{"id":2748,"title":"LODGERS #11 Drop City","date_begin":"2017-08-05T00:00:00.000+02:00","date_end":"2017-10-15T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/039/453/large/DropCity_Lodgers.jpg?1517325199","poster_credits":null},"translations":[{"locale":"en","name":"LODGERS #11 Drop City","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eM HKA\u003c/strong\u003e and \u003cstrong\u003eAIR Antwerpen\u003c/strong\u003e have invited \u003cstrong\u003eDrop City\u003c/strong\u003e to be the eleventh guest in the LODGERS programme, occupying the 6th floor of the museum for the duration of the residency.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDrop City\u003c/em\u003e is a collaborative gallery model, working regularly between the cities of D\u0026uuml;sseldorf, Germany and Newcastle upon Tyne, UK. Drop City approaches its structure as a flexible, reflective model \u0026ndash; functioning in parallel to the infinite organisational structures present in the cultural landscape. By continuously developing a form that capitalises on the varied experiences of its founders: an independent curator and three artists, Drop City explores the gaps and potential plasticity between several versions of gallery structure and exhibition model with activities often gathering around the three prevalent organisational forms of artist-run collective, curatorial initiative and commercial gallery\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn Antwerp, the four individuals who make up Drop City (Paul Becker, Nadia Hebson, Sam Watson, Eleanor Wright) will pursue four separate and interconnecting public programmes as well as presentations by associated collaborators and contributors.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Kink in the Arc\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e: A Novel \u003c/strong\u003ePaul Becker will be compiling and performing a collective novel set within a sanatorium. This novelistic setting is the fictional framework within which multiple descriptions of numerous artworks across most disciplines, supplied by artists and writers from across the EU will be sited. There will be presentations, readings \u0026amp; performances by some of the contributors.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlpha Adieu\u003c/strong\u003e: Alongside an evolving exhibition which explores the work of the painter Christina Ramberg and her creative circle, Nadia Hebson will programme a series of readings, conversations and talks exploring the recuperation of women artists, the work of Carla Lonzi, subjective biography, creative female friendship and the communicative possibilities of dress. Contributors will also work to define an appropriate Fine Art education for women.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Studio For Arousing Tools \u003c/strong\u003eis a temporary platform devised by Sam Watson for reflections spanning commentary and inquiry of current spatial realities, cultural practice and production processes.\u0026nbsp; The invited contributors in the programme use both new and mastered tools and techniques in the fields of making and collecting information in order to challenge views and uncover ways of communicating humanity\u0026rsquo;s place in the world and the understanding of the body in relation to our increasingly built and technological environment.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Gradual Stiffening\u003c/strong\u003e\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e\u0026nbsp;Eleanor Wright\u0026rsquo;s installation is conceived as a space for things to come and of things that have been, both potential and actual.\u0026nbsp;\u0026nbsp;Focusing on architecture, as a societal construct and its role in the materialising of culture,\u0026nbsp;\u003cem\u003eA Gradual Stiffening\u003c/em\u003e\u0026nbsp;consists of the second iteration of the mutable and ongoing work\u0026nbsp;\u003cem\u003eAn Athens City Reader\u003c/em\u003e\u0026nbsp;and surrounding collaborative elements drawn out though conversations with friends and colleagues across different fields.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"LODGERS #11 Drop City","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eM HKA\u003c/strong\u003e en \u003cstrong\u003eAIR Antwerpen\u003c/strong\u003e verwelkomen\u003cstrong\u003e Drop City\u003c/strong\u003e als 11e gast in het LODGERS-programma. Tijdens de duur van hun residentie zullen ze de 6e verdieping van het museum bezetten.