{"id":12429,"title":"INBOX: Anton Cotteleer – An Out-of-Focus Scan","date_begin":"2021-09-10T00:00:00.000+02:00","date_end":"2021-10-03T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/073/892/large/campagnebeeld.jpg?1629457600","poster_credits":"Anton Cotteleer"},"translations":[{"locale":"en","name":"INBOX: Anton Cotteleer – An Out-of-Focus Scan","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;Memory can change the shape of a room; it can change the color of a car. And memories can be distorted.\u0026rdquo; (\u003cem\u003eMemento\u003c/em\u003e, 2000)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSometimes, our memories are blurred. You think you remember something; you can picture it very clearly. Until someone comes up with another story that sounds just as credible. Was it like that after all? Did my imagination indeed play tricks on my memory?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAnton Cotteleer is working on a doctorate in the arts. Working from personal and anonymous family photos from the 1970s and 80s, he investigates how haziness - or, to put it more visually, blur - determines our perception of an image and how he might translate this into sculpture, his main discipline.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePhotography enjoys a specific status in the appreciation of art. Indeed, viewers tend to think that a picture tells the truth - that it represents a true fact. In the case of Cotteleer\u0026#39;s photo albums, this is also largely the case: the images are mostly innocent, personal memories; birthday parties or day trips that he and his loved ones look back on with pleasure. However, as he manipulates the photographs, that innocent, banal factuality disappears. By magnifying the analogue images, he selects fragments, secrets from the darkest corners of the image or actions that, once isolated, take on a more mysterious character.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:35.4pt;\"\u003e\u0026ldquo;When scrutinising the scanned copies, I discover new elements, colours, suggestions and reflections. Since we are dealing with analogue images taken by amateurs, zooming in almost automatically generates an overall \u0026lsquo;blurriness\u0026rsquo;.\u0026rdquo; (Anton Cotteleer, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan, Part 1\u003c/em\u003e, 2021)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDue to the blurred nature of the zoomed-in fragment, the object of the photograph is barely recognisable. This creates new forms, new interpretations which Cotteleer subsequently appropriates. In the same way that our memory can sometimes present us with the most irrelevant details, or preserve the vaguest trace of a memory, the artist allows his imagination to interact with the manipulation of a personal and all too familiar snapshot.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the first publication issued in connection with his doctoral research, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan Part I\u003c/em\u003e, Cotteleer shows how, by zooming in, cropping and enlarging, he manipulates the photos and infuses them with a new narrative potential. These are the first steps towards the creation of the sculptures that he ultimately wants to achieve. Every stage of the thinking and working process, from the enlarged photos, through the process of sketching, to reliefs in silicone and textile, and finally the realisation of the sculpture, constitutes a new manipulation and reinterpretation of the image. With every anecdote that is told, memories change; with every scan, different aspects of an image come to the fore. Every new intervention on the supposedly factual representation of a moment both questions the veracity of the medium and seeks to create a new artistic narrative.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:35.4pt;\"\u003e\u0026ldquo;Blurredness stimulates the critical distance to familiar phenomena. Only when the blurred photograph becomes too abstract to stimulate the imagination of the observer, the process of active perception is broken off.\u0026rdquo; (Hilde Van Gelder en Helen Westgeest, \u003cem\u003ePhotography Theory in Historical Perspective\u003c/em\u003e, 2011)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHow does the blurredness - the lack of sharpness - in Cotteleer\u0026#39;s photographs translate into sculpture? In earlier sculptures, he used a \u0026#39;\u0026#39;soft skin\u0026#39;\u0026#39;. The contours of the sculpture become softer, less sharply delineated, and therefore, in a certain sense, more human. It is precisely this that constitutes the basis of his interest in the blurred, the out-of-focus. Currently, he is also exploring the possibilities of (this) skin in photography and reliefs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe reliefs that Cotteleer created in the frame of this research form a link between the photographs and the sculptures. The pictures - which, incidentally, can also create their own kind of skin over the years, in the form of mould or other biological or chemical reactions on the paper - usually have a smooth surface, while the reliefs can be made to have just enough texture to produce a seductive tactility.