{"id":1254,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"nicole-van-goethem","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1941-01-01T00:00:00.000+02:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"ERCOLA","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Nicole","lastname":"van Goethem","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Nicole van Goethem","date_of_death":"2000-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"van Goethem, Nicole","stream_count_app":1629,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/051/549/large/NVG_FOTO_003.jpg?1582709846","poster_credits":null,"media_count":10,"items_count":119,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eNicole Van Goethem (1941-2000) was an Antwerp graphic artist and animator who won the first and only Belgian Oscar in 1987 with her d\u0026eacute;but film, \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie (A Greek Tragedy\u003c/em\u003e). She worked on several animated film productions in the 1970s and 1980s before going on to make three short animated films of her own, \u003cem\u003eA Greek Tragedy \u003c/em\u003e(1985), \u003cem\u003eVol van Gratie \u003c/em\u003e(1987) and \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e (posthumously, 2002). Van Goethem won a whole slew of awards with her d\u0026eacute;but arthouse film, making a name for herself at home and abroad. As an Antwerp artist, she also worked on commission and provided illustrations for countless books, magazines, and advertising campaigns. On top of that, she was commissioned by all kinds of organisations to create short animated commercials for them. Humanitarian and social initiatives clearly inspired Van Goethem, and she appears to have been sympathetic to feminist causes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNicole Van Goethem was born on 31 May 1941 and grew up in Antwerp. She attended school as a child under the tutelage of the nuns of Sint-Jozefstraat at \u003cem\u003eLes filles de Marie-Paridaens\u003c/em\u003e, a renowned French-speaking girls\u0026#39; school where \u0026lsquo;little Nicoleke\u0026rsquo; stuck out like a sore thumb. She claimed to have been a naughty pupil who was sent home on more than one occasion. However, one of the sisters recommended to her mother that she should just let Nicole draw. That advice did not fall on deaf ears. In secondary school, Van Goethem studied decorative arts at Saint Mary\u0026rsquo;s Technical Institute in Antwerp, where she won first prize in a drawing competition organised by the school. After secondary school, she decided to study flute at the Royal Conservatoire Antwerp and performed as a member of the Baroque ensemble, \u003cem\u003eConsortium Antiquum\u003c/em\u003e. It was around this time that she also began taking evening classes at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp and began seeing Rudi Renson. After university, in 1965, Van Goethem spent a nomadic year travelling through Spain and Morocco. When she returned, she ended up a staple feature of Antwerp nightlife, working as a hostess in clip joints. That period lasted six years, during which Van Goethem picked up neither pencil nor brush.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHowever, in 1971 Van Goethem resolved to pursue her artistic ambitions. Collaborating with her boyfriend, Rudi Renson, she created drawings, posters and silkscreen prints for sale. According to Van Goethem, it was when she was 30 that she began making a living off of drawing. However, no evidence of projects from this period have come to light. She held her first \u003cem\u003eFoire Internationale de la Broche\u003c/em\u003e in 1971 \u0026ndash; an exhibition of sculpted wooden figurines (brooches), which she and a friend made as a joint project. Several of the characters in her future films would be based on these figures. From around 1974 to 1978, Nicole worked as a graphic artist for the feminist women\u0026#39;s magazine \u003cem\u003eMimo\u003c/em\u003e. It was also at this time that she designed posters for National Women\u0026#39;s Day for the first time, commissioned by the feminist group VOK (the Women\u0026#39;s Consultation Committee, later known as Furia). She would continue this tradition every year until the 1990s. Her dedication to women\u0026#39;s organisations earned her the award for women\u0026#39;s cartoons in 1979.