{"id":2902,"title":"INBOX: Alexander Schleber – COLOR SPACE","date_begin":"2018-10-05T00:00:00.000+02:00","date_end":"2018-11-04T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/054/large/Image00004.jpg?1538642452","poster_credits":"©photo:Jennifer Schleber"},"translations":[{"locale":"en","name":"INBOX: Alexander Schleber – COLOR SPACE","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eM\u0026nbsp;HKA reserves its fifth floor for surprising interventions and intimate pop-up presentations. INBOX\u0026nbsp;is a place that inspires and surprises, one that offers us a glimpse into the world of passionate thinkers and doers. With INBOX, M\u0026nbsp;HKA creates a physical space in which the museum addresses often-recurring questions.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eINBOX can be visited for free.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn a period of about ten years, Alexander Schleber (\u0026deg;1939) developed a concentrated and striking oeuvre. Different series of works followed each other in rapid succession: what stands out is the overlap between series and the revisiting of earlier works. As a German in America and later in Belgium, Schleber absorbed divergent art movements. In his work, Schleber showed that he was well aware of what happened in different art worlds, yet he was also able to develop a personal visual language. In America, the break between abstract expressionism and minimal art was a radical one, while around the same time, in Europe, there was a much more gradual transition between different movements. Schleber\u0026#39;s work fits within this European transitional position, yet at the same time, there are clear American influences.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrom 1973 on, Schleber made compositions with geometric objects. For example, he added spheres to objects that can be found in every household, such as a knife, a fork or a teapot. In addition, Schleber made sculptures that had a minimalistic look and that were entirely made up of spheres of the same size. The previously described objects\u0026#39; playfulness is still present here, although these works seem to have originated much more out of a certain systematic. Schleber also applies the spheres to flat surfaces, often quadrangular ones, sometimes surfaces with geometric\u0026nbsp;recesses. With his use of colour, he refers to abstract expressionist artists Barnett Newman (1905-1970) and Mark Rothko (1903-1970). The spheres cause extra tension in the colour because they reflect the light in different ways. Interestingly, Schleber distances himself from abstract expressionism, without banning painting as such. He sticks to the use of colour, yet replaces expression with systematics. Also, by giving the canvas a certain shape too, it changes from mere painting and support into a self-contained object.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAround 1975, letters and language start to play an important role in Schleber\u0026#39;s work. First of all, there are the license plates he collects. In his four-part book \u003cem\u003eAutogram Generator\u003c/em\u003e (1976), Schleber wrote out all letter combinations that were possible in Germany at that time. In addition, the book contained Polaroids of the words he had encountered on license plates. (Harald Szeeman selected the work in 1977 for \u003cem\u003edocumenta 6\u003c/em\u003e. Schleber also included these Polaroids in \u003cem\u003eAutograms\u003c/em\u003e, which consists of selections of Polaroids of license plates that together form sentences. From the moment Schleber started using license plates, letters were more likely to appear in his assemblages: he seemed to become more aware of language and meaning. This is also evident in the visual poems\u0026nbsp; he begins to make around 1975. He calls them \u003cem\u003eSerial Typos\u003c/em\u003e, because the idea arose while making a typing error. While typing a text, some letters were printed on top of each other, and Schleber got fascinated by the accumulation of words that could arise in this way. So on the one hand, there\u0026#39;s a strict minimalist approach; on the other hand, the playful element of a typing error.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e- Julia Mulli\u0026eacute;\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"INBOX: Alexander Schleber – COLOR SPACE","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eHet M\u0026nbsp;HKA reserveert de vijfde verdieping voor verrassende interventies en intieme pop-uppresentaties.