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe process of zooming in on body parts and skin quickly takes on a soft, sensual quality in the photographic images. The artist continues this in the reliefs and undoubtedly also in the sculptures, where fragments of bodies find each other. In a surreal, almost hallucinatory manner, he brings together body parts and objects, which fuse together in a sculptural manner. The question where this path leads to forms the impetus of the exhibition, and the continuation of his research.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTamara Beheydt\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublication\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe publication \u003cstrong\u003eAn Out-of-Focus Scan, part 1\u003c/strong\u003e is the result of a phd research project by Anton Cotteleer at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in collaboration with University of Antwerp.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSoftcover; 24,5 x 30 cm; 76 pp.; color illustrations, English\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePublisher Royal Academy of Fine Arts Antwerp, AP University College, Pascale De Groote, Lange Nieuwstraat 101, 2000 Antwerp\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEditorial board Thomas Crombez, Bert Danckaert, Els De bruyn, Johan Devrome, Lotte De Voeght, Nico Dockx, Ine Meganck, Bas Rogiers, Johan Pas\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eGraphic design Jean-Michel Meyers\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePrinter Stockmans\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEdition 300\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFor sale at \u0026euro; 20 in the M HKA shop.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOn the occasion of, and in connection with, this book, Anton Cotteleer has created the edition \u003cstrong\u003e\u0026#39;Exemplary\u0026#39;\u003c/strong\u003e, 2021. This edition, in the form of a relief, is made of fabric and resin and is available in an edition of 8 unique handmade copies.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eStarting from a content-related and visual research into out-of-focus \u0026#39;zooms\u0026#39; from his own analogue family photos, Cotteleer created this edition in the form of a relief. Questions pertaining to ideological representations as they can be found in our family albums, as well as our relationship with blurredness, our memory and remembrance, are explored. The photographic blur is translated into a sculptural blur. Through the sculptural act and repeated molding processes, a strong sense of blurring has been achieved. The fixated fabric presents itself in a constantly different way under different light conditions throughout the day. At times, the sculpture appears dull and abstract; at others, active fragments of body shapes become visible. The work has a certain hallucinatory quality. It does not seem fully tangible.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFor sale at \u0026euro; 1.100 (incl. publication) in the M HKA shop.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"INBOX: Anton Cotteleer – An Out-of-Focus Scan","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;Memory can change the shape of a room; it can change the color of a car. And memories can be distorted.\u0026rdquo; (\u003cem\u003eMemento\u003c/em\u003e, 2000)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSoms zijn herinneringen wazig. Je denkt je iets te herinneren, je ziet het heel duidelijk voor je. Tot iemand met een ander verhaal komt, dat even geloofwaardig klinkt. Was het dan toch zo? Ging de verbeelding dan toch met mijn herinnering aan de haal?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAnton Cotteleer werkt aan een doctoraat in de kunsten. Vertrekkend vanuit persoonlijke en anonieme familiefoto\u0026rsquo;s uit de jaren 1970 en -80, onderzoekt hij hoe wazigheid \u0026ndash; of visueler uitgedrukt: onscherpte \u0026ndash; onze perceptie van een beeld bepaalt \u0026eacute;n hoe hij dit kan vertalen in sculptuur, zijn voornaamste discipline.