{"id":2966,"title":"LODGERS #16 Heterotropics ","date_begin":"2018-09-15T00:00:00.000+02:00","date_end":"2018-12-16T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/057/large/LODGERS_2018_2.jpg?1521455337","poster_credits":null},"translations":[{"locale":"en","name":"LODGERS #16 Heterotropics ","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHETEROTROPICS #4 \u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHeterotropics is an Amsterdam-based research and curatorial platform initiated and run by independent curator Sara Giannini. Arising from the intimacy between the linguistic \u0026ldquo;trope\u0026rdquo; and the geographical \u0026ldquo;tropic,\u0026rdquo; Heterotropics is a fictitious concept relating language, space and collective imagery. Unfolding through different chapters and collaborations, the project looks at the remnants of colonial fantasy and exotic projection in different urban and cultural landscapes, exploring and performing imagined geographies. Launched in 2016 with a roaming performance and exhibition programme in the \u0026ldquo;Indies Neighboorhood\u0026rdquo; of Amsterdam with artists Alex 2000, Pauline Curnier Jardin, Jacopo Miliani, David Bernstein \u0026amp; Jokūbas Čižikas, Heterotropics has so far commissioned and facilitated a 6-week programme by KUNCI Cultural Studies Centre (Yogyakarta) at the Tropenmuseum and the site-specific performance \u003cem\u003ePavilion\u003c/em\u003e by Milena Bonilla and Luisa Ungar at the Rijksmuseum. Following the joint invitation of M HKA and AIR Antwerpen, Heterotropics will operate outside of its Amsterdam base for the first time with a durational exhibition and performance programme unfolding on the 6\u003csup\u003eth\u003c/sup\u003e floor of the museum.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeterotropics #4: On Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e pushes forth Heterotropics\u0026rsquo; research on the entanglement of fiction, language, space and history using the phenomenon of \u0026ldquo;acausal connectivity\u0026rdquo; to address the interplay of psychic and physical states, as well as the embeddedness of meaning and matter. Studied by pioneering psychoanalyst C.G. Jung under the term of \u0026ldquo;synchronicity\u0026rdquo;, acausal connectivity refers to the remarkable concurrence of events without any apparent causal connection, which we commonly refer to as coincidences. While examining the case of such meaningful coincidences, Jung defined synchronicity as that which \u0026ldquo;cannot be a question of cause and effect, but of a falling together in time, a kind of simultaneity\u0026rdquo; (Jung, 1969). In this perspective, time is not understood as a linear succession but as a field centred on a specific moment binding an ensemble of events, both psychic and physical.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e takes on the Jungian concept of synchronicity as a curatorial and research methodology. As a 3-month durational programme, the project presents a chamber of five accumulative acts \u003cstrong\u003eacausally connected\u003c/strong\u003e through the 1883 colossal Krakatoa volcanic eruption in Indonesia \u0026ndash; the Dutch East Indies\u0026nbsp;at the time. One of the most devastating events in recorded history, the eruption occurred while the Dutch East Indies were promoted as a tamed tropical paradise in the Amsterdam International Colonial and Export Exhibition (\u0026ldquo;Internationale Koloniale en Uitvoerhandel Tentoonstelling\u0026rdquo;). Whereas both events have found their way into history books, their \u0026ldquo;falling together in time\u0026rdquo; has never been examined.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eConsidered by some researchers as the prologue to the demise of the Dutch Colonial Empire, the eruption caused the sinking of an archipelago, killing thousands of people. Its sound was so powerful that it travelled around the globe four times, while its dust altered the world\u0026rsquo;s climate, producing red skies over Northern Europe for several years. At the very moment of the blast, however, the Amsterdam fair was celebrating the stability and exotic charm of the empire through model Indonesian villages inhabited by real people. Like all types of colonial and ethnographic exhibitions, the Amsterdam fair created a spectacle of domination where people and objects are treated as elements in an imagined representation, as broken symbols and symptoms of a disease spreading called imperialism. \u003cem\u003eWhat is this coincidence revealing? What psychic levels connect the unconscious logic of the volcano to the taxonomy of colonial reason?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFrom this generative synchronicity a cascade of coincidences brings together the various acts composing Heterotropics #4. The acts are connected to one another through acausal lines of flight, linking distant and apparently unrelated matters, traveling and unravelling from the belly of the Earth to the depths of the cosmos. These apparition does not aim to render any representation, but rather to move away from it, protesting against the conventions of the human gaze and historical narratives, operating through non-specificity, magmatic flows, eruptions, and entropy. Over the course of three months, the project stages a field of entanglements across time, space, and matter, bringing together the work of artists and researchers who in their different practices investigate divergent formulations of knowledge, elucidating the mystified objectivity of the \u0026ldquo;real\u0026rdquo;, shifting scales of visibility, and voices blowing across time.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInterventions and performances by Sara Giannini, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi, Milena Bonilla \u0026amp; Luisa Ungar and Ivan Cheng will consecutively inhabit the space leaving different traces behind towards a final accumulation. From text-based displays to immersive installations, via bodily (dis)appearances, their work seeks to complicate the distinction between psychic and physical realms, divination and science, outer-space and inner-space, visibility and invisibility, distance and proximity, absence and presence. Destabilising the colonial-scented canon of exhibition-making, Heterotropics #4 aims to weave a junction for events and non-events beyond chronology and belonging, challenging anthropocentric narratives and subliminal systems of belief.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eA live documentation page curated by Ivan Cheng will run parallel to the programme on \u003ca href=\"http://www.heterotropics.com\"\u003ewww.heterotropics.com\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSCHEDULE\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEvery act will outlive its announced timespan with different traces that will accumulate and be left on display until the end of the project.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eUpdates will follow as the project unfolds.\u003c/u\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT I / / TAKE AWAY DIARY (SOMETHING MORE THAN MERE CHANCE)\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e27\u003c/em\u003e September\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSara Giannini\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOpening of the project with an installation of the past-present-future coincidences underpinning it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Realised in collaboration with designer Raoul Audouin.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT II / LET\u0026rsquo;S FREQUENCY\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e3-5 October\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAdam Bobbette\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Delivered and performed by Ivan Cheng\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e** Detailed schedule TBA\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eA volcanologist is a radio engineer. An earthquake is a heartbeat. You need to know how to synch your signals because it\u0026rsquo;s all a matter of frequencies. A shaman who makes shoes and used to be a spy in Sumatra works in the market during the day but gives advice about love in the evening to young and old men. This is about him, Santoso, but others, too.