{"id":2460,"name":"SHILPA GUPTA","email":"","language_id":1,"permalink":"shilpa-gupta--2","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://shilpagupta.com","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1975-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Shilpa","lastname":"Gupta","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2023\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"SHILPA GUPTA","date_of_death":null,"cached_name_asc":"SHILPA GUPTA","stream_count_app":57,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/024/011/large/shilpa-1-big_2.jpg?1402578884","poster_credits":"(c)image: Shrutti Grag, Courtesy of the artist","media_count":1,"items_count":31,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eShilpa Gupta creates artworks that examine the place of subjectivity and human perception in relation to themes of desire, conflict, security, technology and censorship. Her work is multi-faceted, utilising sculpture and text, also displaying a mastery of audio and visual technologies. Considering technology as an extension of body and mind, Gupta possesses a sharp political consciousness towards the role, psychology and aesthetics of different media forms, particularly towards their complicity in the effects of fear. Though her works could be interpreted as being based on the social or political situation in particular cultural contexts, Gupta keeps their specificity decidedly open, allowing their themes to be interpreted differently wherever they are shown. (NH)\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShilpa Gupta: earthly duality\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIndian artist Shilpa Gupta earned a degree in sculpture in 1997 from the Sir J.J. School of Fine Arts in Mumbai. In 2015, she was invited to participate in the Venice Biennale, where she showed a solo project in the \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMy East is Your West\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e exhibition at Palazzo Benzon. The title's duality exemplifies the nature of Gupta's artworks that explore human relationships, subjectivity and perception through themes of desire, conflict, borders and censorship. Her work is multifaceted and often interactive. Rather than presenting spectators with an aesthetic manifesto of her ideas, she challenges them to dialogue with the displayed reality.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGupta uses media such as sculpture, installations, texts, and photography to showcase her mastery of contemporary audiovisual possibilities. She sees technology as an extension of the body and the mind, combining this with a keen awareness of the psychological and aesthetic role of all possible media. Although her work often refers to the social or political situation of a specific cultural context, Gupta emphatically keeps all options open when it comes to interpretation, ensuring her work can be exhibited and interpreted regardless of place and time.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eShe is tremendously fascinated with borders, whether geographical and political or social and personal. She is also interested in human perception, how we look at others and at ourselves and how we define ourselves. She succeeds in providing spectators with a key to their own universe of associations and images with minimal resources, such as a strand of yarn or a single sentence, enticing them to take a stand on how they relate to the work and also to the world, with the term 'border' interpreted in several ways. Her home country of India is often her starting point, but she mainly focuses on globalisation and the social and political issues arising from it. At a time when the world is at our fingertips and distances are increasingly easy to cross, national borders seem to be increasingly defined. Gupta questions these artificial state borders, which are often younger than the cultures living and moving along them. She therefore calls her work \u003ci\u003eeveryday art\u003c/i\u003e because it responds directly to her daily observations and associations.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBesides drawings, sketches and photographs, she also creates abstract room-filling sculptures, combining them with sound installations with a particular visual aesthetic: dozens of identical microphones suspended from the ceiling, accompanied by impaled A4 sheets with poetic texts. After an invisible voice declaims, \"Without revolution, there can be no proper peace\", loudspeakers whisper all kinds of sentences, cloaking the room with a chorus of friendly twittering. The spectator feels trapped in the elusive higher world surrounding him, while the political poetry contrasts with the installation's static set-up.