{"id":993,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"tapta","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1926-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Tapta","lastname":"","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Tapta ","date_of_death":"1997-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":", Tapta","stream_count_app":17,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/071/734/large/1Vrouw.jpg?1619523074","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMaria Wierusz-Kowalski aka \u003cstrong\u003eTapta \u003c/strong\u003earrived in Belgium as a political refugee at the age of 18, after the liberation of Warsaw. In 1949 she graduated from the\u003cem\u003e Atelier d\u0026#39;Art du Tissu \u003c/em\u003eof the\u003cem\u003e Ecole Nationale Sup\u0026eacute;rieure d\u0026#39;Architecture et des Arts visuels\u003c/em\u003e \u003cem\u003e(La Cambre)\u003c/em\u003e. At the end of her studies, she moved to Equatorial Africa for ten years. Her stay, during which she experimented with textiles soaked in different materials, profoundly marked her work. She initially dedicated her work to textile creations, sometimes using ropes. Her last major creation in that field was entitled \u003cem\u003eVo\u0026ucirc;tes flexibles\u003c/em\u003e (1983-1985), at the Veeweyde metro station in Brussels.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAs of 1980, Tapta made a radical change in her work in order to break away from a praxis that she considered easy, decorative and enclosed in the \u0026lsquo;ghetto\u0026rsquo; of textile art. She then chose to challenge industrial materials such as rubber, concrete and sheet metal. Her structures, always black, are cut-out forms that she arranged by exploring space in order to express an energy, a three-dimensional tension. As of 1993, she integrated light into her works in order to play with the contrast between matter and immateriality.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAs a defender of a pedagogy that encourages personal initiative, Tapta took over supervision of the \u003cem\u003eAtelier d\u0026#39;Art Textile\u003c/em\u003e at the La Cambre Institute in 1976, which she renamed \u0026lsquo;Sculpture souple\u0026rsquo; in line with Robert Morris and his \u0026lsquo;Anti Form\u0026rsquo;, which questions the solid character of contemporary sculpture. She has permanently influenced a whole generation of artists.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDe achttienjarige \u003cstrong\u003eTapta\u003c/strong\u003e, pseudoniem van Maria Wierusz-Kowalski,\u0026nbsp; belandt na de bevrijding van Warschau als politiekvluchteling in Belgi\u0026euml;. In 1949 studeert ze af aan het \u0026ldquo;Atelier d\u0026rsquo;Art du Tissu\u0026rdquo;\u0026nbsp;van\u0026nbsp;\u0026ldquo;l\u0026rsquo;Ecole Nationale Sup\u0026eacute;rieure d\u0026rsquo;Architecture et des Arts visuels\u0026rdquo; (La Cambre). Aan het eind van haar opleiding verhuist ze voor tien jaar naar Equatoriaal Afrika. Tijdens haar verblijf experimenteert ze met textiel gedrenkt in verschillende materialen. Dit verblijf heeft een sterke invloed op haar praktijk, die vooral gericht is op textielcreaties waarbij ze soms touwen gebruikt. Haar laatste ingrijpende interventie in deze werkwijze is \u0026ldquo;Vo\u0026ucirc;tes flexibles\u0026rdquo; (1983-1985) in het metrostation Veeweide in Brussel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanaf 1980 verandert Tapta haar werk radicaal. Ze wil breken met de te gemakkelijke, decoratieve werkwijze die haar opsluit in het \u0026ldquo;getto\u0026rdquo; van de textielkunst.\u0026nbsp; Ze kiest voor de confrontatie met industri\u0026euml;le materialen, zoals rubber, beton en plaatwerk. Haar zwarte structuren bestaan uit uitgesneden vormen die ze zo schikt dat ze de ruimte verkennen en een energie, een driedimensionale spanning, uitdrukken. Om te kunnen spelen met het contrast tussen materie en onstoffelijkheid introduceert ze vanaf 1993 licht in haar werk.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1976 gaat Tapta als voortrekster van een pedagogie die het persoonlijk initiatief aanmoedigt in op de vraag van het \u0026ldquo;Atelier d\u0026rsquo;Art textile\u0026rdquo; van \u0026ldquo;La Cambre\u0026rdquo;. Ze herdoopt de werkplaats tot \u0026ldquo;Sculpture souple\u0026rdquo; in de lijn van Robert Morris en zijn \u0026ldquo;Anti Vorm\u0026rdquo; die het vaste karakter van de hedendaagse beeldhouwkunst in vraag stelt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDe son vrai nom Maria Wierusz-Kowalski, \u003cstrong\u003eTapta \u003c/strong\u003earrive en Belgique \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026acirc;ge de 18 ans, apr\u0026egrave;s la lib\u0026eacute;ration de Varsovie, en tant que r\u0026eacute;fugi\u0026eacute;e politique. En 1949, elle est dipl\u0026ocirc;m\u0026eacute;e de l\u0026rsquo;Atelier