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFotografie geniet een specifiek aura in de kunstbeschouwing. Kijkers hebben immers de neiging om te denken dat een foto de waarheid vertelt \u0026ndash; een waargebeurd feit voorstelt. In het geval van Cotteleers fotoalbums is dat grotendeels ook zo: de beelden zijn veelal onschuldige, persoonlijke herinneringen; verjaardagsfeestjes of daguitstapjes waar hij en zijn naasten met plezier naar terugkijken. Wanneer hij de foto\u0026rsquo;s manipuleert, verdwijnt die onschuldige, banale feitelijkheid. Door op de analoge beelden in te zoomen, selecteert hij fragmenten, geheimen uit de donkerste hoeken van het beeld of handelingen die, eens afgezonderd, een mysterieuzer karakter krijgen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;When scrutinising the scanned copies, I discover new elements, colours, suggestions and reflections. Since we are dealing with analogue images taken by amateurs, zooming in almost automatically generates an overall \u0026lsquo;blurriness\u0026rsquo;.\u0026rdquo; (Anton Cotteleer, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan, Part 1\u003c/em\u003e, 2021)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDoor de vaagheid van het ingezoomde fragment, is het voorwerp van de foto amper nog herkenbaar. Hierdoor ontstaan nieuwe vormen, nieuwe interpretaties die Cotteleer zich eigen maakt. Zoals ons geheugen ons soms de meest irrelevante details voorschotelt, of het vaagste spoor van een herinnering behoudt; zo laat de kunstenaar zijn verbeelding hier toe in te spelen op een manipulatie van een persoonlijke, hem maar al te bekende momentopname.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn de eerste publicatie naar aanleiding van zijn doctoraatsonderzoek, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan Part I\u003c/em\u003e, toont Cotteleer hoe hij door inzoomen, uitsnijden en uitvergroten de foto\u0026rsquo;s bewerkt en een nieuw narratief potentieel schenkt. Dit zijn de eerste stappen op weg naar de sculpturen die hij uiteindelijk wil bereiken. Elke fase in het denk- en werkproces, van de uitvergrote foto\u0026rsquo;s, over het schetsen ervan, reli\u0026euml;fs in siliconen en textiel en tot de sculptuur, is een nieuwe manipulatie en herinterpretatie van het beeld. Met elke vertelde anekdote wijzigt de herinnering, met elke scan komen andere aspecten van een beeld op de voorgrond. Elke nieuwe ingreep op de zogenaamd feitelijke representatie van een moment bevraagt enerzijds de waarheid van het medium en zoekt anderzijds naar de creatie van een nieuw artistiek narratief.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;Blurredness stimulates the critical distance to familiar phenomena. Only when the blurred photograph becomes too abstract to stimulate the imagination of the observer, the process of active perception is broken off.\u0026rdquo; (Hilde Van Gelder en Helen Westgeest, \u003cem\u003ePhotography Theory in Historical Perspective\u003c/em\u003e, 2011)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHoe vertaalt de vaagheid \u0026ndash; het gebrek aan scherpte \u0026ndash; in Cotteleers foto\u0026rsquo;s zich naar sculptuur? In eerdere beelden werkte hij met een \u0026lsquo;zachte huid\u0026rsquo;. De contouren van de sculptuur worden zachter, minder strak afgelijnd, en dus in zekere zin menselijker. Daar ligt een fundament van zijn interesse in het onscherpe, het wazige. Nu onderzoekt hij bovendien de mogelijkheden van (deze) huid in fotografie en reli\u0026euml;fs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe reli\u0026euml;fs die Cotteleer binnen dit onderzoek cre\u0026euml;erde vormen een brug tussen de foto\u0026rsquo;s en de sculpturen. De foto\u0026rsquo;s \u0026ndash; die overigens ook een eigen soort huid kunnen aanmaken doorheen de jaren, in de vorm van schimmels of andere biologische of chemische reacties van het papier \u0026ndash; hebben doorgaans een glad oppervlak, maar de reli\u0026euml;fs kunnen precies voldoende structuur dragen om een verleidelijke tactiliteit te genereren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet inzoomen op lichaamsdelen en huid krijgt in de fotografische beelden al snel iets zachts, sensueels. Dat zet de kunstenaar verder in de reli\u0026euml;fs en ongetwijfeld ook in de sculpturen, waar flarden van lichamen elkaar zullen vinden. Op een surre\u0026euml;le, bijna hallucinante manier, brengt hij immers lichaamsdelen en objecten samen, die sculpturaal versmelten. De vraag waar deze piste toe leidt, vormt de aanzet van de tentoonstelling, en het vervolg van zijn onderzoek.