\u0026nbsp;INBOX\u0026nbsp;is een plaats die inspireert en verrast, en ons een blik gunt in het universum van bevlogen denkers en doeners. Met INBOX cre\u0026euml;ert het M\u0026nbsp;HKA ruimte voor een aantal van de vragen die vaak aan het museum worden gesteld.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eDe INBOX-ruimte is gratis toegankelijk.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn een periode van ongeveer tien jaar ontwikkelde Alexander Schleber (\u0026deg;1939) een geconcentreerd en opvallend oeuvre. Verschillende reeksen van werken volgen elkaar in rap tempo op waarbij de overlap tussen series en het teruggrijpen op eerdere werken en interesses in het oog springt. Als Duitser in Amerika en later in Belgi\u0026euml; nam Schleber uiteenlopende kunststromingen in zich op. In zijn werk toont hij aan goed op de hoogte te zijn van wat er in verschillende kunstwerelden gebeurde, maar Schleber bleek ook in staat te zijn een heel eigen beeldtaal te ontwikkelen. Waar de breuk tussen het abstract expressionisme en de minimal art in Amerika radicaal was, vond er in Europa rond die tijd een veel geleidelijker overgang plaats tussen verschillende stromingen. Schlebers werk past binnen deze Europese overgangspositie, maar werd tegelijkertijd duidelijk gevoed door Amerikaanse invloeden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVanaf 1973 maakte Schleber composities met geometrische objecten. Zo voegde hij bollen toe aan voorwerpen die in ieder huishouden te vinden zijn, zoals een mes, een vork en een theepot. Daarnaast gebruikte Schleber die bollen in minimalistisch aandoende sculpturen, volledig opgebouwd uit bollen van een zelfde formaat. Het speelse uit de eerder beschreven objecten is hier nog steeds aanwezig, alhoewel deze werken veel meer vanuit een bepaalde systematiek lijken te zijn ontstaan. Ook past Schleber de bollen toe op platte vlakken, vaak vierhoekig, soms met geometrische uitsparingen. Met zijn kleurgebruik refereert Schleber aan de abstract expressionistische kunstenaars Barnett Newman (1905-1970) en Mark Rothko (1903-1970). De bollen zorgen voor een extra spanning in de kleur omdat deze het licht op verschillende manieren reflecteren. Interessant is dat Schleber afstand neemt van het abstract expressionisme, zonder het schilderen als zodanig in de ban te doen. Waar hij vasthoudt aan het kleurgebruik, vervangt hij expressie door systematiek. Ook door het canvas een bepaalde vorm te geven, veranderde het van louter schilderij en drager, in een opzichzelfstaand object.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRond 1975 gaan letters en taal een belangrijke rol spelen in Schlebers werk. Allereerst zijn er de kentekenplaten die hij verzamelt. In zijn \u003cem\u003eAutogram Generator \u003c/em\u003e(1976), die onderdeel was van Harald Szeemanns \u003cem\u003eDocumenta 6\u003c/em\u003e in 1977, schreef Schleber alle mogelijke lettercombinaties uit die op dat moment in Duitsland mogelijk waren. Daarnaast bevatte dit vierdelige boek polaroids van de woorden die hij op kentekenplaten was tegengekomen. Vervolgens verwerkte Schleber deze polaroids ook in \u003cem\u003eAutograms\u003c/em\u003e, selecties van polaroids van kentekenplaten die samen zinnen vormen. Vanaf het moment dat hij kentekens gaat gebruiken, komen er vaker letters voor in zijn assemblages. Het zich bewust zijn van taal en betekenis lijkt vanaf dit moment meer nadruk te krijgen. Dit komt ook naar voren in de visuele gedichten die Schleber rond 1975 begint te maken. Hij noemt ze \u003cem\u003e\u0026lsquo;Serial Typos\u0026rsquo; \u003c/em\u003eomdat het idee hiervoor ontstond bij het maken van een typefout, waarbij letters over elkaar heen afgedrukt werden terwijl hij een tekst typte op zijn typemachine. De stapeling van woorden die zo kon ontstaan vond Schleber fascinerend. Enerzijds is er een streng minimalistische benadering, anderzijds het speelse element van een typefout.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e- Julia Mulli\u0026eacute;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"INBOX: Alexander Schleber – COLOR SPACE","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLe M\u0026nbsp;HKA r\u0026eacute;serve le cinqui\u0026egrave;me \u0026eacute;tage \u0026agrave; des interventions surprenantes et \u0026agrave; des pr\u0026eacute;sentations pop-up intimes. INBOX est un lieu qui inspire et qui surprend, et nous permet de jeter un coup d\u0026rsquo;\u0026oelig;il dans l\u0026rsquo;univers de penseurs et d\u0026rsquo;acteurs enthousiastes. Avec INBOX, le M\u0026nbsp;HKA cr\u0026eacute;e un espace pour un certain nombre de questions qui sont souvent pos\u0026eacute;es au mus\u0026eacute;e.