{"id":845,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"willy-de-sauter","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"https://www.willydesauter.be/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1938-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Willy","lastname":"De Sauter","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Willy De Sauter","date_of_death":null,"cached_name_asc":"De Sauter, Willy","stream_count_app":36,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/091/899/large/2024_Willy_De_Sauter_OPB_F003_1.jpg?1705672573","poster_credits":"(c)Willy De Sauter - photo M HKA, 2024","media_count":2,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eStylistic unity and formal simplicity are the mainstays of the oeuvre of Willy De Sauter (b. 1938, Dudzele-Brugge), which draws on a set of diverse starting points, while simultaneously displaying remarkable theoretical depth.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eThis is largely because the artist is mainly interested in exploring the minimal, formal aspects of an image, as part of his quest for its essence. Drawing on his training as a graphic artist (Hoger Instituut St.-Lucas, Ghent, 1956-1963) and his experience with applied graphics, Willy De Sauter branched out into drawings and paintings, which make up the bulk of his artistic output to this day. During the 1980s, the introduction of the third dimension in these flat works inspired him to produce sculptures, creations that essentially are also flat despite occupying space, as intricate shapes would cause the artist to overshoot his mark.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eOn the formal level, De Sauter\u0026rsquo;s art is both fundamental and minimal. Like other fundamental artists, he prioritises the essence in visual language, exploring the fundamental, i.e., basic aspects of his medium. Similar to minimalist art, his oeuvre of the years between 1971 and 1986 in particular (seemingly) refers to nothing more than the meanings contained in its own form. The serial horizontal hanging of some series is also consistent with minimalism. What distinguishes De Sauter\u0026rsquo;s work from these two art movements, however, is his emotional commitment to his work. This plays an important part in the creative process, in addition to the rational concept underpinning it. The fact that he tackles several very different aesthetic problems and categories in his works, ranging from the classical view of the artist and what he is capable of to concepts such as representation, presentation, mimesis and imitation, is equally relevant. The artist\u0026#39;s statement that he is (and always has been) a minimalist should therefore be interpreted in light of his minimalist use of visual resources and shapes, rather than in a context of ideas or theories associated with a specific art historical movement.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eWilly De Sauter\u0026rsquo;s first solo show took place in 1960. However, the artist no longer considers work from the period before 1969-70 (including landscapes, among others) important as, in a radical break, he opted for the \u0026lsquo;basics\u0026rsquo; - that would go on to characterise the rest of his oeuvre - during this period. This kicked off an intense investigation into the possibilities of the line, which would last several years. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e\u003cem\u003e\u0026quot;In an effort to relativise all the isms, I unconsciously proceeded to dissect the visual and formal elements, arriving at the essence of all forms, namely the line.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eAll these early works consist of a series of thin, razor-sharp and rigorously straight vertical lines, with the occasional diagonal line throwing them slightly off kilter. These are traced on a white canvas with black acrylic paint and pen. The influence of De Sauter\u0026rsquo;s training as a graphic artist is clear in the formal and technically perfect execution of these line works. Willy De Sauter attaches great importance to the qualitative material realisation of his ideas.