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the seventies and early eighties, Van Goethem collaborated on several animated films and series. Around 1974, she worked in Paris for two years as an inker and colourist on the successful animated film \u003cem\u003eTarzoon, Shame of the Jungle\u003c/em\u003e (1975) by Picha, a Belgian cartoonist and animator whom Van Goethem had met a few years prior at a \u0026lsquo;competition\u0026rsquo; in Brussels. Her collaboration with Picha marked the advent of her first encounter with animated film as a medium. She spoke glowingly of her experience collaborating with him and how it had had a tremendous influence on her. Van Goethem\u0026rsquo;s predilection for comical and not infrequently sexual subjects \u003cem\u003e(Vol van Gratie\u003c/em\u003e) and the design of her characters are reminiscent of Picha\u0026#39;s work. Nicole would work with Picha again in 1977, this time on the animated film, \u003cem\u003eThe Missing Link\u003c/em\u003e. During this period, she was living in Brussels. Van Goethem worked a few more times as an animator\u0026#39;s assistant in the late 1970s and early 1980s. For example, she collaborated on several Tony Cuthbert animated films in London as well as on a never broadcast pilot episode of the Belgian-American animated series \u003cem\u003eThe Snorks\u003c/em\u003e (1982) for NBC by the Dupuis production company. Van Goethem also collaborated on the animated film \u003cem\u003eJohn the Fearless \u003c/em\u003e(1984) by Jef Cassiers, the first Flemish feature length animated film.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIt was while she was working on Picha\u0026#39;s \u003cem\u003eThe \u003c/em\u003e\u003cem\u003eMissing Link\u003c/em\u003e, that she decided to write her own screenplays for the first time. The upshot is that the three screenplays at the basis of her three arthouse films \u003cem\u003e(A Greek Tragedy, Vol van Gratie, \u003c/em\u003eand\u003cem\u003e L.A.T\u003c/em\u003e.) had already been drafted as early as 1977. However, it would be many years before Nicole would continue working on these screenplays. That was because between 1977 and 1980, Van Goethem was forced to return to the Antwerp nightlife to make a living. Around 1980, she was unable to work for a spell due to an accident. During this time, Nicole followed the advice of friends and continued to work on screenplay for \u003cem\u003eA Greek Tragedy\u003c/em\u003e, submitting it to the film committee for approval in 1980.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNicole Van Goethem began working on \u003cem\u003eA Greek Tragedy, \u003c/em\u003ethe first short animated film of her trilogy, in the middle of 1983. A team of twelve worked on the production at her Ercola studio in Wolstraat for a year and a half, including her niece, Rudi Renson, and Jan Sanctorum. \u003cem\u003eA Greek Tragedy\u003c/em\u003e was comprised of 2,500 cels in total. The six-minute, ten-second animated film about three caryatids and their self-liberation from their eternal labour propping up a temple was completed in January 1985. Van Goethem\u0026#39;s d\u0026eacute;but film was immediately selected for the Annecy International Animation Film Festival in France, one of the world\u0026#39;s most prestigious animated film festivals. At the festival, she walked away with the Grand Prix and the Audience Award. These awards were only the first in a long line to come. In 1985, she also won the Belgian State Award and first prize in the Brussels Film Festival. A year later she was awarded a Golden Spike in Valladolid, Spain, and won the Sabam Award for her film in 1987.