{"id":13618,"title":"IN SITU: Tarik Kiswanson – Anamnesis","date_begin":"2022-05-14T00:00:00.000+02:00","date_end":"2022-08-21T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/083/413/large/Nests.jpg?1650461396","poster_credits":"(c)Tarik Kiswanson"},"translations":[{"locale":"en","name":"IN SITU: Tarik Kiswanson – Anamnesis","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePerformances in the exhibition space:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e4 June, 18 June, 2 July, 16 July\u0026nbsp;and 6 August, at 15:00\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePerformed by Mehdi Ben Ayad\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTarik Kiswanson is a visual artist and a poet. His various bodies of work engage with subjects related to rootlessness, memory, learning, heritage and ultimately identity development. Always operating at the intersection of different cultural contexts, traditions and languages, his work poses fundamental questions such as: What is heritage? What is the body? How does memory operate? How are these notions affected by displacement and time?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKiswanson\u0026rsquo;s new exhibition for M HKA, titled \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e, includes drawings, sculptures, video, sound, performance and poetry. The term \u003cem\u003eanamnesis\u003c/em\u003e refers to the idea of recalling moments from a previous existence. Our memory works in a non-linear manner, reproducing seemingly irrelevant passages and deeply concealed fragments. French philosopher Roland Barthes defines the phenomenon of anamnesis as \u0026lsquo;the action performed by the subject in order to recover, without magnifying or sentimentalising it, a tenuity of memory: it is the haiku itself\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOne of the central themes in \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e is the notion of levitation, which is explored in the physical sense and also as a psychological state of mind. The exhibition consists of different constellations of artworks and \u0026lsquo;primary forms\u0026rsquo; that are conceptually interconnected. The works reclaim time as they simultaneously alter our perception and bodily experience within the exhibition space.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKiswanson has developed a new performance together with a Belgian-Moroccan boy named Mehdi Ben Ayad, with whom he previously collaborated in the film \u003cem\u003eThe Fall \u003c/em\u003e(2020). In the performance, the artist\u0026#39;s most recent poetry book \u003cem\u003eThe Window\u003c/em\u003e (2022) becomes part of a script written in three acts performed in different languages. The texts relate to sensorial states and existential explorations of the human condition.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiography\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTarik Kiswanson\u0026rsquo;s family emigrated from Palestine to North Africa in 1967, and later to Jordan, before finally arriving in Sweden in the beginning of the 1980s, where he was born. Kiswanson studied in London and Paris and today divides his time between Europe and the Middle East. His work stems from his own condition of being a second-generation immigrant shaped by the aftermath of diaspora.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCurated by Joanna Zielińska\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eProject supported by French Embassy in Brussels\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCoproduction Bonniers Konsthall\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"IN SITU: Tarik Kiswanson – Anamnesis","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePerformances in de tentoonstellingsruimte:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e4 juni, 18 juni, 2 juli, 16 juli\u0026nbsp;en 6 augustus 2022 om 15.00 u.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUitgevoerd door Mehdi Ben Ayad\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTarik Kiswanson is beeldend kunstenaar en dichter. Doorheen zijn oeuvre raakt Kiswanson aan\u0026nbsp; onderwerpen als ontworteling, geheugen, leren, erfgoed en de ontwikkeling van een identiteit. Zijn werk opereert steeds op het snijvlak van verschillende culturele contexten, tradities en talen, en stelt fundamentele vragen als: wat is erfgoed? Wat is het lichaam? Hoe werkt het geheugen? En hoe worden deze noties be\u0026iuml;nvloed door ontheemding en tijd?