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT III / ENTROPY PUMP\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e18-27 October \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMehraneh Atashi\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Performance in collaboration with Geo Wyeth on \u003cu\u003eOctober 25\u003c/u\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe heart of this work is an electrical system that translates latent energy from detritus into light and sound effects. The installation is itself a circuit \u0026ndash; a feedback-loop of organic and inorganic matter that transforms raw information into measurable data. In excess of materials and transmissions, the work resembles a haunting cosmic landscape, one bursting with transmutations of life forces.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT IV / ALL SIGNAL, NO MESSAGE\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e28 October-24 November\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMilena Bonilla and Luisa Ungar\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*More details and public moments TBA\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWorking towards the setting up of a research space, the artist-duo take as a departure point the synchronicity between\u0026nbsp;the Krakatoa eruption and the Amsterdam Colonial Exhibition, as well as the unprecedented global effect that the eruption had environmentally and in terms of the spread of information. From these premises, they will approach volcanic life as a kind of\u0026nbsp;\u003cem\u003edormant interactivity between lifeforms inside a volatile structure\u003c/em\u003e. In this sense, the\u0026nbsp;history of the volcano\u0026nbsp;becomes connected to the external world, inspiring tools for crafting actions and interventions in the exhibition space.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT V / INTERMEZZO\u0026rsquo;S\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e1-8 December\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIvan Chen\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWhether instrumental, comic, dramatic, or character based, an intermezzo is understood to function between acts. When it is named as an act in itself, what can be thrown into relief? Like a spy,\u0026nbsp;Ivan Cheng works from the position of \u0026#39;in-between\u0026#39;,\u0026nbsp;using observation as a means of operating throughout the duration of Heterotropics #4. \u003cem\u003eINTERMEZZO\u0026rsquo;S\u003c/em\u003e re-interprets and reports the gleaned knowledge.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePOST FINALE ACCUMULATION\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e08-16 December\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe post-finale accumulation of traces left behind by the various acts, opening to new beginnings and lifeforms.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePARTICIPANTS\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSara Giannini\u003c/strong\u003e is an independent researcher, curator, teacher and writer based in Amsterdam. Informed by her background in theatre and semiotics, she is drawn towards the interlinking of language and performativity across a variety of artistic practices, contexts and disciplines.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAfter her MA in Semiotics from the University of Bologna (cum laude), she worked for the research program\u0026nbsp;Global Art and the Museum\u0026nbsp;at the ZKM | Karlsruhe (2010-2014), and from 2012 until 2015 she held the position of artistic coordinator of the traveling research group OuUnPo | Ouvroir d\u0026rsquo;Univers Potentiels. As an independent curator she has initiated experimental collaborative projects such as \u003cstrong\u003ethe VOLUME project\u003c/strong\u003e (with 98weeks, Beirut, 2013-2014), the web-publishing platform \u003cstrong\u003eUnfold\u003c/strong\u003e (2015-ongoing), and \u003cstrong\u003eHeterotropics.\u003c/strong\u003e In 2016/17 she was a fellow at the Van Abbemuseum, Eindhoven, researching aphasic language in relation to the archive of the Dutch artist Ren\u0026eacute; Dani\u0026euml;ls. The fellowship resulted in the exhibition and performance series \u003cem\u003eOWNNOW: Ren\u0026eacute; Dani\u0026euml;ls.\u003c/em\u003e Her projects have taken place in institutional settings, urban contexts, online platforms and independent project spaces, including Jumex Museum, Mexico City; documenta 14, Athens; the Museum of Modern Art, Kunsthalle S\u0026atilde;o Paulo and Casa do Povo, S\u0026atilde;o Paulo; de Appel, Stedelijk Museum, Rijksmuseum and Tropenmuseum, all in Amsterdam; 98weeks, Mansion, Assabil Public Libraries, Beirut. Since 2017 Giannini has been part of the core tutor team of the \u003cem\u003eIf I Can\u0026rsquo;t Dance\u003c/em\u003e Class at the Dutch Art Institute and in Autumn 2018 will join the Bard Center for Curatorial Studies as a visiting research fellow. She has lectured internationally and contributed to a variety of books and catalogues. Together with artist Jacopo Miliani, she is the co-author of the book \u003cem\u003eWhispering Catastrophe. On the Language of Men Loving Men in Japan\u003c/em\u003e forthcoming for SelfPleasurePublishing.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAdam Bobbette\u003c/strong\u003e is geographer and writer. He completed his PhD at the University of Cambridge and is currently a research fellow at the University of New South Wales, Sydney, where he is writing a book on the political geology of Indonesia since 1945. His writing has appeared in Cabinet, N+1, the Times Literary Supplement, as well as scholarly journals and edited books. \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMehraneh Atashi \u003c/strong\u003e(b. 1980) is an Iranian artist living and working in Amsterdam. Since her BFA in photography in Tehran, and her postgraduate education at the Rijksakademie in Amsterdam, she has developed a body of work consisting of assemblages, sculpture, photography and video. Shifting between conceptualism and materiality, imagery and iconography, her practice explores the possibility of becoming within static systems as well as concepts of gaze. Her work has been awarded the Mondrian Stipendium for Established Artists in 2014, and presented in experimental solo and group exhibitions in Los Angeles, London, Bratislava, Reykjav\u0026iacute;k, Berlin, Graz and Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMilena Bonilla\u003c/strong\u003e was born in Bogota, Colombia, and she currently lives and works in Amsterdam, The Netherlands. Her work dives into political complexities among humans, language and living entities in order to trace and map the cracks that those interactions have left in silence through the sedimentation of predetermined logics and beliefs. The artist uses a variety of media in her production including installations, video, performance, drawing, text, public interventions and photography. Her work has been shown and performed in different international venues including Museo d\u0026rsquo;arte Contemporanea MACRO, Rome; Kadist Paris and San Francisco; Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam; The Mistake Room, Los Angeles Ca.; Rijksmuseum, Amsterdam; Ar/Ge Kunst, Bolzano;\u0026nbsp; The Jewish Museum, New York; MAMM, Medell\u0026iacute;n; Spring Workshop in Hong Kong; CA2M Madrid; MNBA, Buenos Aires; The Photographer\u0026rsquo;s Gallery and the International Institute of Visual Arts in London; Witte de With in Rotterdam; Konstall C, Stockholm; Marrakech and Shangai Biennial\u0026rsquo;s parallel projects, and the 12th. Istanbul, 10th. Havana and 3rd. Bucharest Biennials. Milena Bonilla is currently a recipient of The Work Award Proven Talent, given by the Mondriaan Fonds in The Netherlands.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLuisa Ungar\u003c/strong\u003e (b. Bogota, Colombia) studied visual arts in Bogot\u0026aacute;, and has an MFA from Sandberg Institute, Amsterdam. She is currently a guest resident at AIR Antwerpen, Belgium. Her recent work deals with narratives involving animality and the non-human in colonial circuits. Looking at mechanisms that question ways in which history is constructed, she often seeks to connect archived or academic material with everyday popular use, unveling the role of the expert by making room for improvisation, association, gossip and chaos. Her varied projects range from zoo visit guides to educational projects, using performance, drawing and text. Her work has been shown and performed at different venues such as Mercosul Biennial in Porto Alegre; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Marrakech Biennial Parallel project; Museo de arte Banco de Rep\u0026uacute;blica Bogot\u0026aacute;; Rong Wrong, Amsterdam; Festival de Performance de Cali; Spring Workshop, Hong Kong; Bienal Sur, Rosario.She has been co-editor of publication projects such as \u003cem\u003eDISDISDIS (On vampires and other forms of conviviality)\u003c/em\u003e, and\u0026nbsp;\u003cem\u003eProyecto Asterisco\u003c/em\u003e. She has been a resident at Gasworks, TRain Residency in London; RES\u0026ograve;, Italy and Maebashi Arts Center, Japan. Since 2013 she has been making collaborative work with Milena Bonilla.