{"id":12652,"title":"A NON-U-MENTAL HISTORY OF M HKA – Part 3: Classical Rewind","date_begin":"2022-01-22T00:00:00.000+01:00","date_end":"2022-04-23T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/759/large/Lublin_1975_ICC3.jpg?1637595056","poster_credits":"Image: © Bert Van Evercooren, M HKA (ICC archive)"},"translations":[{"locale":"en","name":"A NON-U-MENTAL HISTORY OF M HKA – Part 3: Classical Rewind","short_description":"","description":"\u003cp\u003eOn the occasion of fifty years of avant-garde art in Antwerp, various aspects of the Internationaal Cultureel Centrum (International Cultural Centre \u0026ndash; ICC) are highlighted in a series of exhibitions\u003csup\u003e1\u003c/sup\u003e. The third part of this programme focusses on video. In the early 1970s, the ICC was one of the first places in Belgium to feature video and film activities. In 1974, Flor Bex also founded the first Belgian video studio for artists, \u003cem\u003eContinental Video\u003c/em\u003e\u003csup\u003e2\u003c/sup\u003e. In addition to presentation and production, the ICC offered a platform to think and talk about video in the visual arts\u003csup\u003e3\u003c/sup\u003e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThis presentation showcases the work of five pioneers: \u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDan Graham\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLea Lublin\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLudo Mich \u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarie-Jo Lafontaine\u003c/strong\u003e. It testifies to the fun the artists had with the new medium during the 1970s, as well as showing the early discoveries they made using it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eHommage \u0026agrave;\u0026hellip;I \u003c/em\u003efrom 1972, one of \u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e\u0026#39;s first video works, we see a naked woman tossing and turning in and out of bed. Here, the classical nude is interpreted by the artist herself, Dujourie\u0026#39;s poses referring to known works from art history. The camera is static, there is no editing or sound. As the video progresses, the black and white images take on a sculptural quality.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUsing video technics, \u003cstrong\u003eDan Graham \u003c/strong\u003etests the concept of time against the psychology of perception. The diptych \u003cem\u003eTwo Rooms Reverse Video Delay \u003c/em\u003eis a design sketch for an installation similar to his interactive installation exhibited at the ICC in 1974, that allowed spectators to perceive themselves \u0026ndash; as well as an earlier version of themselves \u0026ndash; through monitors and mirrors. In his early installations, Graham often used a closed-circuit video system, with the signal from the monitor being transmitted per wire to a limited number of receivers.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFrom a socio-political angle, linked with conceptual tendencies in the arts, a different use of the video medium emerges, emphasising creation rather than material results. Video is mainly used here to register creative processes (and performances). During her 1975 solo exhibition at the ICC, \u003cstrong\u003eLea Lublin\u003c/strong\u003e took to the streets with a camera asking people questions about art in a journalistic-documentary manner.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe 1970s are characterised by a wave of democratisation that offers artists the opportunity to react against the elitist nature of galleries and museums. Because of its immediacy, video seems to be the appropriate medium, but not many projects are realised, due to a shortage of financial and material resources. In the winter of 1975 \u003cstrong\u003eLudo Mich\u003c/strong\u003e was able to shoot his feature film \u003cem\u003eLysistrata \u003c/em\u003ein the basement of the ICC. Costs are saved by having the actors, members of the Antwerp art world, act naked.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMonitors are also being used in sculptural ways. \u003cem\u003eLa Batteuse de Palplanches\u003c/em\u003e, a 1979 work by \u003cstrong\u003eMarie-Jo Lafontaine\u003c/strong\u003e, is a relatively simple arrangement in which the same video is played on horizontally and vertically placed monitors. The sound video shows repetitive images of a pile-driver driving a pile wall into the ground.