{"id":2496,"title":"INBOX: Stef Driesen","date_begin":"2015-04-03T00:00:00.000+02:00","date_end":"2015-04-19T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerpen","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/031/715/large/Stef_Driesen_-_58.JPG?1460710397","poster_credits":"(c)M HKA"},"translations":[{"locale":"en","name":"INBOX: Stef Driesen","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe M HKA reserves its fifth floor for surprise events and intimate pop-up presentations. INBOX is a place that both inspires and surprises, and grants us a glimpse into the universe of passionate thinkers and doers. With INBOX, M HKA creates a physical space in which the museum addresses often-reccuring questions. In between the various events, we show a selection of our collection work, paying particular attention to video art.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the paintings of \u003cstrong\u003eStef Driesen\u003c/strong\u003e (born in Hasselt in 1966), dainty shapes seem to float against a dark background that draws in, as it were, the viewer\u0026rsquo;s gaze. His work cannot be reduced to a pure language of form, because the particular atmosphere which the paintings evoke is significant. In the transcendental fields of Driesen\u0026rsquo;s work, the influence of abstract expressionism and \u003cem\u003ecolorfield\u003c/em\u003e \u003cem\u003epainting \u003c/em\u003eis unmistakeable, but also of Oriental art in which the negative space is an important recurring theme. When he evokes tension between light and dark, background and foreground, soft and hard, and female and male through form and colour, Driesen manages to add a certain dynamism and spatial dimesion to his paintings. His remarkable interplay of light and dark, where the artist creates the interaction between threat and vulnerability, reflects the gloomy atmosphere of a toxic world image.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWhile Driesen\u0026rsquo;s work develops towards the more abstract, the human representation is not completely gone from his canvases. The body is still palpable in the texture of the paint and in the floating, faint outlines. The use of colour has become heavier, the palette of grey and pink skin tones more intense. Where before, the landscape in Driesen\u0026rsquo;s work clearly silhouetted against the background, it is now reflected in the space that extends into the layers of the paint. The unfathomable depths and slopes in the paint seem to depict a vast panorama.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThis project was realized in cooperation with G262 Sofie Van de Velde.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"INBOX: Stef Driesen","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHet M HKA reserveert de vijfde verdieping voor verrassende interventies en intieme pop-uppresentaties. INBOX is een plaats die inspireert en verrast, en ons een blik gunt in het universum van bevlogen denkers en doeners. Met INBOX cre\u0026euml;ert het M HKA ruimte voor een aantal van de vragen die vaak aan het museum worden gesteld. In de periodes tussen de verschillende events tonen we een selectie van onze collectiewerken, met speciale aandacht voor videokunst.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn de doeken van \u003cstrong\u003eStef Driesen\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1966, Hasselt) lijken lichte vormen te zweven tegen een donkere achtergrond die de blik van de toeschouwer als het ware naar binnenzuigt. Zijn werk kan niet teruggebracht worden tot een louter formalistische vormentaal, want de specifieke sfeer die de doeken oproepen is tekenend. In de transcendentale velden van Driesens schilderijen is de invloed van het abstract expressionisme en \u003cem\u003edecolorfield painting\u003c/em\u003e\u0026nbsp;merkbaar, maar ook van de Oosterse kunst waarin de negatieve ruimte een belangrijk terugkerend element is. Bij het oproepen van spanningen tussen licht en donker, achtergrond en voorgrond, zacht en hard, en vrouwelijk en mannelijk via vorm en kleur, brengt Driesen een zekere dynamiek en ruimtelijkheid in zijn schilderijen. Zijn opmerkelijke spel met licht en donker, waarbij de kunstenaar een wisselwerking tussen dreiging en kwetsbaarheid neerzet, geeft de sombere atmosfeer weer van een toxisch wereldbeeld.