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIvan\u0026nbsp;Cheng\u0026nbsp;\u003c/strong\u003eis an\u0026nbsp;Australian\u0026nbsp;artist whose practice focuses on modes of reading, often gesturing toward systems of power and reproduction. He also works as a performer, clarinettist, and dramaturg in multiple contexts, specialising in contemporary scores. He recently completed an MFA in Critical Studies (Sandberg Instituut, Amsterdam), having previously studied at the Royal Academy of Music and Sydney Conservatorium of Music. His text-based performances have been presented in Sydney, London, Amsterdam, Vilnius, Tokyo, Berlin and New York. As a studio practice, he initiates project space bologna.cc in Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe project is kindly supported by the Mondriaan Fonds\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImage: Mehraneh Atashi, 2018\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"LODGERS #16 Heterotropics ","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHETEROTROPICS #4\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet LODGERS-programma is een samenwerking tussen AIR Antwerpen en het M HKA. Samen nodigen ze een aantal van de meest fantasierijke artistieke initiatieven uit om de tentoonstellingsruimtes op de 6e verdieping van het M HKA te komen bezetten. Het programma biedt organisaties en initiatieven die zich specifiek toeleggen op productie en commissie-opdrachten, maar geen eigen presentatieruimte hebben, een unieke kans om zich tot het publiek te richten. De LODGERS kunnen uitgevers, commissie-agentschappen, onderzoeksinitiatieven, labels, collectieven, discussieplatformen of andere initiatieven zijn die experimenteren met artistieke praktijk en ge\u0026iuml;nteresseerd zijn om in Antwerpen te wonen, te werken of te experimenteren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe laatste LODGERS in de reeks is Heterotropics, een in Amsterdam gevestigd curatorieel onderzoekplatform, ge\u0026iuml;nitieerd en geleid door de onafhankelijke curator Sara Giannini. \u003cem\u003eHeterotropics\u003c/em\u003e, ontstaan uit de taalkundige gelijkenis tussen het taalkundige \u0026quot;trope\u0026quot; en het geografische \u0026quot;tropic,\u0026quot; is een fictief concept dat betrekking heeft tot taal, ruimte en collectieve beeldspraak. Het project ontvouwt zich doorheen verschillende hoofdstukken en samenwerkingen en kijkt naar de overblijfselen van koloniale fantasie en exotische projectie in verschillende stedelijke en culturele landschappen, en verkent en verbeeldt imaginaire geografische gebieden. \u003cem\u003eHeterotropics\u003c/em\u003e is opgestart in 2016 met een reizend performance- en tentoonstellingsprogramma in de Indische Buurt van Amsterdam met kunstenaars Alex 2000, Pauline Curnier Jardin, Jacopo Miliani, David Bernstein \u0026amp; Jokūbas Čižikas. Het platform heeft tot nu toe commissieopdrachten als het 6-weken durende programma van KUNCI Cultural Studies Center (Yogyakarta) in het Tropenmuseum en de site-specifieke performance \u003cem\u003ePavilion\u003c/em\u003e door Milena Bonilla en Luisa Ungar in het Rijksmuseum ge\u0026iuml;nitieerd en mogelijk gemaakt. Naar aanleiding van de gezamenlijke uitnodiging van M HKA en AIR Antwerpen opereert \u003cem\u003eHeterotropics\u003c/em\u003e voor de eerste maal buiten haar Amsterdamse thuisbasis met een langduring tentoonstellings- en performanceprogramma dat plaatsvindt op de 6e verdieping van het museum.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeterotropics # 4: On Acausal Connecting Principles (Over Acausale Connecterende Principes) \u003c/em\u003ezet het onderzoek van Heterotropics naar de verstrengeling tussen fictie, taal, ruimte en geschiedenis voort met behulp van het fenomeen van \u0026#39;acausale connectiviteit\u0026#39; om het samenspel tussen psychische en fysieke toestanden, alsook de inbedding van betekenis en materie te benaderen. \u0026nbsp;Acausale connectiviteit, bestudeerd door de baanbrekende psychoanalyticus C.G. Jung onder de term \u0026quot;synchroniciteit\u0026quot;, verwijst naar de opmerkelijke samenloop van gebeurtenissen zonder enig duidelijk oorzakelijk verband, die we gewoonlijk als toevalligheden beschouwen. \u0026nbsp;\u0026nbsp;Tijdens het onderzoek naar dergelijke zinvolle toevalligheden, definieerde Jung synchroniciteit als dat wat \u0026quot;geen kwestie van oorzaak en gevolg kan zijn, maar van een samenvallen in de tijd, een soort gelijktijdigheid\u0026quot; (Jung, 1969).Vanuit dit standpunt wordt tijd niet begrepen als een lineaire opeenvolging, maar als een veld dat zich concentreert rond een specifiek moment dat een geheel van gebeurtenissen, zowel psychische als fysieke, verbindt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles \u003c/em\u003eneemt het Jungiaanse concept van synchroniciteit als een curatori\u0026euml;le- en onderzoeksmethodologie over. \u0026nbsp;In de vorm van een drie maand durend programma presenteert het project een ruimte met vijf accumulatieve acts die acausaal verbonden zijn door de kolossale vulkaanuitbarsting van de Krakatoa in Indonesi\u0026euml; \u0026ndash; het toenmalige Nederlands-Indi\u0026euml; \u0026ndash; in 1883. \u0026nbsp;\u0026nbsp;De uitbarsting, een van de meest verwoestende gebeurtenissen in de geschreven geschiedenis, vond plaats terwijl Nederlands-Indi\u0026euml; werd afgeschilderd als een onderworpen tropisch paradijs in de Amsterdamse Internationale Koloniale en Uitvoerhandel Tentoonstelling. Terwijl beide gebeurtenissen hun weg hebben gevonden in de geschiedenisboeken, werd hun \u0026#39;samenvallen in de tijd\u0026#39; nooit onderzocht.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe uitbarsting, door sommige onderzoekers beschouwd als de proloog van de ondergang van het Nederlandse koloniale rijk, veroorzaakte het zinken van een archipel en de dood van duizenden mensen. Het geluid ervan was zo krachtig dat het vier keer rond de aarde reisde, terwijl het stof het wereldklimaat veranderde en gedurende meerdere jaren rode hemels boven Noord-Europa produceerde. Op het moment van de ontploffing vierde de Amsterdamse markt echter de stabiliteit en exotische charme van het rijk door middel van namaak Indonesische dorpen bewoond door echte mensen. Net als alle koloniale en etnografische tentoonstellingen cre\u0026euml;erde de Amsterdamse tentoonstelling een spektakel van overheersing waarbij mensen en objecten worden behandeld als elementen in een ingebeelde voorstelling, als gebroken symbolen en symptomen van de verspreiding van een ziekte die imperialisme wordt genoemd. \u0026nbsp;\u003cem\u003eWat onthult deze samenloop? Welke psychische niveaus verbinden de onbewuste logica van de vulkaan met de taxonomie van de koloniale rede? \u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanuit deze generatieve synchroniciteit brengt een cascade van toevalligheden de verschillende acts samen die \u003cem\u003eHeterotropics # 4\u003c/em\u003e vormen. De acts zijn met elkaar verbonden door middel van niet-causale vluchtlijnen, het koppelen van verre en schijnbaar niet-gerelateerde zaken, die reizen en zich ontrafelen vanuit de buik van de aarde tot de diepten van de kosmos. Deze verschijning is niet bedoeld om een weergave te zijn, maar eerder om ervan af te wijken, zich af te zetten tegen de conventies van de menselijke blik en historische verhalen, werkzaam door niet-specificiteit, vulkanische stromen, uitbarstingen en entropie. \u0026nbsp;Over een periode van drie maanden presenteert het project een geheel van verwikkelingen doorheen tijd, ruimte en materie, en brengt werk samen van kunstenaars en onderzoekers die in hun verschillende praktijken uiteenlopende formuleringen van kennis onderzoeken, en daarbij de gemystificeerde objectiviteit van het \u0026#39;echte\u0026#39;, alsook veranderende graden van zichtbaarheid en stemmen die door de tijd heen waaien ophelderen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInterventies en performances van Sara Giannini, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi, Milena Bonilla \u0026amp; Luisa Ungar en Ivan Cheng zullen achtereenvolgens in de ruimte te zien zijn en er verschillende sporen achterlaten tot ze een uiteindelijke accumulatie vormen. Hun werk, van tekst-gebaseerde displays via lichamelijke verschijningen/verdwijningen tot immersieve installaties, tracht het onderscheid tussen psychische en fysieke domeinen, waarzeggerij en wetenschap, buitenruimte en binnenruimte, zichtbaarheid en onzichtbaarheid, afstand en nabijheid, afwezigheid en aanwezigheid, te compliceren. \u0026nbsp;\u003cem\u003eHeterotropics # 4\u003c/em\u003e, die de koloniaal getinte canon van het tentoonstellingmaken destabiliseert, wil een kruispunt zijn voor gebeurtenissen en niet-gebeurtenissen, wars van chronologie en verbondenheid, dat antropocentrische verhalen en subliminale geloofssystemen in vraag stelt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEen live documentatiepagina samengesteld door Ivan Cheng zal gelijktijdig met het programma op www.heterotropics.com lopen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTIJDSCHEMA \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eElke act overschrijdt de aangekondigde tijdsspanne met verschillende sporen die zich zullen verzamelen en tot het einde van het project zichtbaar blijven.