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAt argos, the Brussels centre for audiovisual arts, the ICC\u0026#39;s video and film mode of operation will be placed in a broader art historical and social context this autumn. The multi-year research project, The 1970s, charts Belgium\u0026#39;s unique film and video pioneers for the first time. The story of Antwerp and Li\u0026egrave;ge as the hotbeds of audiovisual production in the 1970s is complemented by the presentation of a number of underexposed local and international exhibitions from that period. The ambitious opening up of the research results \u0026ndash; in addition to an exhibition and a publication, lectures and screenings are also programmed \u0026ndash; also explores the material-technical side and the circumstances in which these works were initially shown.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eYou can find more information on the research project at: \u003ca href=\"https://www.argosarts.org/research\" target=\"_blank\"\u003eargosarts.org/research\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e1\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Founded in 1969 and closed in 1998, the ICC was the first contemporary art institution in Flanders. It was housed in the stately Royal Palace, in the centre of Antwerp. At a time when traditional museums failed to meet the needs of contemporary art, in the 1970s and 1980s, the ICC provided a platform for the production and presentation of diverse disciplines and crossovers between different art forms. The programming focused on local and international\u0026nbsp; contemporary artists, and many installation and concept artists found their way to the ICC.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn2\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e2\u0026nbsp;\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp; The name refers to the 1973 Eerste Continentale Film- en Videotoer [First Continental Film and Video Tour], which had traveled through the Netherlands and Belgium at the initiative of the Artworker Foundation (primarily with Hugo Heyrman).\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e3\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/sup\u003e\u0026nbsp; One of the most important debates on video as an artistic medium that took place in that context was organised in 1976 at the 5\u003csup\u003eth\u003c/sup\u003e International \u0026#39;Encounter on Video\u0026#39;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cp\u003eFirst presentation: \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-mhka-gordon-matta-clark-foundation?locale=en\" target=\"_blank\"\u003eA NON-U-MENTAL HISTORY OF M HKA \u0026ndash; Part 1: Foundation Gordon Matta-Clark\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\r\nSecond presentation: \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-m-hka-part-2-what-must-be-heard?locale=en\" target=\"_blank\"\u003eA NON-U-MENTAL HISTORY OF M HKA \u0026ndash; Part 2: What must be heard\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","name":"EEN NON-U-MENTALE GESCHIEDENIS VAN HET M HKA – Deel 3: Klassiek terugspoelen","short_description":"\u003cp\u003eNaar aanleiding van 50 jaar avant-garde in Antwerpen, worden in een reeks tentoonstellingen verschillende aspecten van het Internationaal Cultureel Centrum (ICC), belicht. Het derde deel van dit programma is gewijd aan video. In Belgi\u0026euml; was het ICC begin jaren zeventig \u0026eacute;\u0026eacute;n van de eerste plekken voor presentatie, productie en debat over video. Met het uiteenlopende werk van vijf pionierende kunstenaars \u0026ndash; Lili Dujourie, Dan Graham, Lea Lublin, Ludo Mich en Marie-Jo Lafontaine \u0026ndash; willen we het plezier en de prille ontdekkingen van het nieuwe medium uit de doeken doen.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003eNaar aanleiding van vijftig jaar avant-garde in Antwerpen worden in een reeks tentoonstellingen verschillende aspecten van het Internationaal Cultureel Centrum (ICC) belicht\u003csup\u003e1\u003c/sup\u003e. Het derde deel van dit programma is gewijd aan video. Het ICC is begin jaren 1970 een van de eerste plekken in Belgi\u0026euml; met een video- en filmwerking. In 1974 richt Flor Bex er bovendien de eerste Belgische videostudio voor kunstenaars op: \u003cem\u003eContinental Video\u003c/em\u003e\u003csup\u003e2\u003c/sup\u003e\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e Naast presentatie en productie biedt het ICC ook een platform om na te denken en te praten over video in de beeldende kunsten\u003csup\u003e3\u003c/sup\u003e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDeze presentatie bestaat uit het uiteenlopende werk van vijf pioniers (\u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDan Graham\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLea Lublin\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLudo Mich\u003c/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarie-Jo Lafontaine\u003c/strong\u003e) en toont het plezier en de prille ontdekkingen van het nieuwe medium tijdens de jaren 1970.