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eL\u0026rsquo;acc\u0026egrave;s \u0026agrave; l\u0026rsquo;espace INBOX est libre.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSur une p\u0026eacute;riode d\u0026rsquo;environ dix ans, Alexander Schleber (\u0026deg;1939) a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; une \u0026oelig;uvre concentr\u0026eacute;e et remarquable. Diff\u0026eacute;rentes s\u0026eacute;ries qui se succ\u0026egrave;dent \u0026agrave; un rythme rapide frappent et attirent l\u0026rsquo;attention par leur chevauchement mutuel et par leur retour \u0026agrave; des \u0026oelig;uvres pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dentes. En tant qu\u0026rsquo;Allemand aux \u0026Eacute;tats-Unis et ensuite en Belgique, Schleber absorbe plusieurs courants artistiques assez vari\u0026eacute;s. Son \u0026oelig;uvre t\u0026eacute;moigne de sa bonne connaissance de diff\u0026eacute;rents mondes artistiques, mais Schleber se r\u0026eacute;v\u0026egrave;le aussi capable d\u0026rsquo;\u0026eacute;laborer un langage visuel idiosyncrasique. L\u0026agrave; o\u0026ugrave; la rupture entre l\u0026rsquo;expressionnisme abstrait et le minimalisme est radicale aux \u0026Eacute;tats-Unis, une transition beaucoup plus graduelle s\u0026rsquo;op\u0026egrave;re en Europe entre les diff\u0026eacute;rents courants artistiques et l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Schleber s\u0026rsquo;inscrit dans cette transition europ\u0026eacute;enne, m\u0026ecirc;me si elle se nourrit manifestement aussi d\u0026rsquo;influences \u0026eacute;tats-uniennes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Agrave; partir de 1973, Schleber r\u0026eacute;alise des compositions avec des objets g\u0026eacute;om\u0026eacute;triques. Ainsi, il ajoute des boules \u0026agrave; des objets utilitaires qu\u0026rsquo;on retrouve dans chaque m\u0026eacute;nage, comme un couteau, une fourchette et une th\u0026eacute;i\u0026egrave;re. En outre, Schleber utilise ces boules dans des sculptures \u0026agrave; l\u0026rsquo;apparence minimaliste, enti\u0026egrave;rement compos\u0026eacute;es de boules de format identique. L\u0026rsquo;aspect ludique des objets pr\u0026eacute;c\u0026eacute;demment d\u0026eacute;crits est toujours pr\u0026eacute;sent, m\u0026ecirc;me si ces \u0026oelig;uvres paraissent surtout avoir \u0026eacute;t\u0026eacute; g\u0026eacute;n\u0026eacute;r\u0026eacute;es \u0026agrave; partir d\u0026rsquo;un certain syst\u0026eacute;matisme. Schleber applique \u0026eacute;galement ses boules sur des surfaces planes, souvent carr\u0026eacute;es, parfois avec des entailles g\u0026eacute;om\u0026eacute;triques. Sa palette de couleurs fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence aux expressionnistes abstraits Barnett Newman (1905-1970) et Mark Rothko (1903-1970). Les boules ajoutent une tension suppl\u0026eacute;mentaire \u0026agrave; la couleur parce qu\u0026rsquo;elles refl\u0026egrave;tent la lumi\u0026egrave;re de diff\u0026eacute;rentes mani\u0026egrave;res. Il est int\u0026eacute;ressant de constater que Schleber prend ses distances avec l\u0026rsquo;expressionnisme abstrait, sans pour autant se d\u0026eacute;tourner de la peinture en tant que telle. S\u0026rsquo;il reste fid\u0026egrave;le \u0026agrave; sa palette de couleurs, il remplace toutefois l\u0026rsquo;expression par le syst\u0026eacute;matisme. Et en donnant une forme pr\u0026eacute;cise \u0026agrave; la toile, il la transforme de simple tableau et support en objet autonome.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVers 1975, les lettres et le langage se mettent \u0026agrave; jouer un r\u0026ocirc;le important dans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Schleber. Tout d\u0026rsquo;abord, il y a les plaques d\u0026rsquo;immatriculation qu\u0026rsquo;il collectionne. Dans son \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eAutogram Generator \u003c/em\u003e(1976), qui a fait partie de \u003cem\u003eDocumenta\u0026nbsp;6\u003c/em\u003e de Harald Szeemann en 1977, Schleber \u0026eacute;crit toutes les combinaisons de lettres possibles \u0026agrave; ce moment-l\u0026agrave; en Allemagne. En outre, cet ouvrage en quatre tomes comporte des polaro\u0026iuml;ds des mots qu\u0026rsquo;il a