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eUpdates volgen naargelang het project zich ontvouwt.\u003c/u\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT I / / TAKE AWAY DIARY (SOMETHING MORE THAN MERE CHANCE)\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e27\u003c/em\u003e september\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSara Giannini\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOpening van het project met een installatie van de in het verleden en heden bestaande toevalligheden die hieraan ten grondslag liggen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e* Gerealiseerd in samenwerking met ontwerper Raoul Audouin.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT II / LET\u0026rsquo;S FREQUENCY\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e3-5 oktober\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAdam Bobbette\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e* Opgevoerd en vertolkt door Ivan Cheng\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e** Een gedetailleerd schema volgt\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEen vulkanoloog is een radio-ingenieur. Een aardbeving is een hartslag. Je moet weten hoe je je signalen moet synchroniseren, want het is allemaal een kwestie van frequenties. Een sjamaan die schoenen maakt en op Sumatra een spion was, werkt overdag op de markt, maar geeft \u0026#39;s avonds advies over liefde aan jonge en oude mannen. Dit gaat over hem, Santoso, maar ook over anderen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT III / ENTROPY PUMP\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e18-27 oktober\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMehraneh Atashi\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e* Performance i.s.m. Geo Wyeth op 25 oktober\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe kern van dit werk is een elektrisch systeem dat latent energie uit afval vertaalt in licht en geluidseffecten. De installatie is zelf een circuit - een feedback-lus van organische en anorganische materie die ruwe informatie omzet in meetbare gegevens. Door de veelheid aan materiaal en transmissies lijkt het werk op een beklijvend kosmisch landschap, vol met transmutaties van levenskrachten.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT IV / ALL SIGNAL, NO MESSAGE\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e28 oktober-24 november\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMilena Bonilla en Luisa Ungar\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e* Meer details en publieke momenten worden later medegedeeld\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet kunstenaarsduo richt zich naar het opzetten van een onderzoeksruimte en neemt als vertrekpunt de synchroniciteit tussen de Krakatoa-uitbarsting en de Amsterdamse koloniale tentoonstelling, alsook het ongekende mondiale effect dat de uitbarsting had op het milieu \u0026eacute;n in termen van verspreiding van informatie. Vanuit dit perspectief benaderen ze vulkanisch leven als een soort \u003cem\u003esluimerende interactiviteit tussen levensvormen binnen een vluchtige structuur\u003c/em\u003e. In die zin raakt de geschiedenis van de vulkaan verbonden met de buitenwereld, en reikt daarbij hulpmiddelen aan voor het ontwikkelen van acties en interventies in de tentoonstellingsruimte.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT V / INTERMEZZO\u0026rsquo;S\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e1-8 december\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIvan Chen\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOf het nu instrumentaal, komisch, dramatisch of gebaseerd op personages is, een intermezzo wordt geacht tussen verschillende acts te functioneren. Wanneer het als een act op zich staat, waar kan het dan nog licht op werpen? Net als een spion werkt Ivan Cheng vanuit de positie van \u0026#39;tussenpersoon\u0026#39;, met behulp van waarneming als werkmiddel gedurende de looptijd van \u003cem\u003eHeterotropics #4\u003c/em\u003e. \u003cem\u003eINTERMEZZO\u0026#39;S \u003c/em\u003eherinterpreteert en informeert over de verzamelde kennis.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePOST FINALE ACCUMULATION\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e08-16 december\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe post-finale accumulatie van sporen achtergelaten door de verschillende acts, die zich opent naar nieuw begin en nieuwe levensvormen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDEELNEMERS\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSara Giannini \u003c/strong\u003eis een onafhankelijke onderzoeker, curator, docent en schrijver gevestigd in Amsterdam. Mede op basis van haar achtergrond in theater en semiotiek, wordt zij aangetrokken door de verbinding tussen taal en performativiteit in verschillende artistieke praktijken, contexten en disciplines.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNa haar MA in Semiotiek aan de Universiteit van Bologna (cum laude), werkte ze voor het onderzoeksprogramma Global Art en het ZKM | Museum of Contemporary Art Karlsruhe (2010-2015), en van 2012 tot 2015 was zij artistiek co\u0026ouml;rdinator van de reizende onderzoeksgroep OuUnPo | Ouvroir d\u0026#39;Univers Potentiels. Als onafhankelijk curator heeft ze verschillende experimentele samenwerkingsprojecten opgezet, zoals het VOLUME-project (met 98weeks, Beiroet, 2013-2014), het webpublicatieplatform Unfold (2015 en lopend) en Heterotropics. In 2016/17 was ze onderzoeker aan het Van Abbemuseum, Eindhoven, waar ze afasische taal onderzocht in relatie tot het archief van de Nederlandse kunstenaar Ren\u0026eacute; Dani\u0026euml;ls. Het fellowshipprogramma resulteerde in de tentoonstelling en performance-reeks \u003cem\u003eOWNNOW: Ren\u0026eacute; Dani\u0026euml;ls\u003c/em\u003e. Haar projecten werden gepresenteerd in institutionele settings, stedelijke contexten, online platforms en onafhankelijke projectruimtes, waaronder het Jumex Museum, Mexico City; documenta 14, Athene; het Museum of Modern Art, Kunsthalle S\u0026atilde;o Paulo en Casa do Povo, S\u0026atilde;o Paulo; de Appel, het Stedelijk Museum, Rijksmuseum en Tropenmuseum, allemaal in Amsterdam; en 98weeks, Mansion, Assabil Public Libraries, Beirut. \u0026nbsp;Sinds 2017 maakt Giannini deel uit van het kerndocententeam van de \u003cem\u003eIf I Can not Dance\u003c/em\u003e klas aan het Nederlands Kunstinstituut en in het najaar van 2018 zal ze het Bard Center for Curatorial Studies vervoegen als gastonderzoeker. Ze heeft internationaal lezingen gegeven en bijgedragen aan verschillende boeken en catalogi. Samen met kunstenaar Jacopo Miliani is zij de coauteur van het boek \u003cem\u003eWhispering Catastrophe\u003c/em\u003e.