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp align=\"right\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTamara Beheydt\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003epublicatie \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe publicatie \u003cstrong\u003eAn Out-of-Focus Scan, part 1 \u003c/strong\u003eis het resultaat van een doctoraatsonderzoek van Anton Cotteleer aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen i.s.m. de Universiteit Antwerpen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSoftcover; 24,5 x 30 cm; 76 pp.; kleurillustraties, Engelstalig\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUitgever: Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, \u0026nbsp;Royal Academy of Fine Arts Antwerp, AP Hogeschool Antwerpen, Pascale De Groote\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eRedactie: Thomas Crombez, Bert Danckaert, Els De bruyn, Johan Devrome, Lotte De Voeght, Nico Dockx, Ine Meganck, Bas Rogiers, Johan Pas\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eGrafisch ontwerp: Jean-Michel Meyers\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDrukker: Stockmans\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOplage: 300\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTe koop in de M HKA-shop aan \u0026euro; 20.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditie\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTer gelegenheid van en in relatie tot dit boek maakte Cotteleer de editie\u003cstrong\u003e \u0026lsquo;Exemplary\u0026rsquo;\u003c/strong\u003e, 2021.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDeze editie, in de vorm van een reli\u0026euml;f, is uitgevoerd in textiel en kunsthars (28 x 32 x 4 cm)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003een bestaat in een oplage van 8 unieke handgemaakte exemplaren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanuit een inhoudelijk en beeldend onderzoek naar onscherpe \u0026lsquo;zooms\u0026rsquo; uit eigen analoge familiefoto\u0026rsquo;s komt Cotteleer tot deze editie in de vorm van een reli\u0026euml;f. Vragen rond ideologische verbeelding in onze familiealbums, onze relatie van het onscherpe tot ons geheugen en de herinnering worden verbeeld. De fotografische onscherpte is vertaald naar een sculpturale onscherpte. Via de sculpturale act en herhaaldelijke moulageprocessen is een sterke vervaging tot stand gekomen. Het gefixeerde textiel doet zich steeds anders voor tijdens verschillende lichtinvallen doorheen de dag. Soms lijkt het beeld uitgedoofd en abstract dan weer zijn er actieve fragmenten van lichaamsvormen zichtbaar. Het werk heeft iets hallucinant. Het lijkt niet volledig tastbaar.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTe koop in de M HKA-shop aan \u0026euro; 1.100 (incl. de publicatie)\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"INBOX: Anton Cotteleer – An Out-of-Focus Scan","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;Memory can change the shape of a room; it can change the color of a car. And memories can be distorted.\u0026rdquo; (\u003cem\u003eMemento\u003c/em\u003e, 2000)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eParfois, les souvenirs sont flous. On pense se rappeler quelque chose, on le voit tr\u0026egrave;s clairement devant soi, jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; ce qu\u0026rsquo;autrui en fasse un r\u0026eacute;cit diff\u0026eacute;rent, qui semble tout aussi cr\u0026eacute;dible. \u0026Eacute;tait-ce donc comme cela\u0026nbsp;? L\u0026rsquo;imagination s\u0026rsquo;est-elle empar\u0026eacute;e de mon souvenir\u0026nbsp;?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAnton Cotteleer pr\u0026eacute;pare un doctorat dans les arts. \u0026Agrave; partir de photos de famille personnelles et anonymes datant des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70 et 80, il explore la mani\u0026egrave;re dont le flou \u0026ndash; ou pour le formuler de mani\u0026egrave;re plus visuelle, l\u0026rsquo;estompement \u0026ndash; d\u0026eacute;termine notre perception d\u0026rsquo;une image et la fa\u0026ccedil;on dont il peut la traduire en sculpture, sa discipline principale.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLa photographie b\u0026eacute;n\u0026eacute;ficie d\u0026rsquo;une aura sp\u0026eacute;cifique dans la critique artistique. Les spectateurs ont en effet tendance \u0026agrave; croire qu\u0026rsquo;une photographie dit la v\u0026eacute;rit\u0026eacute;, qu\u0026rsquo;elle repr\u0026eacute;sente un fait r\u0026eacute;el. Dans le cas des albums de photos de Cotteleer, c\u0026rsquo;est en grande partie vrai\u0026nbsp;: les images sont pour la plupart d\u0026rsquo;innocents souvenirs personnels, f\u0026ecirc;tes d\u0026rsquo;anniversaire ou excursions d\u0026rsquo;un jour que lui et ses proches revoient avec plaisir. Lorsqu\u0026rsquo;il manipule des photos, cet aspect factuel, innocent et banal dispara\u0026icirc;t. En zoomant sur les images analogiques, il s\u0026eacute;lectionne des fragments, des secrets dans les coins les plus sombres de l\u0026rsquo;image ou des actions qui, une fois isol\u0026eacute;es, acqui\u0026egrave;rent un caract\u0026egrave;re plus myst\u0026eacute;rieux.