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGupta creates a similar duality with bars of soft soap in which THREAT (threat) has been imprinted in large letters. The work resembles a small monolith of soap bars resembling XL bricks. By encouraging the viewer to take home a bar of soap, the work's scope becomes global, transforming the spectator into the object's owner. Gupta seems to be asking whether the 'threat' can be dismantled and washed away, soap bar after soap bar.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eShilpa Gupta's work has been featured in various solo shows at the Barbican, London (2021); Dallas Contemporary (2021); M HKA, Antwerp (2021). In 2019, Gupta participated in the 58th Venice Biennale, curated by Ralph Rugoff. In 2019, she received the GQ Cultural Provocateur Award, and in 2018, she was voted India Today's New Media Artist of the Year. Her artworks can be found in such prestigious collections as the Guggenheim, New York; the Museum of Contemporary Art, Chicago; the Centre Georges Pompidou, Paris; the Mori Art Museum, Tokyo and the Louis Vuitton Foundation, Paris and M HKA, Antwerp, among others.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eShilpa Gupta creëert kunstwerken die de plaats van de subjectiviteit en de menselijke perceptie met betrekking tot thema’s als verlangen, conflict, veiligheid, technologie en censuur onderzoeken. Haar werk is veelzijdig, omvat sculptuur en tekst, en toont een grote beheersing van audio- en visuele technieken. Gupta ziet technologie als een verlengstuk van lichaam en geest, en heeft een scherp politiek bewustzijn met betrekking tot de rol, de psychologie en de esthetiek van verschillende mediavormen, vooral in de context van hun medeplichtigheid in het creëren van gevoelens van angst. Hoewel haar werk geïnterpreteerd zou kunnen worden als zijnde gebaseerd op de sociale of politieke situatie van bepaalde culturele contexten, houdt Gupta hun specificiteit beslist vaag, waardoor hun thema's verschillend kunnen worden geïnterpreteerd naargelang de plaats waar ze worden getoond. (NH)\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShilpa Gupta: aardse dualiteit\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Indische kunstenares Shilpa Gupta studeert in 1997 af in de beeldhouwkunst aan de Sir J.J. School of Fine Arts in Mumbai. In 2015 wordt ze uitgenodigd om deel te nemen aan de Biënnale van Venetië, waar ze haar werk toont in de tentoonstelling \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMy East is Your West\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e in het Palazzo Benzon. De dualiteit die vervat zit in de titel is exemplarisch voor de aard van haar werk. Gupta maakt kunstwerken die menselijke relaties, subjectiviteit en perceptie onderzoeken aan de hand van thema's zoals verlangen, conflict, grenzen en censuur. Haar werk is veelzijdig en vaak ook interactief. Ze wil de toeschouwer niet zozeer een esthetische manifestatie van haar eigen ideeën voorleggen, maar veeleer uitdagen om in dialoog te treden met de vertoonde realiteit.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGupta maakt van bij aanvang gebruik van media als beeldhouwkunst, installaties, teksten en fotografie, waarbij ze blijk geeft van een meesterlijke beheersing van de hedendaagse audiovisuele mogelijkheden. Ze beschouwt technologie als een verlengstuk van zowel het lichaam als de geest, en heeft een sterk besef van de psychologische en esthetische rol van alle mogelijke mediavormen. Hoewel haar werk vaak verwijst naar de sociale of politieke situatie van een specifieke culturele context, houdt Gupta alle interpretatiemogelijkheden nadrukkelijk open, zodat haar werk ongeacht de plaats en het tijdstip tentoongesteld en geïnterpreteerd kan worden.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGrenzen fascineren haar mateloos. Van geografische en politieke grenzen tot sociale en persoonlijke grenzen. Ze is geïnteresseerd in de menselijke perceptie, de manier waarop we naar anderen kijken, hoe we naar onszelf kijken en hoe we onszelf definiëren. Ze weet met bijzonder weinig middelen –\u0026nbsp; een katoenen draad of een enkele zin – de kijker een sleutel te geven tot zijn eigen universum van associaties en beelden. Ze verleidt de toeschouwer een standpunt in te nemen over hoe die zich verhoudt tot het werk, en ook tot de wereld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet begrip ‘grens’ is hierbij zeer rekbaar. Haar thuisland India vormt vaak het uitgangspunt, maar ze richt zich vooral op de globalisering en de sociale en politieke vraagstukken die daaruit zijn voortgekomen. In een tijd waarin de wereld binnen handbereik ligt en afstanden steeds makkelijker te overbruggen zijn, lijken landsgrenzen steeds sterker afgebakend te worden. Gupta stelt vragen bij deze kunstmatige staatsgrenzen, die vaak jonger zijn dan de culturen die zich erlangs bewegen. Ze noemt haar werk dan ook \u003ci\u003eeveryday art\u003c/i\u003e, omdat ze direct reageert op haar dagelijkse observaties en associaties.