d\u0026rsquo;Art du Tissu de l\u0026rsquo;Ecole Nationale Sup\u0026eacute;rieure d\u0026rsquo;Architecture et des Arts visuels (La Cambre). Au terme de ses \u0026eacute;tudes, elle part s\u0026rsquo;installer dix ans en Afrique Equatoriale. Ce s\u0026eacute;jour, au cours duquel elle exp\u0026eacute;rimente le textile tremp\u0026eacute; dans diff\u0026eacute;rents mat\u0026eacute;riaux, marquera profond\u0026eacute;ment sa pratique. Celle-ci est d\u0026rsquo;abord tourn\u0026eacute;e sur des cr\u0026eacute;ations textiles, utilisant parfois des cordages, dont la derni\u0026egrave;re r\u0026eacute;alisation marquante est la station de m\u0026eacute;tro Veeweyde, \u0026agrave; Bruxelles, intitul\u0026eacute;e \u0026laquo;\u0026nbsp;Vo\u0026ucirc;tes flexibles\u0026nbsp;\u0026raquo; (1983-1985).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eD\u0026egrave;s 1980, Tapta op\u0026egrave;re un changement radical dans son travail afin de rompre avec une pratique qu\u0026rsquo;elle juge facile, d\u0026eacute;corative et qui l\u0026rsquo;enferme dans le \u0026laquo; ghetto \u0026raquo; de l\u0026rsquo;art textile. Elle choisit alors de se confronter \u0026agrave; des mat\u0026eacute;riaux industriels, comme le caoutchouc, le b\u0026eacute;ton et la t\u0026ocirc;le. Ses structures, toujours noires, sont des formes d\u0026eacute;coup\u0026eacute;es qu\u0026rsquo;elle agence en explorant l\u0026rsquo;espace afin d\u0026rsquo;exprimer une \u0026eacute;nergie, une tension tridimensionnelle. A partir de 1993, elle int\u0026egrave;gre la lumi\u0026egrave;re \u0026agrave; ses \u0026oelig;uvres afin de jouer du contraste entre mati\u0026egrave;re et immat\u0026eacute;rialit\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eD\u0026eacute;fenseuse d\u0026rsquo;une p\u0026eacute;dagogie qui encourage l\u0026rsquo;initiative personnelle, Tapta prend les commandes de l\u0026rsquo;Atelier d\u0026rsquo;Art textile de La Cambre, en 1976, qu\u0026rsquo;elle rebaptise \u0026laquo; Sculpture souple \u0026raquo; dans la lign\u0026eacute;e de Robert Morris et de son \u0026laquo; Anti Form \u0026raquo; qui remet en question le caract\u0026egrave;re solide de la sculpture contemporaine. Elle a marqu\u0026eacute; durablement toute une g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration d\u0026rsquo;artistes.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMit richtigem Namen Maria Wierusz-Kowalski kommt die K\u0026uuml;nstlerin \u003cstrong\u003eTapta \u003c/strong\u003eim Alter von 18 Jahren nach der Befreiung von Warschau als politischer Fl\u0026uuml;chtling nach Belgien. 1949 macht sie ihren Abschluss an der Werkstatt f\u0026uuml;r Stoffkunst (Atelier d\u0026rsquo;Art du Tissu) der H\u0026ouml;heren Nationalschule f\u0026uuml;r Architektur und visuelle K\u0026uuml;nste (Ecole Nationale Sup\u0026eacute;rieure d\u0026rsquo;Architecture et des Arts visuels (La Cambre)). Nach ihrem Studium l\u0026auml;sst sie sich zehn Jahre lang in \u0026Auml;quatorialafrika nieder. Dieser Aufenthalt, bei dem sie Versuche mit unterschiedlichen Stoffen, die in verschiedene Materialien getaucht werden, macht, wird ihre Praktik zutiefst pr\u0026auml;gen.\u0026nbsp; Sie richtet sich zun\u0026auml;chst auf die Stoffkreationen, nutzt dabei manchmal auch Seile, wie die letzte bemerkenswerte Realisation in der U-Bahn Station Veeweyde in Br\u0026uuml;ssel mit dem Titel \u0026laquo;\u0026nbsp;Vo\u0026ucirc;tes flexibles (flexibles Gew\u0026ouml;lbe)\u0026nbsp;\u0026raquo; (1983-1985).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNach 1980 \u0026auml;ndert Tapta ihre Arbeit grundlegend und bricht sie mit einer Praktik, die sie als zu einfach und dekorativ bezeichnet und die sie in einem \u0026laquo;\u0026nbsp;Ghetto\u0026nbsp;\u0026raquo; der Textilkunst einschlie\u0026szlig;t. Sie beschlie\u0026szlig;t, sich mit Industriestoffen zu konfrontieren, wie Kautschuk, Beton und Blech. Die immer schwarzen Strukturen sind ausgeschnittene Formen, die sie im Raum anordnet und so eine Energie, eine dreidimensionale Spannung ausdr\u0026uuml;cken. Ab 1993 greift sie auf Licht in ihrem Werk zur\u0026uuml;ck, um die Kontraste zwischen Material und Immateriellem zu zeigen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAls Verfechterin einer P\u0026auml;dagogik, die die pers\u0026ouml;nliche Initiative f\u0026ouml;rdert, \u0026uuml;bernimmt Tapta die Leitung des Atelier d\u0026rsquo;Art textile der Cambre im Jahr 1976, das sie in \u0026laquo;\u0026nbsp;flexible Skulptur\u0026nbsp;\u0026raquo; umtauft, entsprechen Robert Morris und seiner \u0026laquo;\u0026nbsp;Anti-Form\u0026nbsp;\u0026raquo;, der den festen Charakter der zeitgen\u0026ouml;ssischen Skulptur in Frage stellt. Sie hat eine ganze K\u0026uuml;nstlergeneration dauerhaft gepr\u0026auml;gt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}},{"country":"PL","place":"","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}