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;En examinant soigneusement les copies num\u0026eacute;ris\u0026eacute;es, je d\u0026eacute;couvre de nouveaux \u0026eacute;l\u0026eacute;ments, de nouvelles couleurs, suggestions et r\u0026eacute;flexions. Puisqu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;images analogiques prises par des amateurs, le fait de zoomer dans celles-ci g\u0026eacute;n\u0026egrave;re quasi automatiquement un \u0026ldquo;flou\u0026rdquo; g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral. \u0026rdquo; (Anton Cotteleer, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan, Part 1\u003c/em\u003e, 2021)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn raison du caract\u0026egrave;re vague du fragment agrandi, le sujet de la photographie n\u0026rsquo;est presque plus reconnaissable. Cela donne lieu \u0026agrave; de nouvelles formes, de nouvelles interpr\u0026eacute;tations que Cotteleer s\u0026rsquo;approprie. De m\u0026ecirc;me que notre m\u0026eacute;moire nous sugg\u0026egrave;re parfois des d\u0026eacute;tails des plus insignifiants ou qu\u0026rsquo;elle conserve la trace la plus vague d\u0026rsquo;un souvenir, ainsi l\u0026rsquo;artiste permet \u0026agrave; son imagination de jouer sur une manipulation d\u0026rsquo;un instantan\u0026eacute; personnel qui ne lui est que trop familier.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans la premi\u0026egrave;re publication issue de sa recherche doctorale, \u003cem\u003eAn Out-of-Focus Scan Part I\u003c/em\u003e, Cotteleer montre de quelle mani\u0026egrave;re il manipule les photos \u0026ndash; en zoomant, en les d\u0026eacute;coupant et les agrandissant \u0026ndash; et leur conf\u0026egrave;re un nouveau potentiel narratif. Ceci constitue les premi\u0026egrave;res \u0026eacute;tapes sur la voie des sculptures qu\u0026rsquo;il souhaite atteindre en d\u0026eacute;finitive. Chaque \u0026eacute;tape du processus de r\u0026eacute;flexion et de travail \u0026ndash; des photos agrandies \u0026agrave; la sculpture, en passant par leur esquisse, les reliefs en silicone et en textile \u0026ndash; constitue une nouvelle manipulation et une r\u0026eacute;interpr\u0026eacute;tation de l\u0026rsquo;image. Chaque anecdote racont\u0026eacute;e modifie le souvenir, chaque num\u0026eacute;risation met en avant d\u0026rsquo;autres aspects d\u0026rsquo;une image. Chaque nouvelle intervention sur ladite repr\u0026eacute;sentation factuelle d\u0026rsquo;un moment interroge d\u0026rsquo;une part la v\u0026eacute;rit\u0026eacute; du m\u0026eacute;dia et cherche d\u0026rsquo;autre part \u0026agrave; cr\u0026eacute;er un nouveau narratif artistique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"margin-left:21.3pt;\"\u003e\u0026ldquo;Le flou stimule la distance critique vis-\u0026agrave;-vis de ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;nes familiers. Ce n\u0026rsquo;est que lorsque la photographie floue devient trop abstraite pour stimuler l\u0026rsquo;imagination de l\u0026rsquo;observateur que le processus de perception actif est interrompu. \u0026rdquo; (Hilde Van Gelder et Helen Westgeest, \u003cem\u003ePhotography Theory in Historical Perspective\u003c/em\u003e, 2011)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eComment le flou \u0026ndash; l\u0026rsquo;absence de nettet\u0026eacute; \u0026ndash; des photographies de Cotteleer se traduit-il en sculpture\u0026nbsp;? Dans les sculptures pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dentes, il a travaill\u0026eacute; avec une \u0026laquo;\u0026nbsp;peau douce\u0026nbsp;\u0026raquo;. Les contours de la sculpture deviennent plus doux, moins rigoureusement d\u0026eacute;limit\u0026eacute;s et donc plus humains dans un certain sens. C\u0026rsquo;est l\u0026agrave; que r\u0026eacute;side le fondement de son int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t pour le flou, le vague. Aujourd\u0026rsquo;hui, il explore en outre les possibilit\u0026eacute;s de (cette) peau dans la photographie et les reliefs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLes reliefs que Cotteleer a cr\u0026eacute;\u0026eacute;s dans le cadre de cette recherche forment un pont entre les photos et les sculptures. Les photos \u0026ndash; qui, par ailleurs, peuvent aussi cr\u0026eacute;er leur propre peau au fil des ans, sous la forme de moisissures ou autres r\u0026eacute;actions biologiques ou chimiques du papier \u0026ndash; ont g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement une surface lisse, mais les reliefs peuvent supporter suffisamment de structure pour g\u0026eacute;n\u0026eacute;rer une qualit\u0026eacute; tactile s\u0026eacute;duisante.