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaast tekeningen, schetsen en foto’s maakt ze ook ruimtevullende sculpturen die abstracte morfologische vormen aannemen. Ze combineert die met geluidsinstallaties met een bijzondere visuele esthetica: tientallen identieke microfoons die vanaf het plafond omlaag hangen, vergezeld van opgespietste A4-tjes met poëtische teksten. Nadat een onzichtbare stem gedeclameerd heeft “without revolution, there can be no proper peace”, worden door luidsprekers allerlei teksten door elkaar gefluisterd die als een koor van vriendelijk gekwetter neerdalen in de ruimte. De toeschouwer voelt zich gevangen in een ongrijpbare hogere wereld die hem omgeeft, terwijl de politieke poëzie in contrast staat met de statische opstelling van de installatie.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEenzelfde dualiteit creëert ze door een stapel van stukken zachte zeep aan te bieden waar in grote letters THREAT (dreiging) op te lezen staat. Het werk heeft iets weg van een kleine monoliet die bestaat uit zeepstaven die in grootte en vorm op extra grote bakstenen lijken. Door de toeschouwer aan te sporen een zeepstaaf mee te nemen, groeit het werk in wereldse omvang, en verandert de kijker in eigenaar van het object. De vraag die ze lijkt te stellen is of de ‘dreiging’ zeepstaaf per zeepstaaf kan worden ontmanteld en weggespoeld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRecente solotentoonstellingen van Shilpa Gupta vonden plaats in Barbican, London (2021); Dallas Contemporary (2021);\u0026nbsp; M HKA, Antwerpen (2021). In 2019 nam Gupta deel aan de 58ste Biënnale van Venetië, gecureerd door Ralph Rugoff. In 2019 ontving ze de GQ Cultural Provocateur Award; in 2018 werd ze verkozen tot India Today’s New Media Artist of the Year. Kunstwerken van Gupta worden onder meer bewaard in de collecties van het Guggenheim, New York; het Museum of Contemporary Art, Chicago; het Centre Georges Pompidou, Parijs; het Mori Art Museum, Tokyo en de Louis Vuitton Foundation, Parijs en M HKA, Antwerpen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003eShilpa Gupta crée des œuvres d’art qui examinent la place de la subjectivité et de la perception humaine par rapport aux thèmes du désir, du conflit, de la sécurité, de la technologie et de la censure. Son travail est multidimensionnel\u0026nbsp;: elle utilise tant la sculpture que le texte, et fait montre d’une maîtrise des techniques audio et visuelles. Pour Gupta, la technologie est une extension du corps et de l’esprit, et elle est très consciente politiquement du rôle, de la psychologie et de l’esthétique des diverses formes de médias, en particulier de leur complicité avec la peur. Bien que ses œuvres puissent être interprétées comme fondées sur une situation sociale et politique dans divers contextes culturels, Gupta préserve l’ouverture de leur spécificité, et permet à leurs thématiques d’être interprétées différemment selon le lieu d’exposition. (NH)\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShilpa Gupta\u0026nbsp;: dualité terrestre\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’artiste indienne Shilpa Gupta termine ses études de sculpture à la Sir J.J. School of Fine Arts de Bombay en 1997. En 2015, elle est invitée à participer à la Biennale de Venise, où elle expose son œuvre dans l’exposition \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMy East is Your West\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e [Mon Est est ton Ouest] dans le Palazzo Benzon. La dualité qui se trouve dans le titre représente parfaitement la nature de son travail. Gupta réalise des œuvres d’art qui examinent les relations humaines, la subjectivité et la perception par le biais de thèmes comme les désirs, le conflit, les frontières et la censure. Son œuvre est polyvalente et souvent aussi interactive. Elle n’essaie pas vraiment de présenter au spectateur une manifestation esthétique de ses idées, mais plutôt de le mettre au défi d’engager le dialogue avec la réalité représentée.