{"id":15298,"title":"INBOX: Janina Fritz — Can I Be in Your House","date_begin":"2025-01-18T00:00:00.000+01:00","date_end":"2025-02-23T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/728/large/campagnebeeld.jpg?1736438901","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: Daniel Fülöp"},"translations":[{"locale":"en","name":"INBOX: Janina Fritz — Can I Be in Your House","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThe title of this exhibition can be read as a gentle, slightly absurd request and at the same time as an existential question on living within restrictive and limiting structures. Janina Fritz investigates the relationship between body and space, and the transformative processes they undergo. The sculptures that emerge from this field of tension often appear as architectural fragments that play with the presence or absence of bodies, exploring themes such as desire, intimacy and isolation.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThe bathroom plays a central role in the new works Fritz created for this exhibition as it represents a direct connection to corporeality. In this space, the body moves and functions differently compared to other areas of a house. Fritz explores the associations evoked by tiled interior architectures: tiles are inherently linked to bathrooms and other spaces designed for hygienic purposes, such as butcheries, swimming pools, operating rooms in hospitals, and public restrooms. All of these spaces interact with a certain \"Fleischlichkeit\" – a German term that most closely translates to \"corporeal\" in English.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThis exploration leads to themes of transformation and abjection. Julia Kristeva’s concept of the abject provides an interesting lens for interpreting these works. According to Kristeva, the abject – exemplified by faeces, corpses, or extreme crimes – elicits discomfort or disgust as it exists in a state between subject and object. Rituals attempt to contain the abject and shield us from the chaos it embodies. Kristeva writes: “It is thus not lack of cleanliness or health that causes abjection but what disturbs identity, system, order. What does not respect borders, positions, rules. The in-between, the ambiguous, the composite”. Or to come back to the title of the exhibition: that what crosses the metaphorical doorstep unauthorized. This idea resonates with the visual language of fleshiness in Fritz’s ceramics. The pink glaze used evokes the tones of organs and intestines. The works also draw an analogy between the human body and infrastructural appliances in homes such as hoses, vents or drains. Just as organs perform essential bodily functions, appliances deal with elements and remnants of the body.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eA \u003ci\u003echeminée\u0026nbsp;\u003c/i\u003eserves as the central element in the room, loosely resembling a fireplace while connecting to the forms of the other ceramic reliefs with the illuminated sculptures. Erupting from the floor, the ‘’lamps that dream of being a fire’’ carry a certain longing to transcend their domesticated form, humorously highlighted by their LED bulbs mimicking fire.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eYet, the materials used in their creation – glass and ceramic – add another element, as these crafts require heat and fire in their making. The works play with the notion of the domestication and un-domestication of fire. They echo the idea of eruptions of primordial elements within the familiar setting of the modern house, shedding a tender light on what remains to be uncovered.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThrough her works, Fritz delves into the tension between the controlled and the uncontrolled, the sterile and the corporeal, revealing layers of meaning that resonate with both personal\u0026nbsp;and collective human experiences.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"INBOX: Janina Fritz — Can I Be in Your House","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe titel van deze tentoonstelling laat zich lezen als een zacht, licht absurd verzoek, maar tegelijk als een existentiële vraag over het leven binnen beperkende en begrenzende structuren. Janina Fritz verkent de relatie tussen lichaam en ruimte en de transformatieve processen die ze ondergaan. De sculpturen die uit dit spanningsveld ontstaan ogen vaak als architecturale fragmenten die spelen met de aan- of afwezigheid van lichamen. Daarbij onderzoekt Fritz thema’s als verlangen, intimiteit en isolement.