{"id":15979,"title":"IN SITU: Stef Van Looveren — COSMIC BODY. First Incision","date_begin":"2026-01-24T00:00:00.000+01:00","date_end":"2026-05-17T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/377/large/STEF_VAN_LOOVEREN_OBLO_introduction_20833_sharpness_B_W_web.jpg?1767970343","poster_credits":"© Stef Van Looveren"},"translations":[{"locale":"en","name":"IN SITU: Stef Van Looveren — COSMIC BODY. First Incision","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/414/original/INSITU_Stef-Van-Looveren_brochure_A3__EN.pdf?1769526140\"\u003eEXHIBITION HANDOUT/POSTER\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe site-specific project by Stef Van Looveren treats the museum space as a hybrid of temple, body and alchemical laboratory. The focus is on metamorphosis, with melting, merging and mirroring as ways to explore the idea of transformation\u003cspan style=\"color:red;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003eas both ritual and embodied experience. The exhibition begins with the performance\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003ci\u003eOPUS II\u003c/i\u003e, in which visitors witness the space being constructed in real time through a ritualised procession of performers carrying and activating objects. This performance forms the first chapter of the work, establishing the spatial and symbolic framework for the rest of the installation.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAt the core of the work are sound-producing sculptural forms that draw on organic structures, egg and seed shapes, bell forms and elemental vessels. Light reflects off their silvered surfaces and interacts with the movements of visitors. The sound that the sculptures produce acts as a structural element within the installation. Music unfolds like a mantra, beginning with the artist’s voice: it links sound to gender expression, healing and inner strength. The voice expands through bells, tuned objects and live instruments, shaping the space and connecting it to ongoing transformation.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe shifting light and repetitive music suggest life cycles, decay and renewal. The metallic shapes evoke alchemical ideas of matter as both physical and symbolic. References to cyborg bodies, androgyny and intersex embodiments highlight the capacity for continual metamorphosis, while silvered bodies hint at medical, futuristic and sacred resonances, combining aspects of surgery, machinery and divine presence. As a whole, the installation loosely echoes the structure of a Tree of Life, suggesting an interconnected system of bodies and energies.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe work invites visitors into an interior, introspective space where social conditioning can be questioned. Van Looveren refers to this as a form of “shadow work,” exploring what remains when inherited roles and identities lose their hold. Alchemical processes such as dissolution, transformation and reconfiguration metaphorically\u0026nbsp;reflect fluid identity,\u0026nbsp;queerness\u0026nbsp;and the rejection of binary thinking.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTroughout the exhibition, materials shift and surfaces appear to melt, keeping the installation in a state of continual flux. Visitors experience a space of ongoing becoming, which is open-ended, reflective and grounded in the presence of bodies, sound and materials.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"IN SITU: Stef Van Looveren — COSMIC BODY. First Incision","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/415/original/INSITU_Stef-Van-Looveren_brochure_A3__NL.pdf?1769526668\"\u003eTENTOONSTELLINGSHANDOUT/POSTER\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet site-specifieke project van Stef Van Looveren benadert de museale ruimte als een kruising tussen tempel, lichaam en alchemistisch laboratorium. De focus ligt op metamorfose waarbij smelten, samenvloeien en spiegelen manieren zijn om het idee van transformatie te onderzoeken als een rituele én belichaamde ervaring. De tentoonstelling opent met de performance \u003ci\u003eOPUS II\u003c/i\u003e, waarin bezoekers live beleven hoe de ruimte wordt opgebouwd via een rituele processie met performers die objecten dragen en activeren. De performance vormt het eerste hoofdstuk van de expo en bepaalt het ruimtelijke en symbolische kader voor de rest van de installatie.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet hart van de installatie bestaat uit sculpturen die klanken produceren en waarvan de vormen doen denken aan organen, eieren, zaden, klokken en elementaire vaten. Hun zilveren oppervlakken weerkaatsen het licht en gaan in interactie met de bewegende bezoekers. De\u0026nbsp;klanken die de sculpturen voortbrengen zijn een essentieel element binnen de installatie. De repetitieve muziek ontvouwt zich als een mantra, als een echo van de levenscycli. De sequentie begint met de stem van de kunstenaar: hun stem verbindt geluid met genderexpressie, heling en kracht. Van daaruit zet de stem zich voort via bellen, getunede objecten en live-instrumenten, die samen de ruimte vormgeven en haar verbinden met een proces van voortdurende transformatie.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet wisselende licht en de repetitieve muziek roepen associaties op met levenscycli, verval en vernieuwing. De glanzende vormen refereren naar alchemistische opvattingen waarbij materie wordt beschouwd als tastbaar én symbolisch.