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGupta utilise dès le début des médias tels que la sculpture, les installations, les textes et la photographie, par le biais desquels elle démontre toute la maîtrise des possibilités audiovisuelles contemporaines. Elle considère la technologie comme le prolongement à la fois du corps et de l’esprit et fait preuve d’une conscience affûtée à propos du rôle psychologique et esthétique de toutes les formes de médias existantes. Même si son œuvre fait souvent référence à la situation sociale et politique d’un contexte culturel spécifique, Gulpa laisse la porte grande ouverte à toutes les formes d’interprétations pour que son œuvre puisse être exposée et interprétée à n’importe quel endroit ou moment.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes frontières la fascinent énormément. Des frontières géographiques et politiques aux frontières sociales et personnelles. Elle s’intéresse à la perception humaine, à la manière avec laquelle nous regardons les autres et nous-mêmes et à la façon avec laquelle nous nous définissons. Avec relativement peu de moyens (un fil de coton ou une seule phrase), elle parvient à donner au spectateur une clé vers son propre univers d’associations et d’images. Elle encourage le spectateur à prendre position à propos de sa relation avec l’œuvre et le monde.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa notion de «\u0026nbsp;frontière\u0026nbsp;» est ainsi très souple. Son pays natal, l’Inde, est souvent le point de départ, mais elle se concentre surtout sur la mondialisation et les questions sociales et politiques qui y sont associées. À une époque où le monde est à portée de main et où les distances sont de plus en plus faciles à parcourir, les frontières nationales semblent devenir de plus en plus fortement délimitées. Gupta pose des questions sur ces frontières nationales artificielles qui sont souvent plus jeunes que les cultures qui y vivent. Elle appelle son travail l’\u003ci\u003eeveryday art\u003c/i\u003e [art de tous les jours], car elle réagit directement à ses observations et associations quotidiennes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn plus de dessins, de croquis et de photos, elle réalise aussi des sculptures de grande taille qui prennent des formes morphologiques abstraites. Elle les associe à des installations sonores avec une esthétique visuelle particulière\u0026nbsp;: des dizaines de microphones identiques qui pendent du plafond et qui sont accompagnés de feuilles A4 empalées avec des textes poétiques. Après qu’une voix invisible a déclaré que «\u0026nbsp;without revolution, there can be no proper peace\u0026nbsp;» [sans révolution, il est impossible d’avoir une véritable paix], toutes sortes de textes sont murmurés en même temps à travers les haut-parleurs, formant un bourdonnement amical qui descend dans l’espace à l’instar d’un chœur. Le spectateur se sent emprisonné dans un monde intangible qui l’entoure, alors que la poésie politique forme un contraste avec la configuration statique de l’installation.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eElle crée une même dualité en proposant une pile de morceaux de savons doux sur lesquels est inscrit THREAT (menace) avec de grandes lettres. L’œuvre fait un peu penser à un petit monolithe constitué de barres de savon qui ressemblent à de grandes briques en termes de taille et de forme. En incitant le spectateur à prendre une barre de savon, l’œuvre grandit à l’échelle mondiale et le spectateur se transforme en propriétaire de l’objet. La question qu’elle semble poser est si la «\u0026nbsp;menace\u0026nbsp;» peut être démantelée et rincée morceau de savon par morceau de savon.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes dernières expositions individuelles de Shilpa Gupta ont eu lieu à Barbican, Londres (2021)\u0026nbsp;; Dallas Contemporary (2021)\u0026nbsp;; M HKA, Anvers (2021). En 2019, Gupta a participé à la 58e biennale de Venise, dont le curateur était Ralph Rugoff. En 2019, elle a reçu le prix GQ Cultural Provocateur Award\u0026nbsp;; en 2018, elle a été désignée «\u0026nbsp;Today’s New Media Artist of the Year\u0026nbsp;» (Artiste contemporain des nouveaux médias de l’année) en Inde. Les œuvres de Gupta sont notamment conservées dans des collections au Guggenheim, New York\u0026nbsp;; Museum of Contemporary Art, Chicago\u0026nbsp;; Centre Georges Pompidou, Paris\u0026nbsp;; Mori Art Museum, Tokyo et dans la Fondation Louis Vuitton, Paris et au M HKA, Anvers.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"IN","place":"Mumbai","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"IN","place":"Mumbai","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}