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDrop City\u003c/em\u003e is een collaboratief galeriemodel dat regelmatig werkt in D\u0026uuml;sseldorf in Duitsland en Newcastle upon Tyne in het Verenigd Koninkrijk. Drop City ziet zijn eigen structuur als een flexibel, reflectief model \u0026ndash; parallel functionerend aan de onbepaalde organisatiestructuren aanwezig in ons culturele landschap. Drop City verkent de leemte en mogelijke kneedbaarheid tussen verschillende versies van galeriestructuren en tentoonstellingsmodellen met activiteiten die vaak gaan om de drie prevalente organisatorisch vormen van kunstenaarsgedreven collectieven, curatorieel initiatief en de commerci\u0026euml;le galerie. Dit gebeurt door het voortduren ontwikkelen van een vorm die bouwt op de verscheidene ervaringen van hun oprichters: een onafhankelijke curator en drie kunstenaars.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe vier individu\u0026rsquo;s waaruit Drop City Antwerpen bestaat (Paul Becker, Nadia Hebson, Sam Watson, Eleanor Wright) zullen vier afzonderlijke en interconnectieve publieke programma\u0026rsquo;s en presentaties tonen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Kink in the Arc: A Novel\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\nPaul Becker zal een collectieve roman die zich afspeelt in een sanatorium brengen. Deze novellistische setting is het fictieve kader waarin meerdere beschrijvingen van talrijke kunstenaars in de meeste disciplines, die door kunstenaars en schrijvers uit de hele EU worden versterkt, worden geplaatst. Er zullen presentaties, lezingen en optredens plaatsvinden.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlpha Adieu\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\nNaast een groeiende tentoonstelling die het werk van schilder Christina Ramberg en haar creatieve actherban verkent, zal Nadia Hebson een reeks lezingen, conversaties en talks organiseren over het herstel van vrouwelijke kunstenaars, het werk van Carla Lonzi, subjectieve biografie, creatieve vrouwelijke vriendschap en de communicatieve mogelijkheden van kledij. Participanten zullen trachten een gepaste Schone Kunsten opleiding voor vrouwen te defini\u0026euml;ren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Studio For Arousing Tools\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\nDeze studio is een tijdelijk platform ontwikkeld door Sam Watson, voor reflectie over opmerkingen over en onderzoek naar huidige ruimtelijke realiteiten, culturele praktijken en productieprocessen. De uitgenodigde participanten in het programma gebruiken zowel nieuwe als bekende tools en technieken in het veld van marketing en informatiebeheer om visies en minder toegankelijke manieren van het communiceren van de plaats van de mensheid in de wereld en het begrijpen van het lichaam in relatie tot onze steeds meer technologische omgeving uit te dagen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Gradual Stiffening\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\nDe installatie van Eleanor Wright is opgevat als een ruimte voor dingen die nog moeten komen en dingen de al gepasseerd zijn, zowel potentieel en actueel. Door te focussen op architectuur als een maatschappelijke opbouw en diens rol in de materialisering van cultuur, bestaat \u003cem\u003eA Gradual Stiffening\u003c/em\u003e uit de tweede iteratie van het veranderende en voortdurende werk \u003cem\u003eAn Athens City Reader\u003c/em\u003e en omliggende collaboratieve elementen uit gesprekken met vrienden en collega\u0026rsquo;s uit verschillende velden.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"LODGERS #11 Drop City","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eM HKA\u003c/strong\u003e et \u003cstrong\u003eAIR Antwerpen\u003c/strong\u003e ont invit\u0026eacute; \u003cstrong\u003eDrop City\u003c/strong\u003e \u0026agrave; \u0026ecirc;tre les onzi\u0026egrave;mes h\u0026ocirc;tes du programme LODGERS et \u0026agrave; occuper le 6\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;\u0026eacute;tage du mus\u0026eacute;e pour la dur\u0026eacute;e de la r\u0026eacute;sidence.