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eHommage \u0026agrave; \u0026hellip;I\u003c/em\u003e uit 1972, een van de eerste videowerken van \u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e, zien we een naakte vrouw woelen in en uit een bed. Het klassieke naakt wordt hier vertolkt door de kunstenares zelf en de poses verwijzen naar gekende werken uit de kunstgeschiedenis. De camera is statisch, er is geen montage noch geluid. Naarmate de video vordert, krijgen de zwart-wit beelden een sculpturale kwaliteit.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDan Graham \u003c/strong\u003etoetst het begrip tijd video-technisch aan de psychologie van de waarneming. Het tweeluik \u003cem\u003eTwo Rooms Reverse Video Delay \u003c/em\u003eis een ontwerpschets voor een installatie gelijkaardig aan de interactieve installatie die tentoongesteld werd in het ICC in 1974, waarbij de toeschouwers zichzelf en een vroegere versie van zichzelf konden waarnemen door middel van monitors en spiegels. In zijn vroege installaties maakt Dan Graham vaak gebruik van een closed-circuit video systeem. Hierbij wordt het signaal van de monitor per draad doorgegeven aan een beperkt aantal ontvangers.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanuit socio-politieke hoek, gelinkt aan conceptuele tendensen in de kunst, ontstaat een ander gebruik van het medium video, waarbij de nadruk wordt gelegd op de creatie, eerder dan op de materi\u0026euml;le resultaten. In deze context biedt video de mogelijkheid om creatieve processen of performances te registreren. Naar aanleiding van haar solotentoonstelling in 1975 in het ICC trekt \u003cstrong\u003eLea Lublin\u003c/strong\u003e met een camera de straat op om op journalistiek-documentaire wijze mensen vragen te stelen over kunst.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe jaren 1970 worden gekenmerkt door een democratiseringsgolf die kunstenaars de kans biedt te reageren tegen de elitaire aard van galeries en musea. Video lijkt het gepaste medium, mede door zijn directheid, maar door een tekort aan financi\u0026euml;le en materi\u0026euml;le middelen worden er niet veel projecten gerealiseerd. In de winter van 1975 kan \u003cstrong\u003eLudo Mich\u003c/strong\u003e toch zijn langspeelfilm \u003cem\u003eLysistrata \u003c/em\u003eopnemen in de kelders van het ICC. Kosten worden bespaard door de acteurs, leden uit de Antwerpse kunstwereld, naakt te laten acteren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe beeldmonitor wordt ook op sculpturale wijze gebruikt.\u003cem\u003e La Batteuse de Palplanches\u003c/em\u003e, een werk uit 1979 van \u003cstrong\u003eMarie-Jo Lafontaine\u003c/strong\u003e, is een relatief eenvoudige opstelling waarin horizontaal en verticaal geplaatste monitors dezelfde video afspelen. De video toont repetitieve beelden van een heimachine die een paalwand in de grond drijft.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBij argos, het Brusselse centrum voor audiovisuele kunsten, wordt de video- en filmwerking van het ICC dit najaar in een bredere kunsthistorische en maatschappelijke context geplaatst. Het meerjarig onderzoeksproject, The 1970s, brengt voor de eerste keer de unieke film- en videopioniers van Belgi\u0026euml; in kaart. Het verhaal van Antwerpen en Luik als de broeihaarden voor de audiovisuele productie van de jaren 1970 wordt er aangevuld met de presentatie van een aantal onderbelichte lokale en internationale exposities uit die periode. De ambitieuze ontsluiting van de onderzoeksresultaten \u0026ndash; er worden, naast een tentoonstelling en een publicatie, ook lezingen en vertoningen geprogrammeerd \u0026ndash; verkent ook de materiaal-technische kant en de bepalende omstandigheden waarin deze werken initieel getoond werden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMeer informatie: \u003ca href=\"https://www.argosarts.org/nl/onderzoek\" target=\"_blank\"\u003eargosarts.org/nl/onderzoek\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e1 \u003c/sup\u003eHet ICC, opgericht in 1969 en gesloten in 1998, was de eerste instelling voor hedendaagse kunst in Vlaanderen, gehuisvest in het statige Koninklijk Paleis in het centrum van Antwerpen. In een periode waarin traditionele musea niet beantwoordden aan de noden van de hedendaagse kunst, bood het ICC in de jaren 1970 en 1980 een platform voor de productie en presentatie van uiteenlopende disciplines en cross-overs tussen verschillende kunstvormen. De programmering richtte zich op hedendaagse lokale en internationale kunstenaars, waarbij veel installatie- en conceptkunstenaars hun weg naar het ICC vonden.