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn February 1987, \u003cem\u003eA Greek Tragedy\u003c/em\u003e was nominated for an Oscar at the Academy Awards, the most prestigious award ceremony in the international film industry. On 30 March, the Academy Award for \u0026lsquo;Best Short Animation\u0026rsquo; of 1986 was presented to Linda Van Tulden and Willem Thijssen, the producers of \u003cem\u003eA Greek Tragedy\u003c/em\u003e, in the Dorothy Chandler Pavilion. The victory came as a total surprise. On 30 March 1987, Nicole Van Goethem became the first and for the time being, only, Belgian Oscar winner. The result was that the hitherto unknown Nicole Van Goethem gained instant fame at home and abroad. However, after the Oscars, she was abandoned by several of her friends and sank into depression. She was also deeply uncomfortable with attention by the press. Not long after the Oscar Awards, she made it clear that her victory bore little personal value and that it had neither changed nor improved her life: \u0026lsquo;\u003cem\u003eAnd Oscar or no Oscar \u0026ndash; Nicoleke is still all alone in the world with her sorrow and will remain destitute and penniless in a lousy, two-bit flat tomorrow, the same as she was yesterday.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e Her feelings about the Oscar would change though; in later interviews she mentions being proud of her Oscar. She also stressed that the award had yielded loads of new commissions and that it had made it easier for her to obtain subsidies.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe positive impact of the various prizes Van Goethem was showered with between 1985 and 1987 is evident from the variety of commissions she started to rake in at the time. For example, as of 1986 she began illustrating the book \u003cem\u003eOnze Sociale Zekerheid \u003c/em\u003e[\u003cem\u003eOur Social Security\u003c/em\u003e] (1989) authored by the then University of Antwerp Rector, Josse Van Steenberge. That commission was the first of a host of collaborations between Van Goethem and Van Steenberge. Not only did she illustrate books, but she also created illustrations for \u003cem\u003eDe Morgen \u003c/em\u003ein the late 1980s. Her time wasn\u0026rsquo;t just occupied as an illustrator during this period; she also worked on several film projects such as \u003cem\u003eHuman Rights Article 13, The Spectator\u003c/em\u003e (1986 to ca. 1990), a film commissioned by the Volksverzekering (DVV), and the unfinished \u003cem\u003eCastagnetten \u003c/em\u003e[Castanets]\u003cem\u003e. \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe Oscar and other awards Van Goethem won not only earned her myriad commissions, but also gave rise to a solo exhibition. Nicole Van Goethem\u0026rsquo;s d\u0026eacute;but exhibition, \u003cem\u003eNicole Van Goethem - Drawing the Film,\u003c/em\u003e was hosted at the M HKA Antwerp from 12 December 1987 through 7 February 1988. That made her the first Belgian woman to have a solo exhibition at the museum. The exhibition \u003cem\u003eDrawing the Film\u003c/em\u003e also exhibited later at the Cin\u0026eacute;math\u0026egrave;que Qu\u0026eacute;becoise in Montreal, at other Belgian institutions (Ado Gallery Antwerp and the Genk Cultural Centre), and at the De Brakke Grond Flemish Cultural Centre in Amsterdam. The exhibitions also created an impetus for the first publications on Van Goethem and her oeuvre. A catalogue to go with \u003cem\u003eDrawing the Film\u003c/em\u003e and sharing the same name was made, and a booklet called \u003cem\u003eStoryboard.\u003c/em\u003e \u003cem\u003eNicole Van Goethem, of hoe belandt een oscar in oud-Antwerpen?\u003c/em\u003e [Storyboard. Nicole Van Goethem, or \u0026ndash; how an Oscar wound up in Old Antwerp...] was published to accompany the exhibition at the Genk Cultural Centre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAfter winning an Oscar, there were several occasions on which Van Goethem mentioned wanting to make a cartoon series for children. As far as anyone knows, however, that never came to pass. She did, however, finish her second arthouse film, \u003cem\u003eVol van Gratie \u003c/em\u003e[Full of Grace], in 1987\u003cem\u003e. \u003c/em\u003eThis animated short about two nuns who visit a sex shop to buy \u0026#39;candles\u0026rsquo; involved an impressive 6,000 cels. Like \u003cem\u003eA Greek tragedy\u003c/em\u003e, the film\u0026#39;s screenplay had already been written in 1977. Personally, Van Goethem thought that \u003cem\u003eVol van Gratie\u003c/em\u003e was better than \u003cem\u003eA Greek Tragedy \u003c/em\u003eand the scenes, according to her, were a good deal more impressive. Nevertheless, her second film was not nearly the hit her first was. Even she admitted that the same animator rarely wins big twice in a row. She also mentioned that the subject of \u003cem\u003eVol van Gratie\u003c/em\u003e was considered offensive by some.