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn de nieuwe werken die Fritz voor deze tentoonstelling creëerde staat de badkamer centraal als een ruimte die direct verbonden is met lichamelijkheid. Het lichaam beweegt en functioneert er ook anders dan in andere vertrekken van het huis. Fritz onderzoekt de associaties die betegelde interieurs oproepen: tegels zijn onlosmakelijk verbonden met badkamers en andere ruimtes die gericht zijn op hygiëne, zoals slagerijen, zwembaden, operatiekamers en openbare toiletten. Al deze ruimtes gaan een interactie aan met een zekere \u003ci\u003eFleischlichkeit\u003c/i\u003e – een Duitse term die in het Nederlands het best vertaald wordt als ‘vleselijkheid’. Deze verkenning voert naar thema’s als transformatie en abjectie. Julia Kristeva’s concept van het abjecte biedt een boeiende invalshoek om deze werken te benaderen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;Volgens Kristeva roept het abjecte – in de vorm van uitwerpselen, lijken of extreme misdaden – gevoelens van ongemak of afkeer op omdat het zich bevindt in de schemerzone tussen subject en object. Rituelen trachten het abjecte te beteugelen en ons te beschermen tegen de chaos die het belichaamt. De kunstenaar schrijft hierover: “Het is dus niet een gebrek aan reinheid of gezondheid dat abjectie veroorzaakt, maar datgene wat identiteit, systeem en orde verstoort. Wat grenzen, posities en regels niet respecteert. Het tussengebied, het dubbelzinnige, het samengestelde”. Of, om terug te komen op de titel van de tentoonstelling: dat wat ongeoorloofd de metaforische drempel overschrijdt. Dit idee resoneert met de beeldtaal van vleselijkheid in Fritz' keramiek. Het gebruikte roze glazuur roept de tinten op van organen en ingewanden. De werken leggen ook een analogie bloot tussen het menselijk lichaam en de infrastructurele systemen in huizen, zoals leidingen, ventilatieopeningen en afvoeren. Net zoals organen vitale lichaamsfuncties vervullen, verwerken deze systemen elementen en restanten van het lichaam.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEen schouw fungeert als centraal element in de ruimte en roept op subtiele wijze de vorm van een open haard op, terwijl zij een verbinding aangaat met de vormen van de andere keramische reliëfs met verlichte sculpturen. De “lampen die ervan dromen vuur te zijn” rijzen op uit de vloer en drukken een zeker verlangen uit om hun gedomesticeerde vorm te overstijgen - een verlangen dat op humoristische wijze wordt benadrukt door hun LED-lampjes die vlammen imiteren.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;De bij de creatie van de werken gebruikte materialen – glas en keramiek – voegen echter ook een extra laag toe, aangezien deze ambachten hitte en vuur vereisen tijdens het maakproces. De werken spelen met de spanning tussen het beheersbare en onbeheersbare van vuur. Ze verwijzen naar het idee van uitbarstingen van oerelementen binnen de vertrouwde setting van het moderne huis en werpen een teder licht op wat nog onthuld moet worden.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMet haar werk onderzoekt Fritz de spanning tussen het gecontroleerde en het ongecontroleerde, het steriele en het lichamelijke, waarbij ze betekenislagen blootlegt die resoneren met zowel persoonlijke als collectieve menselijke ervaringen.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"INBOX: Janina Fritz — Can I Be in Your House","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eLe titre de cette exposition peut être lu comme une requête douce et légèrement absurde, mais en même temps comme une question existentielle sur le fait de vivre au sein de structures restrictives, limitatives. Janina Fritz examine la relation entre le corps et l’espace, et les processus transformateurs qu’ils subissent. Les sculptures qui émergent de ce champ de tension apparaissent souvent comme des fragments architecturaux qui jouent avec la présence ou l’absence de corps, explorant des thèmes tels que le désir, l’intimité et l’isolement.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eDans les nouvelles œuvres que Fritz a créées pour cette exposition, la salle de bains joue un rôle central. Elle représente en effet un lien direct avec la corporalité. Dans cet espace, le corps se déplace et fonctionne différemment que dans les autres pièces d’une habitation. Fritz explore les associations évoquées par des architectures d’intérieures carrelées: les carreaux sont intrinsèquement liés aux salles de bains et à d’autres espaces conçus à des fins hygiéniques, tels que des boucheries, des piscines, des salles d’opération dans des hôpitaux et des toilettes publiques. Tous ces espaces interagissent avec une certaine \u003ci\u003eFleischlichkeit\u003c/i\u003e – un terme allemand qu’on pourrait traduire en français par caractère charnel.