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKiswansons nieuwe tentoonstelling voor het M HKA, \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e, omvat tekeningen, sculpturen, video, geluid, performance en po\u0026euml;zie. De term \u003cem\u003eanamnesis\u003c/em\u003e, Nederlands\u003cem\u003e \u0026#39;\u003c/em\u003eanamnese\u0026#39;, verwijst naar het idee dat men zich momenten uit een vorig bestaan herinnert. Ons geheugen werkt op een niet-lineaire manier en reproduceert schijnbaar irrelevante passages en diep verborgen fragmenten. De Franse filosoof Roland Barthes definieert het fenomeen anamnese als \u0026#39;de actie [...] die het subject onderneemt om, \u003cem\u003ezonder het te vergroten of te doen trillen\u003c/em\u003e, een ijlheid van het geheugen terug te vinden: het is de haiku zelf.\u0026#39;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEen van de centrale thema\u0026#39;s in \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e is de notie van levitatie, die wordt onderzocht als iets fysieks, maar ook als een psychologische gemoedstoestand. De tentoonstelling bestaat uit verschillende constellaties van kunstwerken en \u0026#39;primaire vormen\u0026#39; die conceptueel met elkaar verbonden zijn. De werken winnen de tijd terug terwijl ze tegelijkertijd onze perceptie en lichamelijke ervaring binnen de tentoonstellingsruimte veranderen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKiswanson ontwikkelde een nieuwe performance in samenwerking met Mehdi Ben Ayad, een Belgisch-Marokkaanse jongen met wie hij al in 2020 samenwerkte voor de film \u003cem\u003eThe Fall\u003c/em\u003e. In de performance wordt Kiswansons recentse dichtbundel, het dit jaar verschenen \u003cem\u003eThe Window\u003c/em\u003e, onderdeel van een script dat bestaat uit drie acts en dat wordt uitgevoerd in verschillende talen. De teksten hebben betrekking op zintuiglijke toestanden en existenti\u0026euml;le verkenningen van de menselijke conditie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografie\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet gezin van Tarik Kiswanson emigreerde in 1967 van Palestina naar Noord-Afrika en later naar Jordani\u0026euml;. In het begin van de jaren 1980 arriveerde het uiteindelijk in Zweden; hijzelf werd geboren in Halmstad. Tarik Kiswanson studeerde in Londen en Parijs. Tegenwoordig leeft en werkt hij zowel in Europa als in het Midden-Oosten. Zijn werk ontspruit uit zijn eigen situatie van tweede-generatie-migrant die werd gevormd door het leven in de diaspora.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCurator: Joanna Zielińska\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eProject ondersteund door de Ambassade van Frankrijk in Brussel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCo-productie\u0026nbsp;Bonniers Konsthall\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"IN SITU: Tarik Kiswanson – Anamnesis","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePerformances dans l\u0026rsquo;espace d\u0026rsquo;exposition\u0026nbsp;:\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e4\u0026nbsp;juin, 18\u0026nbsp;juin, 2\u0026nbsp;juillet, 16\u0026nbsp;juillet\u0026nbsp;et 6\u0026nbsp;ao\u0026ucirc;t, \u0026agrave; 15h00.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePerformeur\u0026nbsp;: Mehdi Ben Ayad\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTarik Kiswanson est artiste plasticien et po\u0026egrave;te. Son corpus d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres diverses aborde des sujets li\u0026eacute;s au d\u0026eacute;racinement, \u0026agrave; la m\u0026eacute;moire, \u0026agrave; l\u0026rsquo;apprentissage, \u0026agrave; l\u0026rsquo;h\u0026eacute;ritage et, finalement, \u0026agrave; la construction de l\u0026rsquo;identit\u0026eacute;. Op\u0026eacute;rant toujours \u0026agrave; l\u0026rsquo;intersection de diff\u0026eacute;rents contextes culturels, traditions et langues, son \u0026oelig;uvre pose des questions fondamentales telles que\u0026nbsp;: Que sont l\u0026rsquo;h\u0026eacute;ritage ou le corps\u0026nbsp;? Comment fonctionne la m\u0026eacute;moire\u0026nbsp;? Comment ces notions sont-elles affect\u0026eacute;es par le d\u0026eacute;placement et le temps\u0026nbsp;?