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe fait de zoomer sur des parties de corps et de peau donne d\u0026rsquo;embl\u0026eacute;e une certaine douceur, une certaine sensualit\u0026eacute; aux images photographiques, ce que l\u0026rsquo;artiste poursuit dans les reliefs et incontestablement dans les sculptures aussi, o\u0026ugrave; des fragments de corps se retrouvent. De mani\u0026egrave;re surr\u0026eacute;aliste, presque hallucinante, il r\u0026eacute;unit en effet des parties de corps et des objets qui se fondent de fa\u0026ccedil;on sculpturale. La question de savoir o\u0026ugrave; cette piste m\u0026egrave;ne constitue l\u0026rsquo;impulsion de l\u0026rsquo;exposition et de la suite de sa recherche.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTamara Beheydt\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003epublication\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLa publication \u003cstrong\u003eAn Out-of-Focus Scan, part 1 \u003c/strong\u003eest le r\u0026eacute;sultat d\u0026rsquo;une recherche doctorale\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ed\u0026rsquo;Anton Cotteleer \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers en collaboration avec\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003el\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; d\u0026rsquo;Anvers.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSoftcover; 24,5 x 30 cm; 76 pp.; illustrations en couleur, anglais\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEditeur: Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, AP Hogeschool Antwerpen, Pascale De Groote\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eR\u0026eacute;daction: Thomas Crombez, Bert Danckaert, Els De bruyn, Johan Devrome, Lotte De Voeght, Nico Dockx, Ine Meganck, Bas Rogiers, Johan Pas\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eConception graphique: Jean-Michel Meyers\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eImprimeur: Stockmans\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTirage: 300\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn vente \u0026agrave; \u0026euro; 20 dans la boutique du M HKA.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; l\u0026rsquo;occasion et dans le sillage de cette publication, Cotteleer a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; l\u0026rsquo;\u0026eacute;dition \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eExemplary\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e, 2021.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCelle-ci se compose de textile et de r\u0026eacute;sine synth\u0026eacute;tique et adopte la forme d\u0026rsquo;un relief que l\u0026rsquo;artiste\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ea ex\u0026eacute;cut\u0026eacute; \u0026agrave; la main, en 8\u0026nbsp;exemplaires uniques.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; partir d\u0026rsquo;une recherche sur le fond et la forme, le contenu et le caract\u0026egrave;re plastique d\u0026rsquo;agrandissements flous de ses propres photos de famille analogiques, Cotteleer a cr\u0026eacute;\u0026eacute; cette \u0026eacute;dition sous forme de relief. Il soul\u0026egrave;ve des questions concernant la repr\u0026eacute;sentation id\u0026eacute;ologique de nos albums de famille, notre relation \u0026agrave; l\u0026rsquo;image floue, notre m\u0026eacute;moire et le souvenir. Le flou photographique se traduit en flou sculptural. Le geste sculptural et des processus r\u0026eacute;p\u0026eacute;t\u0026eacute;s de moulage estompent fortement le r\u0026eacute;sultat. Selon les \u0026eacute;clairages changeant de la lumi\u0026egrave;re au cours de la journ\u0026eacute;e, le textile fix\u0026eacute; prend une apparence diff\u0026eacute;rente. Parfois, l\u0026rsquo;image semble \u0026eacute;teinte et abstraite, d\u0026rsquo;autres fois des fragments actifs de formes corporelles deviennent visibles. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre a quelque chose d\u0026rsquo;hallucinatoire et ne semble pas enti\u0026egrave;rement tangible.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn vente \u0026agrave; \u0026euro; 1.100 (incl. la publication) dans la boutique du M HKA.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}