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eThese works become increasingly ethereal due to his pursuit of the essence: the distance between the exclusively vertical lines and the paper sizes increase. From 1974, De Sauter limits himself to a single line, testing its expressive potential. The line becomes increasingly immaterial over time: applied using white paint only on a white medium, visible in the light that falls on a fold in the canvas or in the paper, or barely present as the separation between sheets or canvases that were pushed against each other.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eIn 1975-1976, his research takes the form of books of 30, 50, 100 or 150 sheets, with each series delving deeper into a particular aspect of the line. By then, De Sauter\u0026rsquo;s line is as wide as the sheet, with lined planes becoming the next phase in his creative process. At first glance, these lined planes or line drawings are very similar to a grey area. The delicate hatching is only revealed after a second, closer reading. The artist draws on his graphic practice for these line drawings, employing new materials and techniques, resulting in new visual possibilities.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDe Sauter continues to work and experiment in this way for several years. In time, however, a change manifests itself, leading to a confrontation between the line and a white, grey or black painted plane. The brush strokes in the paint engage in a dialogue with the autonomous line on the unpainted section of the canvas. In the early 1980s, the result is a pervasive focus on colour, matter, and texture. After ten years of austerity and refining, after reaching his lower visual limit, the artist had no choice but to change direction to keep creating, albeit in line with his continued quest for the formal essence.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eThe works from this period are usually composed of (two) planes (each), with a horizontal, vertical or diagonal line serving as a boundary between the two sections. Willy De Sauter starts using gold paint, gold leaf, copper and brass, creating a dialogue between two materials (e.g., gold on one part and copper on another of the medium), between one material and a white plane (e.g., gold on one part of a sheet of paper with the other part remaining untreated) or between a polished and an unpolished or even sanded part of the same material (e.g., copper). Later, the artist divides a sheet of paper into two, colouring one side with pastel crayons. These sheets are attached to the wall at the top only, causing the underside to curl outwards and adding a third dimension to these works. De Sauter gradually takes a more spatial approach, e.g., with plaster tiles that he chamfers, colours, and positions in the space, starting from the same principles for his three-dimensional work.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eFrom 1986, the line comes to the fore again in his oeuvre, claiming equal place alongside the plane, following the artist\u0026#39;s growing interest in architecture. He creates a new series of works, in which he subjects several architectural elements to a thorough examination. In so doing, he bases himself on existing buildings, with or without (art) historical value, but with a modern (rectilinear, plan-based, simple and austere) design. Unsurprisingly, he prefers creations from the interwar period. Starting from his own observations or photographic reproductions, he isolates one or more elements of the building, which he recreates and transforms in his drawings, paintings, or sculptures. He creates works in which he depicts window and door openings true to size, simultaneously transforming them into blind planes (a reference to painting as a window on reality). Another recurring element is the fa\u0026ccedil;ade layout of other works, in which he combines charcoal with graphite pencils and enamel paint (a technically very difficult material).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eMost later works are characterised by an evolution towards greater abstraction on the one hand\u0026nbsp; \u0026ndash;\u0026nbsp; with architecture still serving as a source of inspiration, albeit that his inspiration is no limited to a particular building - and, as in the first half of the 1980s, a variety of materials and mediums, on the other. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e(text: Marijke Van Eeckhaut)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eHet oeuvre van Willy De Sauter (\u0026deg;1938, Dudzele-Brugge) wordt door een grote stilistische eenheid en dito vormelijke eenvoud gekenmerkt, maar vertoont tegelijk een verscheidenheid aan uitgangspunten en een opmerkelijke theoretische diepgang.