\u003cem\u003e On the Language of Men Loving Men in Japan \u003c/em\u003edat binnenkort verschijnt bij SelfPleasurePublishing\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAdam Bobbette \u003c/strong\u003eis geograaf en schrijver. Hij voltooide zijn PhD aan de Universiteit van Cambridge en is momenteel onderzoeker aan de Universiteit van New South Wales, Sydney, waar hij een boek schrijft over de politieke geologie van Indonesi\u0026euml; sinds 1945. Zijn geschreven werken zijn verschenen in Cabinet, N + 1, het Times Literary Supplement, alsook wetenschappelijke tijdschriften en boeken. \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMehraneh Atashi \u003c/strong\u003e(\u0026ordm;1980) is een Iraanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Amsterdam. Sinds haar BFA in fotografie in Teheran, en haar postdoctorale opleiding aan de Rijksakademie in Amsterdam, heeft ze een oeuvre ontwikkeld dat bestaat uit assemblages, beeldhouwkunst, fotografie en video. Haar praktijk, die zich beweegt tussen conceptualisme en materialiteit, beeldspraak en iconografie, onderzoekt de mogelijkheid van het worden in zowel statische systemen als in concepten van waarneming. Haar werk werd bekroond met de Mondriaan Werkbijdrage Bewezen Talent in 2014 en gepresenteerd in experimentele solo- en groepstentoonstellingen in Los Angeles, Londen, Bratislava, Reykjav\u0026iacute;k, Berlijn, Graz en Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMilena Bonilla \u003c/strong\u003ewerd geboren in Bogota, Colombia, en woont en werkt momenteel in Amsterdam, Nederland. Haar werk onderzoekt politieke complexiteiten tussen mensen, taal en levende wezens om de barsten die deze interacties in stilte hebben achtergelaten door de sedimentatie van vooraf bepaalde logica\u0026#39;s en overtuigingen te traceren en in kaart te brengen. De kunstenaar gebruikt verschillende media in haar productie, waaronder installaties, video, performance, tekeningen, tekst, publieke interventies en fotografie. Haar werk werd getoond en opgevoerd op verschillende internationale locaties, waaronder het Museo d\u0026#39;arte Contemporanea MACRO, Rome; Kadist Paris en San Francisco; de Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam; The Mistake Room, Los Angeles Ca .; het Rijksmuseum, Amsterdam; Ar / Ge Kunst, Bolzano;\u0026nbsp; The Jewish Museum, New York; MAMM, Medell\u0026iacute;n; Spring Workshop in Hong Kong; CA2M Madrid; MNBA, Buenos Aires; The Photographer\u0026#39;s Gallery en het International Institute of Visual Arts in Londen; Witte de With in Rotterdam; Konstall C, Stockholm; de parallelle projecten van de Bi\u0026euml;nnale van Marrakech en Shangai , en de 12de Biennale van Istanbul, de 10de van Havana en de 3de van Boekarest. Milena Bonilla is momenteel ontvanger van een Werkbijdrage Bewezen Talent, uitgereikt door het Mondriaan Fonds in Nederland.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLuisa Ungar \u003c/strong\u003e(Bogota, Colombia) studeerde beeldende kunst in Bogot\u0026aacute; en heeft een MFA van het Sandberg Institute, Amsterdam. \u0026nbsp;Ze is momenteel resident bij AIR Antwerpen, Belgi\u0026euml;. Haar recente werk handelt over verhalen die te maken hebben met animaliteit en het niet-menselijke in koloniale circuits. Ze onderzoekt mechanismen die de manieren waarop geschiedenis wordt opgebouwd in vraag stellen, en poogt gearchiveerd of academisch materiaal te verbinden met dagelijkse gebruiken, waarbij ze de rol van de expert ontsluiert door ruimte te maken voor improvisatie, associatie, roddels en chaos. Haar diverse projecten vari\u0026euml;ren van dierentuinbezoekgidsen tot educatieve projecten, en omvatten performance, tekenen en tekst. Haar werk werd getoond en opgevoerd op verschillende locaties, zoals de Mercosul Bi\u0026euml;nnale in Porto Alegre; het Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; het Marrakech Biennial Parallel project; het Museo de arte Banco de Rep\u0026uacute;blica Bogot\u0026aacute;; Rong Wrong, Amsterdam; het\u0026nbsp; Festival de Performance de Cali; Spring Workshop, Hong Kong; Bienal Sur, Rosario. Ze was co-editor van publicatieprojecten als \u003cem\u003eDISDISDIS (On vampires and other forms of conviviality)\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eProyecto Asterisco\u003c/em\u003e. Ze was resident bij Gasworks, TRain Residency in Londen; RES\u0026ograve;, Itali\u0026euml; en het Maebashi Arts Center, Japan. Sinds 2013 maakt ze gemeenschappelijk werk met Milena Bonilla.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIvan Cheng \u003c/strong\u003eis een Australische kunstenaar wiens praktijk zich richt op manieren van lezen, vaak verwijzend naar systemen van macht en reproductie. Hij is ook werkzaam als performer, klarinettist en dramaturg in meerdere contexten, gespecialiseerd in hedendaagse partituren. Onlangs voltooide hij een MFA in Critical Studies (Sandberg Instituut, Amsterdam), nadat hij eerder aan de Royal Academy of Music en het Sydney Conservatorium of Music studeerde. Zijn op tekst gebaseerde performances werden gepresenteerd in Sydney, Londen, Amsterdam, Vilnius, Tokio, Berlijn en New York. Als studiopraktijk initieerde hij project space bologna.cc in Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHet project wordt ondersteund door het\u0026nbsp;Mondriaan Fonds\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImage: Mehraneh Atashi, 2018\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"LODGERS #16 Heterotropics ","short_description":"","description":"\u003cp\u003eLe programme LODGERS est une collaboration entre \u003cstrong\u003eAIR Antwerpen\u003c/strong\u003e et le \u003cstrong\u003eM HKA\u003c/strong\u003e. Nous accueillons des initiatives artistiques imaginatives \u0026agrave; venir occuper les espaces d\u0026rsquo;exposition du 6e \u0026eacute;tage du M HKA. Le programme offre une occasion unique de faire office d\u0026rsquo;interface publique aux organisations et aux initiatives qui se focalisent en particulier sur la production et la commande d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres d\u0026rsquo;art, mais ne disposent pas de leur propre espace d\u0026rsquo;exposition. Ces LODGERS peuvent \u0026ecirc;tre des \u0026eacute;diteurs, des commanditaires, des projets de recherche, des collectifs, des labels, des plateformes de discussion ou d\u0026rsquo;autres initiatives qui exp\u0026eacute;rimentent la pratique artistique et souhaiteraient s\u0026rsquo;installer, travailler et proc\u0026eacute;der \u0026agrave; leurs exp\u0026eacute;rimentations \u0026agrave; Anvers.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNous accueillons des LODGERS de l\u0026rsquo;\u0026laquo; Eurocore \u0026raquo; \u0026ndash; une r\u0026eacute;gion qui englobe le Benelux et la Rh\u0026eacute;nanie. Venez rendre visite \u0026agrave; nos LODGERS ! \u003cstrong\u003eL\u0026rsquo;entr\u0026eacute;e est gratuite\u003c/strong\u003e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe programme LODGERS est co-organis\u0026eacute;e par Nav Haq, conservateur principal au M HKA, et Alan Quireyns, directeur artistique d\u0026rsquo;AIR Antwerpen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHETEROTROPICS #4\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e \u0026ndash; \u0026Agrave; propos de principes acausaux\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHeterotropics est une plate-forme de recherche et de commissariat d\u0026rsquo;expositions, bas\u0026eacute;e \u0026agrave; Amsterdam, fond\u0026eacute;e et dirig\u0026eacute;e par la commissaire d\u0026rsquo;expositions ind\u0026eacute;pendante Sara Giannini. Provenant de l\u0026rsquo;intimit\u0026eacute; entre le \u0026laquo;\u0026nbsp;trope\u0026nbsp;\u0026raquo; linguistique et les tropiques g\u0026eacute;ographiques, Heterotropics est un concept imaginaire qui relie le langage, l\u0026rsquo;espace et l\u0026rsquo;imagerie collective. Se d\u0026eacute;ployant \u0026agrave; travers diff\u0026eacute;rents chapitres et partenariats, le projet, qui ressemble aux vestiges de fantasmes coloniaux et de projections exotiques dans diff\u0026eacute;rents paysages urbains et culturels, explore des g\u0026eacute;ographies imagin\u0026eacute;es et r\u0026eacute;alise des performances qui s\u0026rsquo;y rapportent. Lanc\u0026eacute;e en 2016 avec une performance itin\u0026eacute;rante et un programme d\u0026rsquo;expositions dans le \u0026laquo;\u0026nbsp;Quartier des Indes\u0026nbsp;\u0026raquo; \u0026agrave; Amsterdam auxquelles ont particip\u0026eacute; les artistes Alex\u0026nbsp;2000, Pauline Curnier Jardin, Jacopo Miliani, David Bernstein et Jokūbas Čižikas, Heterotropics a depuis pass\u0026eacute; commande au Centre d\u0026rsquo;\u0026Eacute;tudes culturel KUNCi (Yogyakarta) d\u0026rsquo;un programme de six semaines, dont elle a facilit\u0026eacute; le d\u0026eacute;roulement au Mus\u0026eacute;e des Tropiques \u0026agrave; Amsterdam et fait de m\u0026ecirc;me pour la performance \u003cem\u003ePavilion\u003c/em\u003e, de Milena Bonilla \u0026amp; Luisa Ungar, con\u0026ccedil;ue en fonction du lieu, \u0026agrave; savoir le Rijksmuseum. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;occasion de l\u0026rsquo;invitation conjointe du M\u0026nbsp;HKA et AIR Antwerp, Heterotropics va op\u0026eacute;rer pour la premi\u0026egrave;re fois en dehors de sa base amstellodamoise, avec une exposition d\u0026rsquo;une certaine dur\u0026eacute;e et un programme de performances qui se d\u0026eacute;rouleront au 6\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;\u0026eacute;tage du M\u0026nbsp;HKA.