rep\u0026eacute;r\u0026eacute;s sur des plaques d\u0026rsquo;immatriculation. Ensuite, Schleber a incorpor\u0026eacute; ces polaro\u0026iuml;ds dans \u003cem\u003eAutograms\u003c/em\u003e, des s\u0026eacute;lections de polaro\u0026iuml;ds de plaques d\u0026rsquo;immatriculation qui, assembl\u0026eacute;s, forment des phrases. D\u0026egrave;s qu\u0026rsquo;il se met \u0026agrave; utiliser des plaques d\u0026rsquo;immatriculation, on voit appara\u0026icirc;tre plus souvent des lettres dans ses assemblages et on observe une plus grande attention accord\u0026eacute;e \u0026agrave; la conscience de la langue et de la signification. Cela se manifeste \u0026eacute;galement dans les po\u0026egrave;mes visuels que Schleber commence \u0026agrave; r\u0026eacute;aliser vers 1975. Il les appelle \u003cem\u003eSerial Typos\u003c/em\u003e parce que l\u0026rsquo;id\u0026eacute;e a germ\u0026eacute; d\u0026rsquo;une faute de frappe, \u0026agrave; savoir une superposition de lettres caus\u0026eacute;e par le blocage de sa machine \u0026agrave; \u0026eacute;crire alors qu\u0026rsquo;il tapait un texte. Schleber a trouv\u0026eacute; cette superposition de mots r\u0026eacute;ellement fascinante. D\u0026rsquo;une part, il y a une approche strictement minimaliste, d\u0026rsquo;autre part, il y a cet \u0026eacute;l\u0026eacute;ment ludique de la faute de frappe.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJulia Mulli\u0026eacute;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eDas M\u0026nbsp;HKA reserviert das f\u0026uuml;nfte Stockwerk f\u0026uuml;r \u0026uuml;berraschende Interventionen und intime Pop-Up-Pr\u0026auml;sentationen.\u0026nbsp;INBOX\u0026nbsp;ist ein Ort, der inspiriert und \u0026uuml;berrascht und uns einen Blick in das Universum ideenreicher Denker und Macher gew\u0026auml;hrt. Mit INBOX schafft das M HKA Raum f\u0026uuml;r eine Reihe von Fragen, die dem Museum oft gestellt werden.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eDer INBOX-Raum ist kostenlos zug\u0026auml;nglich.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Uuml;ber einen Zeitraum von etwa zehn Jahren entwickelte Alexander Schleber (\u0026deg;1939) ein konzentriertes und auff\u0026auml;lliges Oeuvre. Mehrere Serien von Werken folgten in raschem Tempo aufeinander, wobei die \u0026Uuml;berschneidungen zwischen Serien und der R\u0026uuml;ckgriff auf fr\u0026uuml;here Werke und Interessen augenf\u0026auml;llig sind. Als Deutscher in Amerika und sp\u0026auml;ter in Belgien nahm Schleber unterschiedliche Kunststr\u0026ouml;mungen in sich auf. In seinem Werk zeigt er, dass er genau dar\u0026uuml;ber im Bilde war, was sich in den verschiedenen Kunstszenen abspielte, aber Schleber war zudem in der Lage, eine ganz eigene Bildsprache zu entwickeln. Dort, wo sich der Bruch zwischen dem abstrakten Expressionismus und dem Minimalismus in Amerika radikal vollzog, fand in dieser Zeit in Europa ein eher gleitender \u0026Uuml;bergang zwischen den verschiedenen Str\u0026ouml;mungen statt. Schlebers Werk ist Teil dieses europ\u0026auml;ischen \u0026Uuml;bergangs, es ist jedoch zugleich deutlich von amerikanischen Einfl\u0026uuml;ssen gepr\u0026auml;gt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAb dem Jahr 1973 schafft Schleber Kompositionen mit geometrischen Objekten. So erg\u0026auml;nzt er Gegenst\u0026auml;nde, die in jedem Haushalt vorhanden sind, etwa ein Messer, eine Gabel und eine Teekanne, mit Kugeln. Daneben verwendet Schleber diese Kugeln in minimalistisch anmutenden Skulpturen, die vollst\u0026auml;ndig aus Kugeln desselben Formats gemacht sind. Das Spielerische in den oben beschriebenen Objekten ist hier noch immer vorhanden, obwohl diese Werke vielmehr aus einer bestimmten Systematik entstanden zu sein scheinen. Schleber wendet die Kugeln zudem auf ebenen, oft viereckigen Fl\u0026auml;chen, manchmal mit geometrischen Aussparungen, an. Mit seiner Farbgebung verweist Schleber auf die abstrakt-expressionistischen K\u0026uuml;nstler Barnett Newman (1905-1970) und Mark Rothko (1903-1970). Die Kugeln sorgen f\u0026uuml;r eine besondere Spannung in der Farbe, da diese das Licht auf unterschiedliche Weise reflektieren. Interessant ist, dass Schleber vom abstrakten Expressionismus Abstand nimmt, ohne auf das Malen als solches zu verzichten. \u0026Uuml;berall dort, wo er an der Farbgebung festh\u0026auml;lt, ersetzt er Expression durch Systematik. Indem der Leinwand eine bestimmte Form verliehen wird, wird aus dem blo\u0026szlig;en Gem\u0026auml;lde mit Tr\u0026auml;ger ein