\u0026nbsp;Verwijzingen naar cyborg-lichamen, androgynie en intersekse benadrukken ons vermogen tot voortdurende metamorfose. De verzilverde lichamen roepen medische, futuristische en sacrale associaties op en verenigen elementen van chirurgie, machines en goddelijke aanwezigheid.\u0026nbsp;In z’n geheel doet de structuur van de installatie denken aan een Levensboom en suggereert ze aldus een onderling verbonden systeem van vormen en energieën.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet werk nodigt bezoekers uit om een innerlijke en introspectieve ruimte te betreden die onze sociale conditionering bevraagt. Van Looveren omschrijft dit als ‘schaduwwerk’: een onderzoek naar wat er overblijft wanneer aangeleerde rollen en identiteiten niet meer vanzelfsprekend zijn. Alchemistische processen – zoals oplossen, transformeren en herordenen – fungeren daarbij als metaforen voor een fluïde identiteit, queerness en het loslaten van binair denken.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"IN SITU: Stef Van Looveren — COSMIC BODY. First Incision","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/416/original/INSITU_Stef-Van-Looveren_brochure_A3__FR.pdf?1769526858\"\u003eDOCUMENT D'ACCOMPAGNEMENT/AFFICHE\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eLe projet in situ de l’artiste Stef\u0026nbsp;Van Looveren aborde l’espace muséal comme un lieu hybride entre temple, corps et laboratoire alchimique, et se concentre sur la transformation matérielle – liquéfaction, fusion et réflexion – en tant que mode d’exploration du changement, à la fois en tant que rituel et expérience incarnée. L’exposition commence par la performance \u003ci\u003eOPUS\u0026nbsp;II\u003c/i\u003e, lors de laquelle les visiteur·euses assistent en temps réel à la construction de l’espace\u0026nbsp;: dans ce qui ressemble à une procession ritualisée, des performeur·euses transportent et activent des objets. Cette performance constitue le premier chapitre de l’œuvre et établit le cadre spatial et symbolique du reste de l’installation.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eDes formes sculpturales qui produisent des sons inspirés de structures organiques, de formes d’œufs et de graines, de cloches et de récipients élémentaires constituent l’essentiel de l’œuvre. La lumière qui se reflète sur leurs surfaces argentées interagit avec les mouvements des visiteur·euses. Les sons que produisent les sculptures agissent comme un élément structurel de l’installation. La musique se déploie comme un mantra, à commencer par la voix de l’artiste qui relie les sons à l’expression du genre, à la guérison et à la puissance intérieure. Des cloches, des objets accordés et des instruments live amplifient la voix, façonnent ainsi l’espace et le relient à une transformation continue.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eLes mouvements de lumière et la musique répétitive font écho aux cycles de la vie, à la décomposition et au renouveau. Les formes métalliques évoquent des idées alchimiques sur la matière, à la fois physique et symbolique. Les références aux corps cyborgs, à l’androgynie et aux incarnations intersexuées soulignent la capacité de métamorphose permanente, tandis que les corps argentés suggèrent des résonances médicales, futuristes et sacrées, mêlant aspects d’interventions chirurgicales, machinerie et présence divine. Dans son ensemble, l’installation fait vaguement référence à la structure d’un arbre de vie, suggérant un système interconnecté de formes et d’énergies.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eL’œuvre invite les visiteur·euses à entrer dans un espace intérieur et introspectif où le conditionnement social peut être remis en question. Van Looveren le décrit comme une forme de «\u0026nbsp;travail de l’ombre\u0026nbsp;» qui explore ce qui subsiste lorsque les rôles et identités hérités perdent leur emprise. Les processus alchimiques – dissolution, transmutation, reconfiguration – sont autant de références métaphoriques à une identité fluide, une nature queer et un rejet de la pensée binaire.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eTout au long de l’exposition, les matériaux changent et les surfaces semblent fondre, ce qui maintient l’installation dans un état de flux continu. Les visiteur·euses s’immergent dans un espace en devenir, ouvert, réflexif et ancré dans la présence des corps, des sons et des matériaux.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3938,"name":"Stef Van Looveren","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/383/large/STEF_VAN_LOOVEREN_OBLO_introduction_20833_sharpness_B_W_web.jpg?1768232945","poster_credits":"© Stef Van Looveren"}}],"items":[{"id":37155,"title":"Onus","date_begin":"2023-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/458/large/2026_INSITU_Stef_Van_Looveren_TEN_F015.jpeg?1769781154","poster_credits":"© Stef Van Looveren — Photo: M HKA","actors":"Stef Van Looveren"},{"id":37158,"title":"Vocal Porta","date_begin":"2025-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/460/large/2026_INSITU_Stef_Van_Looveren_TEN_F029.jpeg?1769781775","poster_credits":"© Stef Van Looveren — Photo: M HKA","actors":"Stef Van Looveren"},{"id":37303,"title":"Opus II","date_begin":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/605/large/202601_MHKA_018_low.jpg?1772808411","poster_credits":"© the artist — photo: Silvia Cappellari","actors":"Stef Van Looveren"},{"id":37151,"title":"Cosmic Eye","date_begin":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/457/large/2026_INSITU_Stef_Van_Looveren_TEN_F028.jpeg?1769780642","poster_credits":"© Stef Van Looveren — Photo: M HKA","actors":"Stef Van Looveren"}]}