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeterotropics #4: On Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e met en avant la recherche de Heterotropics sur l\u0026rsquo;enchev\u0026ecirc;trement de la fiction, du langage, de l\u0026rsquo;espace et de l\u0026rsquo;Histoire, \u0026agrave; la faveur du ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne de \u0026laquo;\u0026nbsp;connectivit\u0026eacute; acausale\u0026nbsp;\u0026raquo; afin d\u0026rsquo;aborder l\u0026rsquo;interaction entre les \u0026eacute;tats psychiques et physiques ainsi que l\u0026rsquo;int\u0026eacute;gration du sens et de la mati\u0026egrave;re. \u0026Eacute;tudi\u0026eacute;e par le psychanalyste pionnier C.G. Jung sous le terme de \u0026laquo;\u0026nbsp;synchronicit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;, la connectivit\u0026eacute; acausale fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la remarquable concomitance d\u0026rsquo;\u0026eacute;v\u0026eacute;nements sans aucun lien causal apparent, que nous qualifions commun\u0026eacute;ment de co\u0026iuml;ncidences. En examinant les cas de telles co\u0026iuml;ncidences significatives, Jung d\u0026eacute;finit la synchronicit\u0026eacute; comme \u0026laquo;\u0026nbsp;n\u0026rsquo;\u0026eacute;tant pas une question de cause et d\u0026rsquo;effet, mais une co\u0026iuml;ncidence temporelle, une sorte de simultan\u0026eacute;it\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo; (traduction libre de \u003cem\u003eThe collected works of C.G. Jung\u003c/em\u003e, vol.\u0026nbsp;8, 1969). Dans cette perspective, le temps n\u0026rsquo;est pas compris comme une succession lin\u0026eacute;aire, mais comme un champ centr\u0026eacute; sur un moment sp\u0026eacute;cifique qui relie un ensemble d\u0026rsquo;\u0026eacute;v\u0026eacute;nements, psychiques et physiques.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn Acausal Connecting Principles\u003c/em\u003e prend le concept jungien de synchronicit\u0026eacute; comme m\u0026eacute;thodologie de sa recherche et de son commissariat de l\u0026rsquo;exposition. En tant que programme d\u0026rsquo;une dur\u0026eacute;e de trois mois, le projet pr\u0026eacute;sente une salle de cinq actes cumulatifs, \u003cstrong\u003ereli\u0026eacute;s de mani\u0026egrave;re acausale\u003c/strong\u003e \u0026agrave; travers l\u0026rsquo;\u0026eacute;ruption colossale en 1883 du volcan Krakatoa en Indon\u0026eacute;sie \u0026ndash; \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque les Indes orientales n\u0026eacute;erlandaises. Cette \u0026eacute;ruption \u0026ndash; l\u0026rsquo;un des \u0026eacute;v\u0026eacute;nements les plus d\u0026eacute;vastateurs r\u0026eacute;pertori\u0026eacute;s dans l\u0026rsquo;Histoire \u0026ndash; a eu lieu au moment o\u0026ugrave; les Indes orientales n\u0026eacute;erlandaises \u0026eacute;taient promues comme un paradis tropical apprivois\u0026eacute; et docile \u0026agrave; l\u0026rsquo;Exposition internationale coloniale et d\u0026rsquo;exportation g\u0026eacute;n\u0026eacute;rale qui se tenait \u0026agrave; Amsterdam. Alors que les deux \u0026eacute;v\u0026eacute;nements ont trouv\u0026eacute; le chemin des livres d\u0026rsquo;Histoire, leur concomitance n\u0026rsquo;a jamais \u0026eacute;t\u0026eacute; examin\u0026eacute;e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eConsid\u0026eacute;r\u0026eacute;e par certains chercheurs comme le prologue du d\u0026eacute;clin de l\u0026rsquo;empire colonial n\u0026eacute;erlandais, l\u0026rsquo;\u0026eacute;ruption a caus\u0026eacute; la submersion d\u0026rsquo;un archipel qui a entra\u0026icirc;n\u0026eacute; la mort de milliers de personnes. Le bruit \u0026eacute;tait d\u0026rsquo;une telle violence, qu\u0026rsquo;il a fait quatre fois le tour du globe, tandis que les cendres ont modifi\u0026eacute; le climat de la plan\u0026egrave;te, produisant des ciels rouges au-dessus de l\u0026rsquo;Europe septentrionale pendant plusieurs ann\u0026eacute;es. Au moment pr\u0026eacute;cis de l\u0026rsquo;\u0026eacute;ruption, l\u0026rsquo;exposition \u0026agrave; Amsterdam c\u0026eacute;l\u0026eacute;brait la stabilit\u0026eacute; et le charme exotique de l\u0026rsquo;empire, avec pour mod\u0026egrave;le des villages indon\u0026eacute;siens et ses habitants r\u0026eacute;els. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;instar de toutes les expositions coloniales et ethnographiques de l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque, celle d\u0026rsquo;Amsterdam donnait \u0026agrave; voir un spectacle de domination o\u0026ugrave; \u0026ecirc;tres humains et objets \u0026eacute;taient trait\u0026eacute;s comme les \u0026eacute;l\u0026eacute;ments d\u0026rsquo;une repr\u0026eacute;sentation imagin\u0026eacute;e, comme les symboles bris\u0026eacute;s et les sympt\u0026ocirc;mes d\u0026rsquo;une maladie contagieuse qui se propage, appel\u0026eacute;e imp\u0026eacute;rialisme. Que r\u0026eacute;v\u0026egrave;le cette co\u0026iuml;ncidence\u0026nbsp;? Quels niveaux psychiques relient la logique inconsciente du volcan \u0026agrave; la taxinomie de la raison coloniale\u0026nbsp;?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; partir de cette synchronicit\u0026eacute; g\u0026eacute;n\u0026eacute;rative, une cascade de co\u0026iuml;ncidences r\u0026eacute;unit les diff\u0026eacute;rents actes qui composent \u003cem\u003eHeterotropics\u0026nbsp;#4\u003c/em\u003e. Ces actes sont reli\u0026eacute;s les uns aux autres par des trajectoires acausales, reliant des mati\u0026egrave;res distantes et sans liens apparents, voyageant et se d\u0026eacute;faisant depuis le ventre de la Terre vers les profondeurs du cosmos. Ces apparitions n\u0026rsquo;ont pas pour objectif de restituer une quelconque repr\u0026eacute;sentation, mais de s\u0026rsquo;en \u0026eacute;loigner pour protester contre les conventions du regard humain et des r\u0026eacute;cits historiques, op\u0026eacute;rant \u0026agrave; travers une non-sp\u0026eacute;cificit\u0026eacute;, des flux de magma, des \u0026eacute;ruptions et de l\u0026rsquo;entropie. Au cours des trois mois, le projet pr\u0026eacute;sente un champ d\u0026rsquo;imbrications du temps, de l\u0026rsquo;espace et de la mati\u0026egrave;re, r\u0026eacute;unissant les \u0026oelig;uvres d\u0026rsquo;artistes et de chercheurs qui examinent dans leurs pratiques diverses des formulations vari\u0026eacute;es de connaissance, \u0026eacute;lucidant l\u0026rsquo;objectivit\u0026eacute; mystifi\u0026eacute;e du \u0026laquo;\u0026nbsp;r\u0026eacute;el\u0026nbsp;\u0026raquo;, modifiant les \u0026eacute;chelles de visibilit\u0026eacute; et les voix qui soufflent au travers du temps.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDes interventions et des performances de Sara Giannini, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi, Milena Bonilla \u0026amp; Luisa Ungar et Ivan Cheng occuperont cons\u0026eacute;cutivement l\u0026rsquo;espace en y laissant diff\u0026eacute;rentes traces en pr\u0026eacute;paration d\u0026rsquo;une accumulation finale. De pr\u0026eacute;sentations inspir\u0026eacute;es de textes \u0026agrave; des installations immersives en passant par des disparitions/apparitions physiques, leur \u0026oelig;uvre cherche \u0026agrave; complexifier la distinction entre univers psychique et physique, divination et science, espace int\u0026eacute;rieur et ext\u0026eacute;rieur, visibilit\u0026eacute; et invisibilit\u0026eacute;, distance et proximit\u0026eacute;, absence et pr\u0026eacute;sence. D\u0026eacute;stabilisant le canon de la conception d\u0026rsquo;exposition aux relents coloniaux, \u003cem\u003eHeterotropics\u0026nbsp;#4\u003c/em\u003e aspire \u0026agrave; tisser un lien entre \u0026eacute;v\u0026eacute;nements et non-\u0026eacute;v\u0026eacute;nements au-del\u0026agrave; de la chronologie et de l\u0026rsquo;appartenance, remettant en question les r\u0026eacute;cits anthropocentriques et les syst\u0026egrave;mes subliminaux de croyance.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn parall\u0026egrave;le au projet, Ivan Cheng animera en direct une page de documentation sur \u003ca href=\"http://www.heterotropics.com\"\u003ewww.heterotropics.com\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROGRAMME\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eChaque acte d\u0026eacute;passera sa dur\u0026eacute;e par les diff\u0026eacute;rentes traces laiss\u0026eacute;es qui s\u0026rsquo;accumuleront et seront expos\u0026eacute;es jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; la fin du projet.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eDes mises \u0026agrave; jour suivront \u0026agrave; mesure que le projet se d\u0026eacute;ploiera.\u003c/u\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT I / / TAKE AWAY DIARY (SOMETHING MORE THAN MERE CHANCE)\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACTE\u0026nbsp;I / JOURNAL INTIME \u0026Agrave; EMPORTER (PLUS QU\u0026rsquo;UN SIMPLE HASARD)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e27\u003c/em\u003e\u0026nbsp;septembre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSara Giannini\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInauguration du projet avec une installation sous-tendue par des co\u0026iuml;ncidences pass\u0026eacute;es, pr\u0026eacute;sentes et futures.