\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLa nouvelle exposition de Kiswanson au M\u0026nbsp;HKA, intitul\u0026eacute;e \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e, comporte des dessins, des sculptures, une vid\u0026eacute;o et pi\u0026egrave;ce sonore, des performances et de la po\u0026eacute;sie. Le terme d\u0026rsquo;anamn\u0026egrave;se renvoie \u0026agrave; l\u0026rsquo;id\u0026eacute;e de rem\u0026eacute;moration de moments d\u0026rsquo;une existence ant\u0026eacute;rieure. Notre m\u0026eacute;moire fonctionne de mani\u0026egrave;re non lin\u0026eacute;aire, reproduisant des passages apparemment sans pertinence et des bribes profond\u0026eacute;ment enfouies. Le philosophe fran\u0026ccedil;ais Roland Barthes d\u0026eacute;finit le ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne de l\u0026rsquo;anamn\u0026egrave;se comme \u0026laquo;\u0026nbsp;l\u0026rsquo;action accomplie que m\u0026egrave;ne le sujet pour retrouver, sans l\u0026rsquo;agrandir ni le faire vibrer, une t\u0026eacute;nuit\u0026eacute; du souvenir\u0026nbsp;: c\u0026rsquo;est le ha\u0026iuml;ku lui-m\u0026ecirc;me\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;un des th\u0026egrave;mes centraux de l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eAnamnesis\u003c/em\u003e est la notion de l\u0026eacute;vitation, qui est explor\u0026eacute;e au sens physique, mais aussi en tant qu\u0026rsquo;\u0026eacute;tat d\u0026rsquo;esprit psychologique. L\u0026rsquo;exposition se compose de diff\u0026eacute;rentes constellations d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres et de \u0026laquo;\u0026nbsp;formes primaires\u0026nbsp;\u0026raquo; reli\u0026eacute;es les unes aux autres sur plusieurs plans conceptuels. Les \u0026oelig;uvres se r\u0026eacute;approprient le temps en modifiant simultan\u0026eacute;ment notre perception et notre exp\u0026eacute;rience corporelle au sein de l\u0026rsquo;espace d\u0026rsquo;exposition.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKiswanson a con\u0026ccedil;u une nouvelle performance avec Mehdi Ben Ayad, un gar\u0026ccedil;on belgo-marocain avec lequel il a d\u0026eacute;j\u0026agrave; collabor\u0026eacute; pr\u0026eacute;c\u0026eacute;demment dans le film \u003cem\u003eThe Fall\u003c/em\u003e (2020).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePour cette performance,\u003cem\u003e The Window\u003c/em\u003e (2022), le dernier recueil de po\u0026eacute;sie de l\u0026rsquo;artiste, donne lieu \u0026agrave; un sc\u0026eacute;nario en trois actes, interpr\u0026eacute;t\u0026eacute; en diff\u0026eacute;rentes langues. Les textes font r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; des \u0026eacute;tats sensoriels et \u0026agrave; des explorations existentielles de la condition humaine.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiographie\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn 1967, la famille de Tarik Kiswanson a \u0026eacute;migr\u0026eacute; de Palestine en Afrique du Nord et plus tard en Jordanie, avant d\u0026rsquo;arriver finalement en Su\u0026egrave;de au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;80, o\u0026ugrave; il est n\u0026eacute;. Kiswanson a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; \u0026agrave; Londres et \u0026agrave; Paris et partage aujourd\u0026rsquo;hui son temps entre l\u0026rsquo;Europe et le Moyen-Orient. Son travail d\u0026eacute;coule de sa propre condition d\u0026rsquo;immigrant de deuxi\u0026egrave;me g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration, fa\u0026ccedil;onn\u0026eacute;e par les cons\u0026eacute;quences de la diaspora.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCommissaire de l\u0026rsquo;exposition\u0026nbsp;: Joanna Zielińska\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eProjet soutenu par l\u0026rsquo;Ambassade de France \u0026agrave; Bruxelles\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCo-production\u0026nbsp;Bonniers Konsthall\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}