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCette exploration conduit à des thèmes de transformation et d’abjection. L’abjection telle que l’entend Julia\u0026nbsp;Kristeva offre un point de vue intéressant pour l’interprétation de œuvres de l’exposition. L’abjection selon Kristeva, qu’elle illustre par des matières fécales, des cadavres ou des crimes extrêmes, suscite le malaise ou le dégoût, dans la mesure où elle se situe dans un état entre sujet et objet. Des rituels tentent de contenir l’abjection et de nous protéger du chaos qu’elle incarne. Kristeva écrit: \"Ce n’est donc pas l’absence de propreté ou de santé qui rend abject, mais ce qui perturbe une identité, un système, un ordre. Ce qui ne respecte pas les limites, les places, les règles. L’entre-deux, l’ambigu, le mixte\". Ou, pour en revenir au titre de l’exposition: ce qui franchit le seuil métaphorique non autorisé. Cette idée entre en résonance avec le langage visuel au caractère charnel des céramiques de Fritz. La glaçure rose qu’elle utilise évoque les tons d’organes et d’intestins. Les œuvres établissent également une analogie entre le corps humain et des éléments infrastructurels de maisons, tels que des tuyaux, des conduits ou autres canalisations. À l’instar d’organes qui remplissent des fonctions corporelles essentielles, les tuyauteries traitent des éléments et des restes du corps.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eUne\u0026nbsp;cheminée\u003ci\u003e\u0026nbsp;\u003c/i\u003esert d’élément central dans la pièce, ressemblant vaguement à un foyer tout en étant en lien avec les formes des autres reliefs en céramique aux sculptures illuminées. Jaillissant du sol, les \"lampes qui rêvent d’être un feu\" portent en elles une certaine envie de transcender leur forme domestiquée, soulignée de manière humoristique par la présence d’ampoules LED imitant le feu.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eToutefois, les matériaux utilisés pour leur création – le verre et la céramique – ajoutent un autre élément, étant donné que la fabrication de ces objets artisanaux requiert de la chaleur et du feu. Les œuvres jouent avec la notion de domestication et son contraire \"la dédomestication\" du feu. Elles font écho à l’idée d’éruptions d’éléments primordiaux dans le cadre familier de la maison moderne, diffusant une lumière délicate sur ce qui reste à découvrir.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eÀ travers ses œuvres, Fritz analyse la tension entre le contrôlé et l’incontrôlé, le stérile et le corporel, révélant des strates de signification qui résonnent autant avec les expériences humaines personnelles que collectives.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":5354,"name":"Janina Fritz","assets":{"poster":null,"poster_credits":null}}],"items":[{"id":36544,"title":"Lustbürger (Citizen of Lust)","date_begin":"2024-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/763/large/Lustb%C3%BCrger_%28Citizen_of_Lust%29.jpg?1737123476","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36545,"title":"Lover of the Underworld","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/757/large/Lover_of_the_Underworld.jpeg?1737120459","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36546,"title":"Lamp, Dreaming of Being a Fire (I)","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/760/large/Lamp_Dreaming_of_Being_a_Fire_%28I%29.jpeg?1737122494","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36547,"title":"Lamp, Dreaming of Being a Fire (II)","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/761/large/Lamp_Dreaming_of_Being_a_Fire_%28II%29.jpeg.jpg?1737122919","poster_credits":"© Janina Fritz","actors":"Janina Fritz"},{"id":36548,"title":"Lamp, Dreaming of Being a Fire (III)","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/759/large/Lamp_Dreaming_of_Being_a_Fire_%28III%29.jpeg?1737122031","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36549,"title":"Lamp, Dreaming of Being a Fire (IV)","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/758/large/Lamp_Dreaming_of_Being_a_Fire_%28IV%29.jpeg?1737122220","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36550,"title":"Invitée désirée (Vent)","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/764/large/Invit%C3%A9e_d%C3%A9sir%C3%A9e_Vent.jpeg?1737123647","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"},{"id":36551,"title":"Vleestempel","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/093/762/large/Vleestempel.jpeg?1737123230","poster_credits":"© Janina Fritz — photo: M HKA","actors":"Janina Fritz"}]}