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn2\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e2 \u003c/sup\u003eDe naam refereert naar de \u003cem\u003eEerste Continentale Film- en Videotoer \u003c/em\u003euit 1973 die op initiatief van de Artworker Foundation (met in de eerste plaats Hugo Heyrman) door Nederland en Belgi\u0026euml; had gereisd.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e3\u003c/sup\u003e Een van de belangrijkste debatten dat in die context heeft plaatsgevonden, over video als artistiek medium, werd georganiseerd tijdens het \u003cem\u003e5th International Encounter on Video \u003c/em\u003ein 1976.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cp\u003eEerste presentatie: \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-mhka-gordon-matta-clark-foundation?locale=nl\" target=\"_blank\"\u003eEEN NON-U-MENTALE GESCHIEDENIS VAN HET M HKA \u0026ndash; Deel 1: Stichting Gordon Matta-Clark\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\r\nTweede presentatie: \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-m-hka-part-2-what-must-be-heard?locale=nl\" target=\"_blank\"\u003eEEN NON-U-MENTALE GESCHIEDENIS VAN HET M HKA \u0026ndash; Deel 2: Wat gehoord moet worden\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","name":"UNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA – Partie 3: Rembobinage classique","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u0026Agrave; l\u0026rsquo;occasion de cinquante ans d\u0026rsquo;avant-garde \u0026agrave; Anvers, une s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;expositions met en lumi\u0026egrave;re diff\u0026eacute;rents aspects de l\u0026rsquo;ICC (centre culturel international)\u003csup\u003e1\u003c/sup\u003e. Le troisi\u0026egrave;me volet de ce programme est consacr\u0026eacute; \u0026agrave; la vid\u0026eacute;o. Au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70, l\u0026rsquo;ICC fut un des premiers lieux en Belgique \u0026agrave; pr\u0026eacute;senter des \u0026oelig;uvres vid\u0026eacute;o et filmiques. En 1974, le directeur de l\u0026rsquo;institution, Flor Bex, y fonde le premier studio de production de vid\u0026eacute;os artistiques en Belgique\u0026nbsp;: \u003cem\u003eContinental Video\u003c/em\u003e\u003csup\u003e2\u003c/sup\u003e. Outre la pr\u0026eacute;sentation et la production, l\u0026rsquo;ICC offrait une plateforme de r\u0026eacute;flexion et de discussion autour de la vid\u0026eacute;o dans les arts plastiques\u003csup\u003e3\u003c/sup\u003e.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nCette pr\u0026eacute;sentation montre des \u0026oelig;uvres diff\u0026eacute;rentes de cinq artistes pionniers (\u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Dan Graham\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Lea Lublin\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Ludo Mich\u003c/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Marie-Jo Lafontaine\u003c/strong\u003e) et rend tangibles le plaisir que procure cette nouvelle discipline dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70 et les premi\u0026egrave;res d\u0026eacute;couvertes qu\u0026rsquo;en font les artistes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eHommage \u0026agrave; \u0026hellip;I\u003c/em\u003e, l\u0026rsquo;une des premi\u0026egrave;res \u0026oelig;uvres vid\u0026eacute;o de \u003cstrong\u003eLili Dujourie\u003c/strong\u003e, on voit une femme nue se tourner et se retourner dans son lit. Le nu classique est interpr\u0026eacute;t\u0026eacute; par l\u0026rsquo;artiste elle-m\u0026ecirc;me et les poses font r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; des \u0026oelig;uvres c\u0026eacute;l\u0026egrave;bres de l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art. La cam\u0026eacute;ra est statique, il n\u0026rsquo;y a ni montage ni son. \u0026Agrave; mesure que la vid\u0026eacute;o avance, les images en noir et blanc adoptent une qualit\u0026eacute; sculpturale.