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVan Goethem mainly spent the last decade of her life as a graphic artist and animator working on commission. She also illustrated several books. These usually had some connection with a social theme. Among others, she illustrated books by the Flemish politician Leona Deti\u0026egrave;ge \u003cem\u003e(Taking care of tomorrow: a pension guide for the self-employed\u003c/em\u003e and \u003cem\u003eWhen a woman\u0026#39;s work is done: a pension guide for women\u003c/em\u003e) and University of Antwerp Rector, Josse van Steenberge \u003cem\u003e(Pushing Boundaries\u003c/em\u003e and \u003cem\u003eSocial\u003c/em\u003e \u003cem\u003eSecurity Illustrated\u003c/em\u003e). In addition to that, she worked on commission for a variety of magazines, such as the literary magazine \u003cem\u003eDe Brakke Hond, \u003c/em\u003ethe\u003cem\u003e Tijdschrift voor Ruimtelijke ordening, Omgeving en Stedenbouw \u003c/em\u003e[Spatial Planning, Environment and Urban Development Magazine](TROS) and the women\u0026#39;s magazines \u003cem\u003eElga\u003c/em\u003e (1990-1992) and \u003cem\u003eFeeling\u003c/em\u003e (1992-1993). She created illustrations for the Antwerp police \u0026nbsp;\u0026lsquo;Ik flik? Bangelijk!\u003cem\u003e\u0026rsquo; \u003c/em\u003ecampaign in 1994. Lastly, she was also responsible for designing New Year and Christmas cards, posters and brochures commissioned by the University of Antwerp, Kinepolis and Electrabel, among others, as well as a calendar commissioned by the Vooruitziende Socialistische Vrouwen [Progressive Socialist Women] (1996).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVan Goethem was also commissioned to create animated films, such as \u003cem\u003eMarilyn\u003c/em\u003e for the Flanders International Film Festival (1991). Later, she was commissioned to make another animated film by the Refugee Integration Consultation Centre (OCIV) and to create \u003cem\u003eTrash \u003c/em\u003efor Kinepolis. The last decade of her life was spent toiling on her third and final arthouse film, \u003cem\u003eL.A.T\u003c/em\u003e. or \u003cem\u003eLiving Apart Together\u003c/em\u003e, the screenplay of which dated back to 1977. This film was different in that she hoped to use 3D effects and spoken dialogue for the first time. Ultimately, \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e demanded over ten years of effort. A possible explanation for the ages it took to make her last arthouse film and the tremendous gap between the production of \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e and her two previous films, is that the last ten years of her life were packed with nearly back-to-back commissions. What\u0026rsquo;s more, in a 1988 interview, she also admits to having been terrified of screwing up her third film. That could explain the delay in its finishing.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUnfortunately, on the eve of \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e\u0026rsquo;s completion, Nicole Van Goethem died unexpectedly in Antwerp on 3 March 2000. She was only 58 at the time. Two years after she died, Rudi Renson finished the final seven minutes and thirty seconds of \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e, after which it went on to screen at the Annecy Film Festival. After her death, the book \u003cem\u003eGetekend. Nicole Van Goethem\u003c/em\u003e [Nicole Van Goethem, Illustrated] was published, and in 2003 and 2006 Van Goethem\u0026#39;s final two solo exhibitions were organised posthumously. The \u003cem\u003eNicole Van Goethem, het ANDER werk\u003c/em\u003e [Nicole Van Goethem, the OTHER work] exhibition was held at the Elzenveld in Antwerp, while \u003cem\u003eNicole Van Goethem 1941-2000 Animatiefilms \u0026amp; Grafisch werk\u003c/em\u003e [Nicole Van Goethem 1941-2000 Animated Films \u0026amp; Graphic Art] displayed in Antwerp\u0026#39;s Indian Caps\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e But that was it. Until now, there have been no other exhibitions or publications on behalf of this Antwerp graphic artist and animator. Finally, in 2020 \u0026ndash; two decades after her death \u0026ndash; this unsung artist will, for the first time in years, enjoy the limelight once again with an exhibition at the M HKA Antwerp, the site of her very first solo exhibition.