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDrop City\u003c/em\u003e est un mod\u0026egrave;le de galerie participative qui op\u0026egrave;re de fa\u0026ccedil;on r\u0026eacute;guli\u0026egrave;re entre les villes de D\u0026uuml;sseldorf en Allemagne et de Newcastle upon Tyne en Grande-Bretagne. Drop City aborde sa structure comme un mod\u0026egrave;le flexible et r\u0026eacute;flexif qui fonctionne parall\u0026egrave;lement au tr\u0026egrave;s grand nombre de structures organisationnelles pr\u0026eacute;sentes dans le paysage culturel. En d\u0026eacute;veloppant de mani\u0026egrave;re continue une forme qui tire parti des diverses exp\u0026eacute;riences des fondateurs, \u0026agrave; savoir un commissaire ind\u0026eacute;pendant et trois artistes, Drop City explore les hiatus et la plasticit\u0026eacute; potentielle entre diff\u0026eacute;rentes versions de structure de galerie et de mod\u0026egrave;le d\u0026rsquo;exposition, et ce \u0026agrave; travers des activit\u0026eacute;s qui s\u0026rsquo;articulent souvent autour des trois formes organisationnelles courantes\u0026nbsp;: un collectif dirig\u0026eacute; par des artistes, une initiative curatoriale et une galerie commerciale.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; Anvers, les quatre personnes qui repr\u0026eacute;sentent Drop City (Paul Becker, Nadia Hebson, Sam Watson, Eleanor Wright) vont suivre quatre programmes publics individuels mais reli\u0026eacute;s ente eux ainsi que des pr\u0026eacute;sentations par des collaborateurs et des contributeurs associ\u0026eacute;s.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Kink in the Arc\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e: A Novel \u003c/strong\u003ePaul Becker va compiler et interpr\u0026eacute;ter un roman collectif qui se d\u0026eacute;roule dans un sanatorium. Ce d\u0026eacute;cor romanesque est le cadre fictionnel dans lequel seront situ\u0026eacute;es de multiples descriptions de nombreuses \u0026oelig;uvres d\u0026rsquo;art couvrant la plupart des disciplines. Celles-ci seront fournies par des artistes et des \u0026eacute;crivains des quatre coins de l\u0026rsquo;Union europ\u0026eacute;enne. Il y aura des pr\u0026eacute;sentations, des lectures et des performances par certains des contributeurs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlpha Adieu\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e: dans une exposition qui \u0026eacute;volue et explore l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de l\u0026rsquo;artiste-peintre Christina Ramberg et son cercle cr\u0026eacute;atif, Nadia Hebson va programmer une s\u0026eacute;rie de lectures, de conversations et de d\u0026eacute;bats autour de la r\u0026eacute;cup\u0026eacute;ration d\u0026rsquo;artistes femmes, de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Carla Lonzi, de biographie subjective, d\u0026rsquo;amiti\u0026eacute; f\u0026eacute;minine cr\u0026eacute;ative et de potentialit\u0026eacute;s communicatives des v\u0026ecirc;tements. Les contributeurs travailleront \u0026eacute;galement \u0026agrave; la d\u0026eacute;finition d\u0026rsquo;une formation aux Beaux-Arts appropri\u0026eacute;e aux femmes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Studio For Arousing Tools \u003c/strong\u003eest une plateforme temporaire de r\u0026eacute;flexion, con\u0026ccedil;ue par Sam Watson, allant du commentaire \u0026agrave; la recherche sur des r\u0026eacute;alit\u0026eacute;s spatiales, des pratiques culturelles et des processus de production actuels. Les outils et techniques qu\u0026rsquo;utiliseront les contributeurs invit\u0026eacute;s \u0026agrave; participer au programme seront \u0026agrave; la fois nouveaux et ma\u0026icirc;tris\u0026eacute;s et couvriront le domaine de la production et de la compilation d\u0026rsquo;informations, en vue de remettre en question des conceptions, de d\u0026eacute;couvrir des moyens de communiquer la place de l\u0026rsquo;humanit\u0026eacute; dans le monde et de comprendre le corps en lien avec notre environnement toujours plus technologique et plus construit.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Gradual Stiffening\u003c/strong\u003e: l\u0026rsquo;installation d\u0026rsquo;Eleanor Wright est con\u0026ccedil;ue comme un espace pour des choses \u0026agrave; la fois potentielles et r\u0026eacute;elles, \u0026agrave; venir ou ayant exist\u0026eacute;. En se focalisant sur l\u0026rsquo;architecture en tant que construction soci\u0026eacute;tale et sur son r\u0026ocirc;le dans la mat\u0026eacute;rialisation de la culture, \u003cem\u003eA Gradual Stiffening\u003c/em\u003e se compose de la deuxi\u0026egrave;me reprise de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre continue et sujette \u0026agrave; mutation, \u003cem\u003eAn Athens City Reader\u003c/em\u003e, ainsi que d\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;ments collaboratifs environnants inspir\u0026eacute;s de conversations avec des amis et des coll\u0026egrave;gues de diff\u0026eacute;rents domaines d\u0026rsquo;activit\u0026eacute;s.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}