paradigm is manifest. Today we witness the definitive departure of various analogue image technologies. As a result of the digital revolution various techniques hallowed by modern art tradition, such as slide and film projection, fall into irreversible disuse. The world of art responds with a mixture of lucid nostalgia and militant identification; slide and film projection will remain important media in contemporary art, but they can hardly be considered separately from the impact of a melancholic looking back on an era and a technology that once were.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe historical bankruptcy of projection as a technology means that we have come to a point at which projection should no longer be thought of in strictly technological terms. Precisely in the broad sense we can reconsider the concept of projection. In that context, the socio-political undertone of projection as a collective event or project of a future collectiveness is a subject for debate. In this period when projection is losing its technological usefulness and corresponding disciplinary status, the term can regain its allegorical expressiveness. Therefore it is our hypothesis that articulation artists today are again addressing the artistic application of the concept of 'projection'. In this context, the 'live' event becomes a major element: projection as a momentary living fact. The presentation and publication project THE PROJECTION PROJECT aims to visualise this rethinking process (in the double meaning of memory and reconsideration) by means of a multitude of works, and to validate projection as not just an exhibition format – which happens often enough in contemporary art – but also to articulate it as a project, as a promising technique.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"History of art is a history of prophecies. It can only be written down from the point of view of the direct actual present; for every period has its own new and non-heritable possibility of interpreting the prophecies that art of earlier times contains precisely in this respect.\" {Walter Benjamin}\u003cbr\u003e____\u003cbr\u003eCurators:\u003cbr\u003eEdwin Carels, Mark Kremer and Dieter Roelstraete\u003cbr\u003eParticipating artists:\u003cbr\u003eMarie José Burki, Marc De Blieck, Thierry De Cordier, Rodney Graham, Pierre Huyghe, Kristina Ianatchkova \u0026amp; Vitto Valentinov, Timothée Ingen-Housz, Yeondoo Jung, André Kruysen,Bertrand Lavier, Bruce Nauman, Stephen \u0026amp; Timothy Quay, Joost Rekveld, Matthew Stokes, Fiona Tan, Krassimir Terziev, Ana Torfs, Paul Van Hoeydonck, Benjamin Verdonck, Cerith Wyn Evans and Thomas Zummer\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"The Projection Project — Durven denken, durven dromen","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eTHE PROJECTION PROJECT\u0026nbsp;\u003c/i\u003eonderzoekt hoe kunst alternatieven aanreikt voor een escapistische cultuur van projecties die dagelijks op ons afkomen: een overmacht aan fantasmagorische beeldvorming, door technologie gedragen beelden die door de politiek, de commercie en vermaaksindustrie over de werkelijkheid gespannen worden.\u003cbr\u003eIn de kunstpraktijk en het denken over beeldcultuur komt projectie in allerhande formats heel vaak voor. De vele toepassingen van projectie zijn het resultaat van een ontwikkeling waarin soms zeer van elkaar verschillende kennisvelden op elkaar inwerken: dat van de fysica, de geometrie, cartografie, optica, psychologie, de schone kunsten en show business.\u003cbr\u003eAls begrip is projectie echter weinig gethematiseerd, wellicht vanwege zijn complexiteit; het verenigt wiskundige en culturele beeldvorming, werkingen van het onbewuste en van een actief bewustzijn. Tegelijk is projectie alomtegenwoordig, zowel in de letterlijke als in de figuurlijke zin.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eProjectie is een aloud procédé, maar het ondergaat ook voortdurend transformaties. In de geschiedenis van projectiekunst handelen veel kunstwerken over condities van projectie: “Kijk dit is het apparaat, zo worden de beelden gemaakt, dit is de ruimte/toestand waarin ze opdoemen voor de kijker.” Een fascinatie voor het geprojecteerde beeld en voor de context waarin dat beeld ervaren wordt, verbindt de 21ste eeuwse kunstenaar met de 19de eeuwse artiest/‘artisan’.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn actuele projectiekunst zie je ondermeer een interesse in de techniek als roesverwekker, alleen wordt hier technologie in haar werking op de menselijke psyche blootgelegd. Deze projectiekunst gaat een verband aan met de psychedelische projectie uit de 2de helft van de jaren ’60; nu pas is men de erfenis van die visueel overdadige kunstvorm aan het verwerken. Er is evenwel één verschil met de jaren ’60, namelijk het inzicht dat de werkelijkheid tegenwoordig zelf vaak al een hallucinatie is.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecente projectiekunst onderscheidt zich verder bovenal van de dominante projecties in onze beeldcultuur doordat ze de impliciete ambitie van de term herijkt: projectie als een project, een visionair beeld, waar een verwachting of bespiegeling over de toekomst in schuilgaat. Het historisch besef wordt hersteld via de kunst, projectie als een pure utopie is immers een reactie op het heden, een product van zijn tijd en geworteld in een verleden.De tentoonstelling THE PROJECTION PROJECT vindt plaats in een medialandschap waar een ander paradigma verschijnt. Vandaag maken we het afscheid mee van verscheidene analoge beeldtechnologieën; een historisch keerpunt was Kodaks aankondiging in 2004 om de productie van het diacaroussel te staken. De digitale revolutie zorgt dat diverse door de moderne kunsttraditie geheiligde methodes zoals dia- en filmprojectie in onbruik geraken. De kunstwereld reageert daarop met een mengeling van lucide nostalgie en militante identificatie; dia- en filmprojectie zullen nog wel enige tijd belangrijke media blijven, maar ze zullen voortaan moeilijk kunnen worden losgezien van een melancholische terugblik op een tijdperk en een technologie die nooit meer terugkomt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHet historische failliet van projectie als technologie betekent dat we op een punt zijn gekomen waarop projectie niet langer in strikt technologische termen dient te worden gedacht. We kunnen juist in brede zin het projectiebegrip heroverwegen. In die context is de sociaal-politieke ondertoon van projectie als een collectief gebeuren of project van een toekomstige gemeenschap aan de orde. Nu projectie in de huidige tijd zijn technologische dienstbaarheid verliest, kan het begrip zijn allegorische zeggingskracht herwinnen. Onze hypothese luidt dan ook dat kunstenaars zich in ons tijdsgewricht opnieuw buigen over de artistieke inzet van het begrip ‘projectie.’\u0026nbsp;\u003cbr\u003eTHE PROJECTION PROJECT wil zelf een project zijn, een beloftevolle methode om het begrip projectie, en haar potenties voor onze kunst, te denken en te tonen. In zijn ambitie is het project een samenwerking van drie curatoren [Mark Kremer, Edwin Carels, Dieter Roelstraete] en drie instellingen [M HKA, IFFR, NAi Publishers]. De bundeling van visies en praktijken leidde tot een presentatie van kunstwerken in het M HKA, een publicatie en een filmprogramma.\u003cbr\u003e____\u003cbr\u003eDeelnemende kunstenaars:\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"The Projection Project — Durven denken, durven dromen","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[{"id":13778,"title":"Projectie - Technologie als metafoor","date_begin":"2006-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/031/341/large/__Photo_M_HKA__95.jpg?1458562926","poster_credits":null,"actors":""}]}