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e(Anthe Heyninck)\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNicole Van Goethem (1941-2000) is een Antwerpse grafica en animatiefilmmaakster die in 1987 met haar debuutfilm \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e de eerste en enige Belgische Oscar won. Van Goethem werkte in de jaren \u0026rsquo;70 en \u0026rsquo;80 mee aan verscheidene animatiefilmproducties voor ze zelf drie korte animatiefilms maakte: \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e (1985), \u003cem\u003eVol van Gratie\u003c/em\u003e (1987) en \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e (postuum, 2002). Met haar eerste auteursfilm viel ze in de prijzen en maakte ze naam in binnen- en buitenland. De Antwerpse werkte ook in opdracht en voorzag tal van boeken, tijdschriften en reclamecampagnes van illustraties. Daarnaast maakte Van Goethem eveneens korte animatie-reclamefilmpjes in opdracht van verschillende organisaties. Ze had een voorkeur voor humanitaire en maatschappelijke initiatieven en gaf blijk van interesse in feministische aangelegenheden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNicole Van Goethem werd geboren op 31 mei 1941 en groeide op in Antwerpen. Als kind zat ze op school in \u003cem\u003eLes filles de Marie\u003c/em\u003e van de zusters Paridaens in de Sint-Jozefstraat, een gerenommeerde Franstalige meisjesschool waar \u0026lsquo;klein Nicoleke\u0026rsquo; sterk uit de toon viel. Ze zei zelf een stoute leerlinge te zijn geweest die vaak naar huis werd gestuurd. Een van de zusters gaf haar moeder de raad om haar gewoon te laten tekenen. Deze raad werd opgevolgd: Op de middelbare school studeerde Van Goethem sierkunsten aan het Technisch Instituut Sint-Maria in Antwerpen, waar ze eerste werd in een door de school georganiseerde tekenwedstrijd. Na haar middelbareschooltijd besloot ze dwarsfluit te studeren aan het Conservatorium van Antwerpen en trad ze op als lid van het barok-ensemble \u003cem\u003eConsortium Antiquum\u003c/em\u003e. Omstreeks deze periode volgde ze ook avondcursussen aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten Antwerpen en werd ze een koppel met Rudi Renson. In 1965, na haar hogere opleiding, reisde Van Goethem een jaar lang door Spanje en Marokko. Na deze reis belandde ze in het nachtleven en werkte ze meerdere jaren in Antwerpse bars. Tijdens deze periode tekende Van Goethem zes jaar lang niet.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn 1971 besloot Van Goethem om haar artistieke ambities na te streven. Samen met haar vriend Rudi Renson maakte ze tekeningen, posters en zeefdrukken om te verkopen. Naar eigen zeggen verdiende ze vanaf haar dertigste haar brood met tekenen. Er zijn echter geen projecten uit deze periode bekend. In 1971 hield ze voor het eerst een \u003cem\u003eFoire Internationale de la Broche\u003c/em\u003e, een tentoonstelling van uit hout gesculpteerde figuurtjes (broches) die ze samen met een vriendin maakte. Verschillende van deze figuurtjes lagen aan de basis van personages uit haar latere films. Vanaf ca. 1974 tot 1978 werkte Nicole Van Goethem als grafica voor het feministische vrouwenblad \u003cem\u003eMimo\u003c/em\u003e. In deze periode ontwierp ze ook voor het eerst affiches voor nationale vrouwendag in opdracht van de feministische groep VOK (Vrouwen Overleg Komitee). Dit zou ze tot in de jaren \u0026rsquo;90 jaarlijks doen. Haar inzet voor vrouwenorganisaties bezorgde haar in 1979 de prijs voor vrouwencartoons.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn de jaren \u0026rsquo;70 en vroege jaren \u0026lsquo;80 werkte Van Goethem mee aan verscheidene animatiefilms en -reeksen. Omstreeks 1974 werkte ze gedurende twee jaar in Parijs als inkleurster voor de succesvolle animatiefilm \u003cem\u003eTarzoon, Shame of the Jungle\u003c/em\u003e (1975) van Picha, een Belgische cartoonist en animatiefilmmaker die Van Goethem enkele jaren eerder had leren kennen tijdens een \u0026lsquo;concours\u0026rsquo; in Brussel. De samenwerking betekende voor Van Goethem de eerste aanraking met het medium animatiefilm. Zelf zei ze dat de samenwerking met Picha een fantastische ervaring was die een grote invloed uitoefende op haar. Zowel Van