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDat komt doordat de kunstenaar in eerste instantie bezig is met de verkenning van de minimale vormelijke aspecten van een beeld, met een zoektocht naar de essentie ervan. Vanuit zijn opleiding als graficus (hij studeerde van 1956 tot 1963 aan het H.I. St.-Lucas te Gent) en zijn ervaring met de toegepaste grafiek, begon Willy De Sauter zijn oeuvre met tekeningen en schilderijen, die tot op de dag van vandaag het belangrijkste onderdeel van zijn artistieke productie blijven uitmaken. De introductie van de derde dimensie in dit vlakke werk zette hem er in de loop van de jaren tachtig toe aan om ook sculpturen te gaan maken; creaties die wel de ruimte veroveren, maar in feite vlak blijven \u0026ndash; ingewikkelde vormen zouden immers het doel van deze kunstenaar hopeloos voorbij schieten.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eFormeel sluit De Sauter zowel bij de fundamentele als de minimale kunst aan. Zoals andere fundamentele kunstenaars geeft hij prioriteit aan de essentie in de visuele taal en onderzoekt hij de fundamentele, d.i. de basisaspecten van zijn medium. Met de minimale kunst heeft vooral het oeuvre van de jaren 1971-1986 gemeen dat het (schijnbaar) aan niets dan de in zijn eigen vorm gevatte betekenissen refereert en ook de seri\u0026euml;le horizontale accrochage van sommige reeksen sluit bij de minimale kunst aan. Anders dan bij beide kunststromingen echter is aan de ene kant de emotionele betrokkenheid van De Sauter bij zijn werk, die een even grote rol bij het ontstaansproces van zijn oeuvre speelt als het rationele concept ervan en aan de andere kant het feit dat hij een aantal zeer uiteenlopende esthetische problemen en categorie\u0026euml;n in zijn werken aankaart, gaande van de klassieke visie op het kunstenaarsschap tot begrippen als representatie, presentatie, mimesis en imitatie. De uitspraak van de kunstenaar dat hij een minimalist is (en altijd is geweest), moet dus worden ge\u0026iuml;nterpreteerd in het licht van zijn minimale gebruik van beeldende middelen en vormen, eerder dan in een context van aan een bepaalde kunsthistorische stroming verbonden idee\u0026euml;n of gedachtegoed.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eIn 1960 had Willy De Sauter zijn eerste solotentoonstelling. Het werk uit de periode voor 1969-70 (bestaande uit onder meer landschappen) beschouwt de kunstenaar echter niet langer als belangrijk. In 1969-70 koos hij namelijk radicaal voor de \u0026lsquo;basics\u0026rsquo; \u0026ndash; wat zoals gezegd zijn verdere oeuvre zou kenmerken \u0026ndash; te beginnen met een intens en jarenlang onderzoek naar de mogelijkheden van de lijn. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u0026quot;Zowat alles relativerend ging ik onbewust over tot het ontleden van de visuele en formele elementen. Zo kwam ik tot de essentie van alle vormen, namelijk de lijn op zichzelf.\u0026quot;\u003c/em\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eIn die eerste werken zien we telkens een reeks dunne, haarscherp en kaarsrecht getrokken verticale lijnen, eventueel licht uit evenwicht gebracht door een diagonale lijn. Ze werden met zwarte acrylverf en pen op het witte doek getekend. De invloed van de opleiding tot graficus komt in deze lijnwerken duidelijk tot uiting, niet alleen vormelijk, maar ook door de technisch perfecte uitvoering. Willy De Sauter hecht een groot belang aan een kwalitatieve materi\u0026euml;le realisatie van zijn idee\u0026euml;n.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eIn de zoektocht naar de essentie gaan deze werken steeds ijler worden: de afstand tussen de enkel nog verticale lijnen wordt groter en ook de papierformaten nemen in omvang toe. Vanaf 1974 beperkt De Sauter zich tot telkens \u0026eacute;\u0026eacute;n lijn, waarvan hij de uitdrukkingsmogelijkheden uittest. De lijn wordt steeds immateri\u0026euml;ler: slechts met witte verf op de witte drager aangebracht, enkel opgeroepen door het spel van het licht op een plooi in het doek of een vouw in het papier of nauwelijks nog aanwezig als de scheiding tussen bladen of doeken die tegen elkaar werden geschoven.