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOndanks de ontwikkelingen in Driesens oeuvre naar het meer abstracte, is de mens niet helemaal uit zijn doeken verdwenen. Het lichaam is nog voelbaar in de textuur van de verf en in de zwevende, lichte vormen. Het kleurgebruik is zwaarder geworden, het palet van grijze en roze huidtinten intenser. Waar het landschap zich voordien in Driesens werk duidelijk tegen de achtergrond aftekent, vindt het nu een weerslag in de ruimte die zich uitstrekt in de gelaagdheid van de verf. De onpeilbare dieptes en de glooiingen in de verf lijken als het ware een uitgestrekt panorama te verbeelden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDit project werd gerealiseerd in samenwerking met G262 Sofie Van de Velde.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"INBOX: Stef Driesen","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe M HKA r\u0026eacute;serve le cinqui\u0026egrave;me \u0026eacute;tage \u0026agrave; des interventions surprenantes et \u0026agrave; des pr\u0026eacute;sentations pop-up intimes. INBOX est un lieu qui inspire et qui surprend, et nous permet de jeter un coup d\u0026rsquo;\u0026oelig;il dans l\u0026rsquo;univers de penseurs et d\u0026rsquo;acteurs enthousiastes. Avec INBOX, le M HKA cr\u0026eacute;e un espace pour un certain nombre de questions qui sont souvent pos\u0026eacute;es au mus\u0026eacute;e. Pendant les p\u0026eacute;riodes entre les diff\u0026eacute;rents \u0026eacute;v\u0026eacute;nements, nous y montrons une s\u0026eacute;lection d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres de notre collection, en pr\u0026ecirc;tant une attention particuli\u0026egrave;re \u0026agrave; l\u0026rsquo;art vid\u0026eacute;o.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans les toiles de \u003cstrong\u003eStef Driesen\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1966, Hasselt), des formes l\u0026eacute;g\u0026egrave;res semblent flotter contre un fond obscur qui aspire, pour ainsi dire, le regard du spectateur. Son \u0026oelig;uvre ne peut pas \u0026ecirc;tre r\u0026eacute;duit \u0026agrave; un langage de formes purement formaliste, car l\u0026rsquo;ambiance sp\u0026eacute;cifique que les toiles \u0026eacute;voquent est caract\u0026eacute;ristique. Dans les champs transcendantaux des peintures de Driesen, l\u0026rsquo;influence de l\u0026rsquo;expressionisme abstrait et de la \u003cem\u003ecolorfield painting\u003c/em\u003e est tangible, mais cela vaut \u0026eacute;galement pour l\u0026rsquo;influence de l\u0026rsquo;art oriental dans lequel l\u0026rsquo;espace n\u0026eacute;gatif est un \u0026eacute;l\u0026eacute;ment r\u0026eacute;current important. En \u0026eacute;voquant des tensions entre le clair et l\u0026rsquo;obscur, l\u0026rsquo;arri\u0026egrave;re-plan et le premier plan, le doux et le dur, et le f\u0026eacute;minin et le masculin \u0026agrave; travers les formes et les couleurs, Driesen apporte une certaine dynamique et une spatialisation \u0026agrave; ses peintures. Son jeu remarquable avec le clair et l\u0026rsquo;obscur, dans lequel l\u0026rsquo;artiste \u0026eacute;labore une interaction entre la menace et la vuln\u0026eacute;rabilit\u0026eacute;, exprime l\u0026rsquo;atmosph\u0026egrave;re sombre d\u0026rsquo;une vision du monde toxique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMalgr\u0026eacute; le fait que l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Driesen a \u0026eacute;volu\u0026eacute; plus vers l\u0026rsquo;abstrait, l\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre humain n\u0026rsquo;a pas enti\u0026egrave;rement disparu de ses toiles. Le corps est encore tangible dans la structure de la peinture et dans les formes l\u0026eacute;g\u0026egrave;res et flottantes. L\u0026rsquo;utilisation de couleurs est devenue plus lourde, et la palette des teints gris et roses plus intense. Si avant le paysage se dessinait clairement contre l\u0026rsquo;arri\u0026egrave;re-plan, il est refl\u0026eacute;t\u0026eacute; maintenant dans l\u0026rsquo;espace qui s\u0026rsquo;\u0026eacute;tend dans la stratification de la peinture. Les profondeurs immesurables et les inclinaisons dans la peinture semblent repr\u0026eacute;senter un panorama \u0026eacute;tendu.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCe projet fut r\u0026eacute;alis\u0026eacute; en coop\u0026eacute;ration avec G262 Sofie Van de Velde.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}