eigenst\u0026auml;ndiges Objekt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUm das Jahr 1975 spielen Buchstaben und Sprache eine wichtige Rolle in Schlebers Werk. Zun\u0026auml;chst sammelt er Kennzeichenschilder. In seinem\u0026nbsp;\u003cem\u003eAutogram Generator\u0026nbsp;\u003c/em\u003e(1976), der Teil von Harald Szeemanns Documenta 6 im Jahr 1977 war, schrieb Schleber alle m\u0026ouml;glichen Buchstabenkombinationen aus, die damals in Deutschland m\u0026ouml;glich waren. Dar\u0026uuml;ber hinaus enthielt dieses vierteilige Buch Polaroid-Bilder von W\u0026ouml;rtern, die er auf Kennzeichenschildern gelesen hatte. Anschlie\u0026szlig;end verarbeitete Schleber diese Polaroid-Bilder auch in \u003cem\u003eAutograms\u003c/em\u003e, einer Auswahl von Polaroid-Bildern von Kennzeichenschildern, die zusammen S\u0026auml;tze bilden. Ab dem Zeitpunkt, zu dem er Kennzeichenschilder verwendet, kommen oft Buchstaben in seinen Collagen vor. Das Bewusstsein von Sprache und Bedeutung scheint zu diesem Zeitpunkt mehr Aufmerksamkeit zu bekommen. Dies zeigt sich auch in den visuellen Gedichten, die Schleber um das Jahr 1975 schuf. Er nennt sie\u0026nbsp;\u003cem\u003e\u0026bdquo;Serial Typos\u0026ldquo;\u003c/em\u003e, da die Idee daf\u0026uuml;r bei einem Rechtschreibfehler entstand, bei dem Buchstaben \u0026uuml;bereinander abgedruckt wurden, w\u0026auml;hrend er einen Text auf seiner Schreibmaschine tippte. Die \u0026Uuml;bereinanderh\u0026auml;ufung von W\u0026ouml;rtern, die auf diese Weise entstehen konnte, fand Schleber faszinierend. Zum einen gibt es einen streng minimalistischen Ansatz und zum anderen das spielerische Element eines Tippfehlers.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3227,"name":"Alexander Schleber","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/974/large/Alexander_Schleber_opbouw_2018_M_HKA_photoM_HKAcc_2_web.jpg?1538563155","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018"}}],"items":[{"id":20342,"title":"Color Space 30/90","date_begin":"1973-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/977/large/Image00004.jpg?1538578558","poster_credits":"Photo: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20350,"title":"Mercury","date_begin":"1966-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/993/large/2018_INBOX_Alexander_Schleber_Photo_M_HKA_5_web.jpg?1538645291","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20364,"title":"Angst Aid","date_begin":"1975-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/994/large/2018_INBOX_Alexander_Schleber_Photo_M_HKA_01_web.jpg?1538646417","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20365,"title":"Autogramm","date_begin":"1977-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/987/large/Alexander_Schleber_My_lips_shan%E2%80%99t_tell_1976_photo_M_HKA_c_c_1_web.jpg?1538640667","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20397,"title":"My Secret","date_begin":"1974-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/986/large/Alexander_Schleber_My_Secret__1974_photo_M_HKA_c_c_web.jpg?1538639864","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20408,"title":"Waterfall of Words","date_begin":"1977-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/989/large/2018_INBOX_Alexander_Schleber_Photo_M_HKA_web.jpg?1538641920","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20430,"title":"One Ball","date_begin":"1975-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/042/002/large/2018_INBOX_Alexander_Schleber_Photo_M_HKA_10_web.jpg?1538654188","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20433,"title":"Window","date_begin":"1976-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/042/004/large/IMG_20181004_141514_022.jpg?1538655604","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20436,"title":"Newspaper Art","date_begin":"1976-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/997/large/Alexander_Schleber__5x_Newspaper_Art__s.d.__photo_M_HKAclinckx_8_web.jpg?1538648449","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20442,"title":"Untitled","date_begin":"1974-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/996/large/Alexander_Schleber__z.t.__1974__photo_M_HKAclinckx_17_web.jpg?1538648015","poster_credits":"(c)image: M HKA, 2018","actors":"Alexander Schleber"},{"id":20483,"title":"Alexander Schleber - Color Space","date_begin":"2018-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/042/069/large/20181012105804068_0001.jpg?1539353993","poster_credits":null,"actors":"Alexander Schleber"}]}