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eHet onderzoek neemt in 1975-76 de vorm aan van boeken met 30, 50, 100 of 150 bladen. Op die manier wordt telkens in een reeks een bepaald aspect van de lijn nader bekeken. Uiteindelijk komt De Sauter uit bij de lijn zo breed als een blad en van daar evolueert hij naar het lijnvlak. Zo\u0026rsquo;n lijnvlak lijkt op het eerste zicht een grijze zone, maar bij een meer nauwkeurige lezing blijken de vlakken uit fijne arceringen te bestaan. Voor de lijnvlakken wendt de kunstenaar nieuwe materialen en technieken die hij uit zijn grafische praktijk kende, aan, wat in nieuwe visuele mogelijkheden resulteert.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eOp dit elan blijft De Sauter enige jaren verder werken en experimenteren. Na verloop van tijd zien we een kentering optreden en wordt de lijn met een wit, grijs of zwart geverfd vlak geconfronteerd: de borstelstrepen in de verf gaan een dialoog aan met de autonome lijn op het ongeverfde deel. In het begin van de jaren tachtig evolueert dit verder naar een doorgedreven aandacht voor kleur, materie en textuur. Na meer dan tien jaar aangehouden versobering en uitzuivering, na het bereiken van zijn beeldende minimumgrens, moest de kunstenaar om te kunnen blijven cre\u0026euml;ren een andere richting uit. Die richting blijft evenwel trouw aan het zoeken naar de vormelijke essentie.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDeze werken zijn meestal uit (telkens twee) vlakken opgebouwd; de lijn blijft bestaan als de grens tussen de beide delen: een horizontale, een verticale of een diagonale. Willy De Sauter gaat goudverf, bladgoud, koper en messing gebruiken, in een dialoog tussen twee materialen (bijvoorbeeld goud op het ene en koper op het andere deel van de drager), tussen \u0026eacute;\u0026eacute;n materiaal en een wit vlak (bijvoorbeeld goud op het ene deel van een blad papier en het andere deel onbehandeld) of tussen een gepolijst en een ongepolijst of zelfs geschuurd deel van hetzelfde materiaal (bijvoorbeeld koper). In een latere fase verdeelt de kunstenaar een blad papier in twee, waarvan hij \u0026eacute;\u0026eacute;n kant met pastelkrijt inkleurt. Deze bladen worden enkel met de bovenkant aan de muur bevestigd, waardoor de onderkant naar buiten gaat krullen en de derde dimensie in deze werken sluipt. Van daaruit begint De Sauter meer ruimtelijk te werken, bijvoorbeeld met plaasteren tegels die hij afschuint, kleurt en een plaats in de ruimte geeft. Ook in zijn driedimensionaal werk vertrekt hij van zijn zelfde uitgangspunten.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eSinds 1986 komt de lijn weer op het eerste plan om zich daar een evenwaardige plaats naast het vlak toe te eigenen. Dit is het gevolg van de toegenomen interesse van de kunstenaar voor architectuur. In een nieuwe reeks werken gaat hij een aantal architecturale elementen aan een doorgedreven onderzoek onderwerpen. Daarbij baseert hij zich op bestaande gebouwen, al dan niet met een bepaalde (kunst)historische waarde, maar wel met een modern (rechtlijnig, planmatig, sober) karakter. Het hoeft dus niet te verwonderen dat zijn voorkeur naar creaties uit het interbellum uitgaat. Vanuit de eigen waarneming of fotografische reproducties ontleent hij \u0026eacute;\u0026eacute;n of meerdere elementen aan het gebouw, die hij in zijn tekeningen, schilderijen of sculpturen herneemt en transformeert. Zo maakt hij werken waarin hij raam- en deuropeningen op ware grootte afbeeldt, echter niet zonder ze te metamorfoseren tot blinde vlakken (een verwijzing naar de schilderkunst als venster op de werkelijkheid). In andere werken zien we een gevelindeling terugkomen. In dergelijk werk worden houtskool, grafietstiften en lakverf (een technisch zeer moeilijk materiaal) gecombineerd.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eIn de meeste latere werken zien we een evolutie naar enerzijds een grotere abstractie \u0026ndash; de architectuur fungeert nog wel als inspiratiebron, maar er ligt niet langer een bepaald gebouw aan zijn werk ten grondslag \u0026ndash; en anderzijds weer zoals in de eerste helft van de jaren tachtig naar een verscheidenheid aan materialen en dragers. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12px\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e(tekst: Marijke Van Eeckhaut, Stefaan Vandelacluze, 2001)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Willy De Sauter (\u0026deg;1938, Dudzele-Bruges) se caract\u0026eacute;rise par une grande unit\u0026eacute; stylistique et une simplicit\u0026eacute; formelle identique. Elle expose toutefois en m\u0026ecirc;me temps une diversit\u0026eacute; d\u0026rsquo;hypoth\u0026egrave;ses et une profondeur th\u0026eacute;orique remarquable.