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Installatioin r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e en collaboration avec le designer Raoul Audouin.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT\u0026nbsp;II / LET\u0026rsquo;S FREQUENCY\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACTE\u0026nbsp;II / FR\u0026Eacute;QUEN\u0026Ccedil;ONS\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e3\u0026nbsp;au 5\u0026nbsp;octobre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAdam Bobbette\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e* Interpr\u0026eacute;t\u0026eacute;e par Ivan Cheng\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e** Horaire d\u0026eacute;taill\u0026eacute;\u0026nbsp;: sera communiqu\u0026eacute; ult\u0026eacute;rieurement\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUn vulcanologue est un ing\u0026eacute;nieur radio. Un s\u0026eacute;isme est un battement de c\u0026oelig;ur. Il faut savoir comment synchroniser les signaux parce que tout est affaire de fr\u0026eacute;quences. Un chamane qui fabrique des chaussures et fut espion \u0026agrave; Sumatra travaille au march\u0026eacute; la journ\u0026eacute;e et le soir, il donne des conseils en amour \u0026agrave; des hommes jeunes et moins jeunes. Il s\u0026rsquo;agit de lui, de Santoso, mais d\u0026rsquo;autres aussi.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT\u0026nbsp;III / ENTROPY PUMP\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACTE\u0026nbsp;III / POMPE \u0026Agrave; ENTROPIE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e18\u0026nbsp;au 27\u0026nbsp;octobre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMehraneh Atashi\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Performance en collaboration avec Geo Wyeth le \u003cu\u003e25\u0026nbsp;octobre\u003c/u\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu c\u0026oelig;ur de cette \u0026oelig;uvre, il y a le syst\u0026egrave;me \u0026eacute;lectrique qui transpose l\u0026rsquo;\u0026eacute;nergie latente de d\u0026eacute;tritus en effets lumineux et sonores. L\u0026rsquo;installation est elle-m\u0026ecirc;me un circuit \u0026ndash; une boucle de r\u0026eacute;troactions de mati\u0026egrave;re organique et anorganique qui transforme de l\u0026rsquo;information brute en donn\u0026eacute;es mesurables. L\u0026rsquo;exc\u0026egrave;s de mat\u0026eacute;riaux et de transmissions fait ressembler l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u0026agrave; un paysage cosmique obs\u0026eacute;dant qui regorge de transmutations de forces vives.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT\u0026nbsp;IV / ALL SIGNAL, NO MESSAGE\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACTE\u0026nbsp;IV / TOUT EST SIGNAL, AUCUN MESSAGE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e28\u0026nbsp;octobre-24\u0026nbsp;novembre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMilena Bonilla \u0026amp; Luisa Ungar\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e*Davantage de d\u0026eacute;tails et les moments publics vous seront communiqu\u0026eacute;s ult\u0026eacute;rieurement\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTravaillant \u0026agrave; la mise en \u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;un espace de recherche, le duo d\u0026rsquo;artistes prend pour point de d\u0026eacute;part la synchronicit\u0026eacute; entre l\u0026rsquo;\u0026eacute;ruption du volcan Krakatoa et l\u0026rsquo;Exposition internationale coloniale et d\u0026rsquo;exportation g\u0026eacute;n\u0026eacute;rale \u0026agrave; Amsterdam ainsi que l\u0026rsquo;effet global sans pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dent de cette \u0026eacute;ruption sur l\u0026rsquo;environnement et sur la diffusion d\u0026rsquo;informations. \u0026Agrave; partir de ces pr\u0026eacute;misses, les artistes aborderont la vie volcanique comme une sorte \u0026laquo;\u0026nbsp;d\u0026rsquo;interactivit\u0026eacute; dormante entre formes de vie au sein d\u0026rsquo;une structure volatile\u0026nbsp;\u0026raquo;. En ce sens, l\u0026rsquo;histoire du volcan est reli\u0026eacute;e au monde ext\u0026eacute;rieur et inspire des outils permettant de r\u0026eacute;aliser des actions et des interventions dans l\u0026rsquo;espace d\u0026rsquo;exposition.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eACT V / INTERMEZZO\u0026rsquo;S\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACTE\u0026nbsp;V/INTERMEZZOS\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e1er\u0026nbsp;au 8\u0026nbsp;d\u0026eacute;cembre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIvan Cheng\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eQu\u0026rsquo;il soit musical, comique, dramatique ou inspir\u0026eacute; d\u0026rsquo;un personnage, un intermezzo est cens\u0026eacute; se d\u0026eacute;rouler entre deux actes. Quand il devient lui-m\u0026ecirc;me un acte, que peut-il mettre en relief\u0026nbsp;? Comme un espion, Ivan Cheng travaille \u0026agrave; partir de la position d\u0026rsquo;un \u0026laquo;\u0026nbsp;interm\u0026eacute;diaire\u0026nbsp;\u0026raquo;, se servant de l\u0026rsquo;observation comme d\u0026rsquo;un moyen d\u0026rsquo;op\u0026eacute;ration \u0026agrave; travers toute la dur\u0026eacute;e de \u003cem\u003eHeterotropics\u0026nbsp;#4\u003c/em\u003e. \u003cem\u003eINTERMEZZO\u0026rsquo;S\u003c/em\u003e r\u0026eacute;interpr\u0026egrave;te et rend compte du savoir glan\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eACCUMULATION POST FINALE\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e8\u0026nbsp;au 16\u0026nbsp;d\u0026eacute;cembre\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;accumulation post-finale de traces laiss\u0026eacute;es par les diff\u0026eacute;rents actes donne lieu \u0026agrave; de nouveaux d\u0026eacute;buts et de nouvelles formes de vie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePARTICIPANTS\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSara Giannini\u003c/strong\u003e est une chercheuse, commissaire d\u0026rsquo;expositions, professeure et auteure ind\u0026eacute;pendante \u0026eacute;tablie \u0026agrave; Amsterdam. Influenc\u0026eacute;e par ses ant\u0026eacute;c\u0026eacute;dents dans le th\u0026eacute;\u0026acirc;tre et la s\u0026eacute;miotique, elle est attir\u0026eacute;e par l\u0026rsquo;entrelacement de la langue et de la performativit\u0026eacute; dans une vari\u0026eacute;t\u0026eacute; de pratiques, de contextes et de disciplines artistiques.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eApr\u0026egrave;s son dipl\u0026ocirc;me de master en s\u0026eacute;miotique \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de Bologne (cum laude), elle a travaill\u0026eacute; pour le programme de recherche Global Art and the Museum, au ZKM \u0026agrave; Karlsruhe (2010-2014) et de 2012 \u0026agrave; 2015, elle a occup\u0026eacute; la fonction de coordinatrice artistique du groupe de recherche itin\u0026eacute;rant OuUnPo | Ouvroir d\u0026rsquo;Univers Potentiels. En sa qualit\u0026eacute; de commissaire d\u0026rsquo;expositions ind\u0026eacute;pendante, elle a lanc\u0026eacute; des projets collaboratifs exp\u0026eacute;rimentaux comme \u003cstrong\u003ethe VOLUME project\u003c/strong\u003e (avec \u003cem\u003e98weeks\u003c/em\u003e, Beyrouth, 2013-2014), la plate-forme de publication en ligne \u003cstrong\u003eUnfold\u003c/strong\u003e (en cours depuis 2015), et \u003cstrong\u003eHeterotropics.\u003c/strong\u003e En 2016-2017, elle a b\u0026eacute;n\u0026eacute;fici\u0026eacute; d\u0026rsquo;une bourse au Van Abbemuseum, Eindhoven o\u0026ugrave; elle a effectu\u0026eacute; une recherche sur le langage aphasique en lien avec les archives de l\u0026rsquo;artiste n\u0026eacute;erlandais Ren\u0026eacute;e Dani\u0026euml;ls, ce qui a g\u0026eacute;n\u0026eacute;r\u0026eacute; l\u0026rsquo;exposition et la s\u0026eacute;rie de performances \u003cem\u003eOWNNOW: Ren\u0026eacute; Dani\u0026euml;ls.\u003c/em\u003e Giannini a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; ses projets dans des cadres institutionnels, des contextes urbains, des plates-formes en ligne et des espaces d\u0026rsquo;exposition ind\u0026eacute;pendants, comme le Mus\u0026eacute;e Jumex, Mexico\u0026nbsp;; documenta\u0026nbsp;14, Ath\u0026egrave;nes\u0026nbsp;; le Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art moderne, la Kunsthalle S\u0026atilde;o Paulo et Casa do Povo, tous \u0026agrave; S\u0026atilde;o Paulo\u0026nbsp;; de Appel, Stedelijk Museum, Rijksmuseum et Tropenmuseum, tous \u0026agrave; Amsterdam\u0026nbsp;; \u003cem\u003e98weeks\u003c/em\u003e, Mansion, Assabil Public Libraries, Beyrouth. Depuis 2017, Giannini fait partie de l\u0026rsquo;\u0026eacute;quipe d\u0026rsquo;enseignants du programme \u003cem\u003eIf I Can\u0026rsquo;t Dance\u003c/em\u003e de l\u0026rsquo;Institut n\u0026eacute;erlandais des Arts. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;automne\u0026nbsp;2018, elle va rejoindre le Bard Center for Curatorial Studies en tant que membre associ\u0026eacute;e invit\u0026eacute;e. Elle donne des conf\u0026eacute;rences dans le monde entier et contribue \u0026agrave; une vari\u0026eacute;t\u0026eacute; de publications et de catalogues. Elle est la co-auteure, avec Jacopo Miliani, du livre \u003cem\u003eWhispering Catastrophe. On the Language of Men Loving Men in Japan\u003c/em\u003e qui sortira bient\u0026ocirc;t aux \u0026eacute;ditions SelfPleasurePublishing.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAdam Bobbette\u003c/strong\u003e est g\u0026eacute;ographe et auteur. Il a achev\u0026eacute; son doctorat \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de Cambridge et est actuellement chercheur rattach\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de New South Wales, \u0026agrave; Sydney, o\u0026ugrave; il \u0026eacute;crit un livre sur la g\u0026eacute;ologie politique de l\u0026rsquo;Indon\u0026eacute;sie depuis 1945. Ses \u0026eacute;crits paraissent, entre autres, dans Cabinet, N+1, le suppl\u0026eacute;ment litt\u0026eacute;raire du Times ainsi que dans des revues savantes et des ouvrages de r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMehraneh Atashi \u003c/strong\u003e(\u0026deg;1980) est une artiste iranienne qui vit et travaille \u0026agrave; Amsterdam. Depuis l\u0026rsquo;obtention de son dipl\u0026ocirc;me de bachelor en photographie \u0026agrave; T\u0026eacute;h\u0026eacute;ran et de son dipl\u0026ocirc;me de troisi\u0026egrave;me cycle \u0026agrave; la Rijksakademie \u0026agrave; Amsterdam, elle a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; une \u0026oelig;uvre qui se compose d\u0026rsquo;assemblages, de sculptures, de photographies et de vid\u0026eacute;os. \u0026Eacute;voluant entre conceptualisme et mat\u0026eacute;rialit\u0026eacute;, imagerie et iconographie, sa pratique explore la possibilit\u0026eacute; de se r\u0026eacute;aliser dans des syst\u0026egrave;mes statiques ainsi que des concepts de regard. Son \u0026oelig;uvre lui a valu en 2014 la bourse Mondrian pour artistes \u0026eacute;tablis. Atashi a pr\u0026eacute;sent\u0026eacute; des expositions individuelles exp\u0026eacute;rimentales et particip\u0026eacute; \u0026agrave; des expositions de groupe \u0026agrave; Los Angeles, Londres, Bratislava, Reykjav\u0026iacute;k, Berlin, Graz et Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMilena Bonilla\u003c/strong\u003e est n\u0026eacute;e \u0026agrave; Bogot\u0026aacute; en Colombie et vit et travaille actuellement \u0026agrave; Amsterdam. Son \u0026oelig;uvre plonge dans les complexit\u0026eacute;s politiques des humains, du langage et des entit\u0026eacute;s vivantes afin de tracer et de cartographier les br\u0026egrave;ches silencieuses qu\u0026rsquo;ont laiss\u0026eacute;es ces interactions dans la s\u0026eacute;dimentation, dans la logique pr\u0026eacute;d\u0026eacute;termin\u0026eacute;e ou dans les croyances. Pour ses productions, l\u0026rsquo;artiste se sert d\u0026rsquo;une vari\u0026eacute;t\u0026eacute; de m\u0026eacute;dias incluant l\u0026rsquo;installation, la vid\u0026eacute;o, la performance, le dessin, le texte, les interventions dans l\u0026rsquo;espace public et la photographie. Son \u0026oelig;uvre est expos\u0026eacute;e ou r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e dans divers lieux internationaux, comme le Museo d\u0026rsquo;arte Contemporanea MACRO, Rome\u0026nbsp;; Kadist, Paris et San Francisco\u0026nbsp;; Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam\u0026nbsp;; The Mistake Room, Los Angeles\u0026nbsp;; Rijksmuseum, Amsterdam\u0026nbsp;; Ar/Ge Kunst, Bolzano\u0026nbsp;; The Jewish Museum, New York\u0026nbsp;; MAMM, Medell\u0026iacute;n\u0026nbsp;; Spring Workshop, Hong Kong\u0026nbsp;; CA2M, Madrid\u0026nbsp;; MNBA, Buenos Aires\u0026nbsp;; The Photographer\u0026rsquo;s Gallery et the International Institute of Visual Arts, Londres\u0026nbsp;; Witte de With, Rotterdam\u0026nbsp;; Konstall\u0026nbsp;C, Stockholm\u0026nbsp;; les projets parall\u0026egrave;les de la Biennale de Marrakech et de la Biennale de Shanghai\u0026nbsp;; la 12\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;Biennale d\u0026rsquo;Istanbul, la 10\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;Biennale de La\u0026nbsp;Havane\u0026nbsp;; la 3\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;Biennale de Bucarest. Milena Bonilla est actuellement la b\u0026eacute;n\u0026eacute;ficiaire du prix The Work Award Proven Talent, du Mondriaan Fonds aux Pays-Bas.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLuisa Ungar\u003c/strong\u003e (Bogot\u0026aacute;, Colombie) a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; les arts plastiques \u0026agrave; Bogot\u0026aacute; et a ensuite obtenu un dipl\u0026ocirc;me de master en Beaux-Arts au Sandberg Instituut, Amsterdam. Actuellement, elle est en r\u0026eacute;sidence \u0026agrave; AIR Antwerp, \u0026agrave; Anvers en Belgique. Son \u0026oelig;uvre r\u0026eacute;cente relate des r\u0026eacute;cits int\u0026eacute;grant l\u0026rsquo;animalit\u0026eacute; et le non humain dans les circuits coloniaux. Observant les m\u0026eacute;canismes qui interrogent la mani\u0026egrave;re dont l\u0026rsquo;Histoire est construite, elle cherche souvent \u0026agrave; mettre en lien du mat\u0026eacute;riau acad\u0026eacute;mique ou archiv\u0026eacute; avec des usages populaires du quotidien, d\u0026eacute;voilant le r\u0026ocirc;le de l\u0026rsquo;expert en laissant de la place \u0026agrave; l\u0026rsquo;improvisation, l\u0026rsquo;association, la rumeur et le chaos. Ses divers projets varient de visites guid\u0026eacute;es de zoo \u0026agrave; des projets \u0026eacute;ducationnels pour lesquels elle se sert de la performance, du dessin et du texte. Son \u0026oelig;uvre a \u0026eacute;t\u0026eacute; expos\u0026eacute;e et ses performances r\u0026eacute;alis\u0026eacute;es dans diff\u0026eacute;rents lieux, comme la Biennale du Mercosul, Porto Alegre\u0026nbsp;; le Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid\u0026nbsp;; le projet parall\u0026egrave;le de la Biennale de Marrakech\u0026nbsp;; le Museo de Arte Banco de Rep\u0026uacute;blica, Bogot\u0026aacute;\u0026nbsp;; Rong Wrong, Amsterdam\u0026nbsp;; le Festival de Performance de Cali\u0026nbsp;; Spring Workshop, Hong Kong\u0026nbsp;; Bienal Sur, Rosario. Elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; co-\u0026eacute;ditrice de projets de publication comme \u003cem\u003eDISDISDIS (On vampires and other forms of conviviality)\u003c/em\u003e et \u003cem\u003eProyecto Asterisco\u003c/em\u003e. Elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; artiste en r\u0026eacute;sidence \u0026agrave; Gasworks, TRain Residency \u0026agrave; Londres\u0026nbsp;; RES\u0026ograve;, Italie et au Maebashi Arts Center au Japon. Depuis 2013, elle r\u0026eacute;alise des \u0026oelig;uvres en collaboration avec Milena Bonilla.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIvan Cheng \u003c/strong\u003eest un artiste australien dont la pratique se focalise sur des modes de lecture, imitant souvent des syst\u0026egrave;mes de pouvoir et de reproduction. Il travaille aussi en tant que performeur, clarinettiste et dramaturge dans des contextes multiples, se sp\u0026eacute;cialisant dans les partitions contemporaines. Il a r\u0026eacute;cemment achev\u0026eacute; son dipl\u0026ocirc;me de master en Beaux-Arts et \u0026Eacute;tudes critiques (Sandberg Instituut, Amsterdam), apr\u0026egrave;s avoir \u0026eacute;tudi\u0026eacute; pr\u0026eacute;c\u0026eacute;demment \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale de musique et au Conservatoire de Sydney. Ses performances qui s\u0026rsquo;appuient sur du texte ont \u0026eacute;t\u0026eacute; pr\u0026eacute;sent\u0026eacute;es \u0026agrave; Sydney, Londres, Amsterdam, Vilnius, Tokyo, Berlin et New York. Comme pratique d\u0026rsquo;atelier, il a lanc\u0026eacute; l\u0026rsquo;espace de projets bologna.cc \u0026agrave; Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe projet est aimablement soutenu par le Mondriaan Fonds\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImage\u0026nbsp;: Mehranhe Atashi, 2018\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}