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu moyen de la technique vid\u0026eacute;o,\u003cstrong\u003e Dan Graham\u003c/strong\u003e mesure le concept \u0026agrave; l\u0026rsquo;aune de la psychologie de la perception. Le diptyque \u003cem\u003eTwo Rooms Reverse Video Delay\u003c/em\u003e est une \u0026eacute;tude pr\u0026eacute;liminaire pour une installation interactive similaire \u0026agrave; celle expos\u0026eacute;e en 1974 \u0026agrave; l\u0026rsquo;ICC, o\u0026ugrave; les spectateurs pouvaient se voir simultan\u0026eacute;ment \u0026agrave; une version pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dente d\u0026rsquo;eux-m\u0026ecirc;mes, \u0026agrave; la faveur de moniteurs et de miroirs. Dans ses premi\u0026egrave;res installations, Dan Graham a souvent utilis\u0026eacute; le syst\u0026egrave;me de vid\u0026eacute;o en circuit ferm\u0026eacute; dans lequel le signal du moniteur est transmis par c\u0026acirc;ble \u0026agrave; un nombre restreint de r\u0026eacute;cepteurs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; partir d\u0026rsquo;un point de vue sociopolitique et en lien avec les tendances conceptuelles dans l\u0026rsquo;art \u0026eacute;merge un type d\u0026rsquo;usage diff\u0026eacute;rent du m\u0026eacute;dia vid\u0026eacute;o, qui met l\u0026rsquo;accent sur la cr\u0026eacute;ation plut\u0026ocirc;t que sur les r\u0026eacute;sultats mat\u0026eacute;riels. Dans ce contexte, la vid\u0026eacute;o est principalement utilis\u0026eacute;e pour filmer le processus cr\u0026eacute;atif (et des performances). Pour son exposition individuelle \u0026agrave; l\u0026rsquo;ICC en 1975, \u003cstrong\u003eLea Lublin\u003c/strong\u003e s\u0026rsquo;est rendue dans les rues de la ville munie de sa cam\u0026eacute;ra pour y interviewer les passants sur l\u0026rsquo;art \u0026agrave; la mani\u0026egrave;re d\u0026rsquo;un documentaire journalistique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLes ann\u0026eacute;es 70 se sont caract\u0026eacute;ris\u0026eacute;es par une vague de d\u0026eacute;mocratisation qui a offert aux artistes l\u0026rsquo;occasion de r\u0026eacute;agir \u0026agrave; la nature \u0026eacute;litiste des galeries et des mus\u0026eacute;es. Le caract\u0026egrave;re direct de la vid\u0026eacute;o en fait le m\u0026eacute;dia appropri\u0026eacute;, mais par manque de moyens financiers et mat\u0026eacute;riels, peu de projets sont r\u0026eacute;alis\u0026eacute;s. Au cours de l\u0026rsquo;hiver 1975, \u003cstrong\u003eLudo Mich\u003c/strong\u003e parvient n\u0026eacute;anmoins \u0026agrave; mener \u0026agrave; bien le tournage de son long-m\u0026eacute;trage \u003cem\u003eLysistrata\u003c/em\u003e, film\u0026eacute; dans les caves de l\u0026rsquo;ICC. Il restreint le co\u0026ucirc;t des acteurs et des costumes en engageant des membres de la sc\u0026egrave;ne artistique anversoise qui jouent nus.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe moniteur est \u0026eacute;galement utilis\u0026eacute; de mani\u0026egrave;re sculpturale\u0026nbsp;: \u003cem\u003eLa Batteuse de Palplanches\u003c/em\u003e, une \u0026oelig;uvre de \u003cstrong\u003eMarie-Jo Lafontaine \u003c/strong\u003ede 1979, se compose d\u0026rsquo;un dispositif relativement simple dans lequel des moniteurs plac\u0026eacute;s de mani\u0026egrave;re verticale et horizontale projettent la m\u0026ecirc;me vid\u0026eacute;o. Celle-ci montre des images r\u0026eacute;p\u0026eacute;titives d\u0026rsquo;une batteuse qui enfonce des palplanches dans le sol avec les sons connexes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCet automne \u0026agrave; argos, le centre bruxellois des arts audiovisuels, la m\u0026eacute;diation de l\u0026rsquo;ICC autour de l\u0026rsquo;art vid\u0026eacute;o et filmique sera contextualis\u0026eacute;e dans un plus vaste cadre historico-artistique et soci\u0026eacute;tal. Le projet de recherche pluriannuel \u003cem\u003eThe 1970s\u003c/em\u003e mettra pour la premi\u0026egrave;re fois les pionniers de l\u0026rsquo;art du film et de la vid\u0026eacute;o en Belgique en lumi\u0026egrave;re. L\u0026rsquo;histoire d\u0026rsquo;Anvers et de Li\u0026egrave;ge comme vivier de la production audiovisuelle des ann\u0026eacute;es \u0026nbsp;70 sera agr\u0026eacute;ment\u0026eacute;e de la pr\u0026eacute;sentation de certaines expositions locales et internationales de l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque, encore trop peu connues. La pr\u0026eacute;sentation ambitieuse des r\u0026eacute;sultats de ce projet de recherche \u0026ndash; outre une exposition et une publication, la programmation comporte des conf\u0026eacute;rences et des projections \u0026ndash; explorera aussi l\u0026rsquo;aspect mat\u0026eacute;riel et technique et les circonstances d\u0026eacute;terminantes dans lesquelles ces \u0026oelig;uvres ont \u0026eacute;t\u0026eacute; initialement montr\u0026eacute;es.