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eCe ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne est d\u0026ucirc; au fait que l\u0026rsquo;artiste s\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse avant tout \u0026agrave; l\u0026rsquo;exploration des aspects formels minimaux d\u0026rsquo;une image en recherchant son essence. Avec sa formation de graphiste (il a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; de 1956 \u0026agrave; 1963 \u0026agrave; la H.I. St.-Lucas de Gand) et son exp\u0026eacute;rience en applications graphiques, Willy De Sauter a commenc\u0026eacute; son \u0026oelig;uvre avec des dessins et des peintures qui occupent aujourd\u0026rsquo;hui encore une place essentielle dans l\u0026rsquo;ensemble de sa production artistique. L\u0026rsquo;introduction de la troisi\u0026egrave;me dimension dans ce travail plane l\u0026rsquo;a \u0026eacute;galement pouss\u0026eacute; \u0026agrave; cr\u0026eacute;er des sculptures dans le courant des ann\u0026eacute;es quatre-vingt. Ces cr\u0026eacute;ations parvenaient parfois \u0026agrave; conqu\u0026eacute;rir l\u0026rsquo;espace, mais elles restaient en r\u0026eacute;alit\u0026eacute; plates. En effet, les formes compliqu\u0026eacute;es manqueraient d\u0026eacute;sesp\u0026eacute;r\u0026eacute;ment le but de l\u0026rsquo;artiste.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDans la forme, De Sauter se rapproche \u0026agrave; la fois de l\u0026rsquo;art fondamental et minimaliste. Tout comme d\u0026rsquo;autres artistes fondamentaux, il accorde la priorit\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;essence du langage visuel et recherche les fondamentaux, \u0026agrave; savoir les aspects de base de son m\u0026eacute;dium. L\u0026rsquo;art minimaliste partage avant tout avec l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre des ann\u0026eacute;es 1971-1986 le fait qu\u0026rsquo;il ne fait (apparemment) r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; rien, hormis \u0026agrave; ses propres significations spirituelles. De plus, l\u0026rsquo;accrochage horizontal en s\u0026eacute;ries de certains ensembles correspond \u0026agrave; la perfection \u0026agrave; l\u0026rsquo;art minimaliste. De Sauter se distingue toutefois des deux mouvements artistiques d\u0026rsquo;une part avec son implication \u0026eacute;motionnelle dans son travail, qui joue un r\u0026ocirc;le aussi important lors du processus de cr\u0026eacute;ation de son \u0026oelig;uvre que le concept rationnel de celle-ci, et d\u0026rsquo;autre part avec le fait qu\u0026rsquo;il aborde des probl\u0026egrave;mes et des cat\u0026eacute;gories esth\u0026eacute;tiques tr\u0026egrave;s diversifi\u0026eacute;s, de la vision classique de la pratique artistique aux notions telles que la repr\u0026eacute;sentation, la pr\u0026eacute;sentation, la mim\u0026egrave;sis et l\u0026rsquo;imitation. La d\u0026eacute;cision de l\u0026rsquo;artiste de se qualifier de minimaliste (et qu\u0026rsquo;il l\u0026rsquo;a toujours \u0026eacute;t\u0026eacute;) doit donc \u0026ecirc;tre interpr\u0026eacute;t\u0026eacute;e \u0026agrave; la lumi\u0026egrave;re de son utilisation minimaliste des formes et des moyens visuels plut\u0026ocirc;t que dans le contexte d\u0026rsquo;id\u0026eacute;es ou de pens\u0026eacute;es li\u0026eacute;es \u0026agrave; un courant de l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art sp\u0026eacute;cifique.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eEn 1960, Willy De Sauter a organis\u0026eacute; sa premi\u0026egrave;re exposition individuelle. L\u0026rsquo;artiste consid\u0026egrave;re toutefois que l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de la p\u0026eacute;riode avant 1969-70 (comprenant notamment des paysages) n\u0026rsquo;est plus importante. En 1969-70, il a ainsi choisi de privil\u0026eacute;gier radicalement les \u0026laquo;\u0026nbsp;fondamentaux\u0026nbsp;\u0026raquo; (qui caract\u0026eacute;riseraient le reste de son \u0026oelig;uvre) par le biais d\u0026rsquo;une recherche intense et longue sur les possibilit\u0026eacute;s de la ligne. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e\u003cem\u003eEn relativisant presque tout, j\u0026rsquo;ai commenc\u0026eacute; inconsciemment \u0026agrave; d\u0026eacute;composer les \u0026eacute;l\u0026eacute;ments visuels et formels. J\u0026rsquo;ai alors trouv\u0026eacute; l\u0026rsquo;essence de toutes les formes, \u0026agrave; savoir la ligne en elle-m\u0026ecirc;me.\u003c/em\u003e \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDans ces premiers travaux, nous pouvons constater syst\u0026eacute;matiquement une s\u0026eacute;rie de lignes verticales fines, trac\u0026eacute;es de mani\u0026egrave;re rectiligne et avec une parfaite nettet\u0026eacute;, \u0026eacute;ventuellement l\u0026eacute;g\u0026egrave;rement d\u0026eacute;stabilis\u0026eacute;es par une ligne diagonale. Elles ont \u0026eacute;t\u0026eacute; dessin\u0026eacute;es avec de la peinture acrylique noire et un stylo sur une toile blanche. L\u0026rsquo;influence de sa formation de graphiste est parfaitement perceptible dans ces \u0026oelig;uvres avec des lignes, non seulement en ce qui concerne la forme, mais aussi par le biais de la r\u0026eacute;alisation technique, qui est parfaite. Willy De Sauter accorde une importance accrue \u0026agrave; la r\u0026eacute;alisation mat\u0026eacute;rielle de qualit\u0026eacute; de ses id\u0026eacute;es.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDans la recherche de l\u0026rsquo;essence, ces \u0026oelig;uvres se font de plus en plus rares\u0026nbsp;: la distance entre les lignes uniquement verticales s\u0026rsquo;\u0026eacute;largit et la taille les formats papier commence \u0026eacute;galement \u0026agrave; s\u0026rsquo;agrandir. \u0026Agrave; partir de 1974, De Sauter se limite \u0026agrave; chaque fois \u0026agrave; une seule ligne, dont il teste les possibilit\u0026eacute;s d\u0026rsquo;expression. La ligne devient de plus en plus immat\u0026eacute;rielle\u0026nbsp;: elle est seulement appliqu\u0026eacute;e sur le support blanc avec de la peinture blanche. Elle est uniquement visible avec le jeu de lumi\u0026egrave;re qui se refl\u0026egrave;te sur un pli de la toile ou du papier ou est \u0026agrave; peine visible en tant que s\u0026eacute;paration entre les feuilles ou les toiles qui sont plac\u0026eacute;es les unes contre les autres.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eLa recherche prend en 1975-76 la forme de livres avec 30, 50, 100 ou 150 pages. De cette mani\u0026egrave;re, un aspect sp\u0026eacute;cifique de la ligne est \u0026agrave; chaque fois analys\u0026eacute; en profondeur dans chaque s\u0026eacute;rie. Enfin, De Sauter aboutit \u0026agrave; une ligne aussi large qu\u0026rsquo;une feuille et \u0026eacute;volue \u0026agrave; partir de ce point vers la surface de ligne. Une telle surface de ligne ressemble \u0026agrave; premi\u0026egrave;re vue \u0026agrave; une zone grise, mais en l\u0026rsquo;analysant plus en d\u0026eacute;tail, les surfaces semblent \u0026ecirc;tre constitu\u0026eacute;es de fines hachures. Pour les surfaces de ligne, l\u0026rsquo;artiste utilise de nouveaux mat\u0026eacute;riaux et de nouvelles techniques qu\u0026rsquo;il connaissait de sa pratique de graphiste, ce qui permet d\u0026rsquo;obtenir de nouvelles possibilit\u0026eacute;s visuelles.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDe Sauter continue de travailler et d\u0026rsquo;exp\u0026eacute;rimenter dans cette direction pendant quelques ann\u0026eacute;es. Apr\u0026egrave;s un certain temps, il est possible de d\u0026eacute;tecter une transformation. La ligne est confront\u0026eacute;e \u0026agrave; une surface peinte en blanc, gris ou noir\u0026nbsp;: les traits au pinceau dans la peinture engagent un dialogue avec la ligne autonome de la partie non peinte. Au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es quatre-vingt, cette technique \u0026eacute;volue vers une attention marqu\u0026eacute;e pour la couleur, la mati\u0026egrave;re et la texture. Apr\u0026egrave;s plus de dix ans d\u0026rsquo;aust\u0026eacute;rit\u0026eacute; et de purification incessantes, apr\u0026egrave;s avoir atteint sa limite visuelle minimale, l\u0026rsquo;artiste doit se r\u0026eacute;inventer pour continuer \u0026agrave; pouvoir cr\u0026eacute;er. Cette orientation reste toutefois fid\u0026egrave;le \u0026agrave; la recherche de l\u0026rsquo;essence formelle.