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePour plus d\u0026rsquo;information\u0026nbsp;: \u003ca href=\"https://www.argosarts.org/nl/onderzoek\"\u003eargosarts.org/nl/onderzoek\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e1\u003c/sup\u003e L\u0026rsquo;ICC, fond\u0026eacute;e en 1969 et d\u0026eacute;finitivement ferm\u0026eacute;e en 1998, \u0026eacute;tait la premi\u0026egrave;re institution d\u0026rsquo;art contemporain en Flandre. Elle \u0026eacute;tait h\u0026eacute;berg\u0026eacute;e dans le majestueux Palais royal, au c\u0026oelig;ur du centre historique d\u0026rsquo;Anvers. \u0026Agrave; une \u0026eacute;poque o\u0026ugrave; les mus\u0026eacute;es traditionnels ne r\u0026eacute;pondaient pas aux besoins de l\u0026rsquo;art contemporain, l\u0026rsquo;ICC constituait dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70 et 80 une plateforme de production et de pr\u0026eacute;sentation de diff\u0026eacute;rentes disciplines et de pollinisation crois\u0026eacute;e entre diverses expressions artistiques. La programmation se focalisait sur des artistes contemporains, locaux et internationaux, ouvrant ses portes \u0026agrave; de multiples artistes de l\u0026rsquo;installation et artistes conceptuels.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn2\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e2\u003c/sup\u003e Le nom renvoie \u0026agrave; \u003cem\u003eEerste Continentale Film- en Videotoer \u003c/em\u003e[Premi\u0026egrave;re tourn\u0026eacute;e de films et de vid\u0026eacute;os], une initiative de l\u0026rsquo;Artworker Foundation (en premier lieu de Hugo Heyrman) datant de 1973 qui a effectu\u0026eacute; une tourn\u0026eacute;e \u0026agrave; travers les Pays-Bas et la Belgique.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003csup\u003e3\u003c/sup\u003e L\u0026rsquo;un des plus importants d\u0026eacute;bats \u0026agrave; propos de la vid\u0026eacute;o comme m\u0026eacute;dia artistique ayant eu lieu dans ce contexte. Il fut organis\u0026eacute; lors de la 5\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;Rencontre internationale sur la Vid\u0026eacute;o [\u003cem\u003e5\u003csup\u003eth \u003c/sup\u003eInternational Encounter on Video\u003c/em\u003e] en 1976.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cp\u003ePremier pr\u0026eacute;sentation : \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-mhka-gordon-matta-clark-foundation?locale=fr\" target=\"_blank\"\u003eUNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA \u0026ndash; Partie 1 : Fondation Gordon Matta-Clark\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\r\nDeuxi\u0026egrave;me pr\u0026eacute;sentation: \u003ca href=\"http://ensembles.org/events/a-non-u-mental-history-of-m-hka-part-2-what-must-be-heard?locale=fr\" target=\"_blank\"\u003eUNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA \u0026ndash; Partie 2 : Ce qu\u0026#39;il faut entendre\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":41,"name":"Lili Dujourie","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/344/large/Dujouri,%20Lily%283%29.jpg?1305292462","poster_credits":"(c)image: ICC Archive "}},{"id":112,"name":"Dan Graham","assets":{"poster":null,"poster_credits":null}},{"id":114,"name":"Marie-Jo Lafontaine","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/606/large/thumbs_1-45-lafontaine-mjl-portrait.jpg?1370267106","poster_credits":null}},{"id":117,"name":"Léa Lublin","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/329/large/Lublin,%20Lea%281%29.jpg?1305288891","poster_credits":"(c)image: ICC Archive "}},{"id":1666,"name":"Ludo Mich","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/076/187/large/DSC09627_-_kopie.JPG?1641982469","poster_credits":null}}],"items":[{"id":147,"title":"Interrogations sur l’art","date_begin":"1977-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/072/187/large/2021_04_30_MHKA_-036-17.jpg?1620306733","poster_credits":"image: (c) We Document Art, Collection M HKA, Antwerp, Foundation Gordon Matta-Clark","actors":"Léa Lublin"},{"id":151,"title":"La Batteuse de palplanches [The Piling Rig]","date_begin":"1979-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/275/large/Lafontaine,%200001%20Marie-Jo,%20la%20Batteuse%20de%20palplanches,%201979%20photo%20clinckx.jpg?1299510261","poster_credits":"(c)image: M HKA","actors":"Marie-Jo Lafontaine"},{"id":181,"title":"Hommage à ... 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