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eCes \u0026oelig;uvres sont g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement compos\u0026eacute;es de surfaces (\u0026agrave; chaque fois deux)\u0026nbsp;; la ligne continue de jouer le r\u0026ocirc;le de fronti\u0026egrave;re entre les deux parties\u0026nbsp;: une horizontale, une verticale ou une diagonale. Willy De Sauter utilise de la peinture dor\u0026eacute;e, du cuivre et du laiton pour engager un dialogue entre deux mat\u0026eacute;riaux (par exemple de l\u0026rsquo;or sur l\u0026rsquo;une et du cuivre sur l\u0026rsquo;autre partie du support), entre un mat\u0026eacute;riau et une surface blanche (par exemple de l\u0026rsquo;or sur une partie d\u0026rsquo;une feuille de papier et l\u0026rsquo;autre partie non trait\u0026eacute;e) ou entre une partie polie et une partie non polie voire m\u0026ecirc;me ponc\u0026eacute;e d\u0026rsquo;un m\u0026ecirc;me mat\u0026eacute;riau (par exemple le cuivre). Plus tard, l\u0026rsquo;artiste r\u0026eacute;partit une feuille de papier en deux, dont il colorie l\u0026rsquo;un des c\u0026ocirc;t\u0026eacute;s au pastel. Ces feuilles sont uniquement accroch\u0026eacute;es au mur par le dessus, ce qui a pour effet que le dessous se plie vers l\u0026rsquo;ext\u0026eacute;rieur de sorte \u0026agrave; int\u0026eacute;grer la troisi\u0026egrave;me dimension dans ces \u0026oelig;uvres. \u0026Agrave; partir de ce moment, De Sauter commence \u0026agrave; travailler plus avec l\u0026rsquo;espace, par exemple avec des carreaux de pl\u0026acirc;tre qu\u0026rsquo;il chanfreine, colorie et auxquels il donne une place dans l\u0026rsquo;espace. Pour son \u0026oelig;uvre tridimensionnelle, il prend \u0026eacute;galement les m\u0026ecirc;mes points de d\u0026eacute;part.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDepuis 1986, la ligne retrouve sa place au premier plan de sorte \u0026agrave; s\u0026rsquo;approprier une place \u0026eacute;quivalente \u0026agrave; celle de la surface. Ce changement est d\u0026ucirc; \u0026agrave; l\u0026rsquo;int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t croissant de l\u0026rsquo;artiste pour l\u0026rsquo;architecture. Dans une nouvelle s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres, il soumet un certain nombre d\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;ments architecturaux \u0026agrave; une recherche approfondie. Il se base ainsi sur des b\u0026acirc;timents existants, qu\u0026rsquo;ils aient une valeur sp\u0026eacute;cifique du point de vue de l\u0026rsquo;histoire (de l\u0026rsquo;art) ou non, et adopte un caract\u0026egrave;re moderne (rectiligne, m\u0026eacute;thodique, sobre). Il n\u0026rsquo;est d\u0026egrave;s lors pas \u0026eacute;tonnant de constater qu\u0026rsquo;il privil\u0026eacute;gie les cr\u0026eacute;ations de l\u0026rsquo;entre-deux-guerres. \u0026Agrave; partir de ses propres perceptions ou reproductions photographiques, il emprunte un ou plusieurs \u0026eacute;l\u0026eacute;ments du b\u0026acirc;timent, qu\u0026rsquo;il reprend ou transforme dans ses dessins, peintures ou sculptures. Il cr\u0026eacute;e ainsi des \u0026oelig;uvres dans lesquelles il repr\u0026eacute;sente des embrasures de fen\u0026ecirc;tres et de portes \u0026agrave; taille r\u0026eacute;elle, toutefois pas sans les m\u0026eacute;tamorphoser en surfaces aveugles (une r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la peinture comme fen\u0026ecirc;tre de la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;). Dans d\u0026rsquo;autres \u0026oelig;uvres, il est possible de retrouver un am\u0026eacute;nagement de fa\u0026ccedil;ade. De tels travaux comprennent une association de charbon de bois, de mines de graphite et de peinture laqu\u0026eacute;e (un mat\u0026eacute;riau techniquement tr\u0026egrave;s compliqu\u0026eacute;). \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003eDans la plupart de ses r\u0026eacute;cents travaux, il est possible de voir une \u0026eacute;volution vers d\u0026rsquo;une part une plus grande abstraction (l\u0026rsquo;architecture continue d\u0026rsquo;occuper un r\u0026ocirc;le de source d\u0026rsquo;inspiration, mais ses \u0026oelig;uvres ne prennent plus comme point de d\u0026eacute;part un b\u0026acirc;timent sp\u0026eacute;cifique) et d\u0026rsquo;autre part vers une diversit\u0026eacute; de mat\u0026eacute;riaux et de supports, comme lors de la premi\u0026egrave;re moiti\u0026eacute; des ann\u0026eacute;es quatre-vingt. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif\"\u003e(texte\u0026nbsp;: Marijke Van Eeckhaut)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Tielt","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"Tielt","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Dudzele","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}