Goethems voorkeur voor komische en soms seksueel getinte onderwerpen (\u003cem\u003eVol van Gratie\u003c/em\u003e) als de vormgeving van de figuren doen denken aan Picha\u0026rsquo;s werk. In 1977 werkte Nicole Van Goethem opnieuw voor Picha, ditmaal voor de animatiefilm \u003cem\u003eThe Missing Link\u003c/em\u003e. Tijdens deze periode woonde ze in Brussel. In de late jaren \u0026rsquo;70 en vroege jaren \u0026rsquo;80 werkte Van Goethem nog enkele malen als medewerker van animatiefilmmakers. Zo werkte ze mee aan verscheidene animatiefilms van Tony Cuthbert in Londen en aan een onuitgezonden pilootaflevering van de Belgisch-Amerikaanse animatiereeks \u003cem\u003eThe Snorks\u003c/em\u003e (1982) door productiehuis Dupuis voor NBC. Ook aan de animatiefilm \u003cem\u003eJan zonder vrees \u003c/em\u003e(1984) van Jef Cassiers, de eerste Vlaamse lange animatiefilm, verleende ze haar medewerking.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn de periode dat Van Goethem meewerkte aan Picha\u0026rsquo;s The\u003cem\u003e Missing Link\u003c/em\u003e besloot ze voor het eerst zelf filmscenario\u0026rsquo;s te schrijven. De drie scenario\u0026rsquo;s die aan de basis liggen van haar drie auteursfilms (\u003cem\u003eEen Griekse Tragedie, Vol van Gratie \u003c/em\u003een\u003cem\u003e L.A.T\u003c/em\u003e.) kwamen dus al in 1977 tot stand. Het zou enkele jaren duren voor Nicole verder werkte aan deze scenario\u0026rsquo;s. Tussen 1977 en 1980 werkte Van Goethem namelijk noodgedwongen terug in het Antwerpse nachtleven om aan de kost te komen. Rond 1980 kon ze door een ongeval een tijdlang niet werken. Tijdens die periode werkte ze op aanraden van vrienden verder aan het scenario van \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e, waarna ze het in 1980 ter goedkeuring voorlegde bij de filmcommissie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVanaf midden 1983 begon Nicole Van Goethem aan de uitwerking van \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie, \u003c/em\u003ede eerste korte animatiefilm van haar trilogie. Gedurende anderhalf jaar werkten ze met ongeveer twaalf personen, waaronder haar nicht, Rudi Renson en Jan Sanctorum, in haar Ercola-atelier in de Wolstraat door aan de film. In totaal werden voor \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e 2500 cello\u0026rsquo;s gebruikt. De zes minuten en tien seconden tellende animatiefilm over drie kariatiden die zichzelf bevrijden van hun eeuwigdurende taak om een tempel te ondersteunen, werd in januari 1985 voltooid. Van Goethems debuutfilm werd meteen geselecteerd voor het Filmfestival van Annecy in Frankrijk, een van de belangrijkste animatiefilmfestivals ter wereld. Op het festival won Van Goethem de Grand Prix en de Prijs van het Publiek. Deze prijzen waren de eerste in een lange rij. In 1985 won ze namelijk ook nog de Belgische Staatsprijs en de eerste prijs op het filmfestival van Brussel. Een jaar later ontving ze een Gouden Aar\u0026nbsp;in het Spaanse Valladolid en in 1987 de Sabam-prijs voor de film.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn februari 1987 werd \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e genomineerd voor de Oscars of Academy Awards, de hoogste onderscheiding in de filmwereld. Op 30 maart werd de Academy Award voor \u0026lsquo;Best Short Animation\u0026rsquo; van 1986 in het Dorothy Chandler Pavilion uitgereikt aan Linda Van Tulden en Willem Thijssen, de producenten van \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e. De overwinning was volkomen onverwacht. Van Goethem werd op 30 maart 1987 de eerste en voorlopig enige Belgische Oscarwinnaar, waarmee de tot dan toe onbekende Nicole Van Goethem plots bekendheid verwierf in binnen- en buitenland. In de periode na de Oscars verloor ze veel vrienden en kampte ze met een depressie. Ze had het ook moeilijk met de aandacht van de pers. Niet lang na de Oscaruitreiking maakte ze duidelijk dat haar overwinning niet veel voor haar betekende en dat het haar leven niet had veranderd of verbeterd: \u0026ldquo;\u003cem\u003eEn Oscar of geen Oscar, Nicoleke staat met haar verdriet nog steeds alleen op de wereld en zal morgen, even goed als vroeger, straatarm blijven hokken in een luizige flat.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e Later veranderde haar mening ten opzichte van haar Oscarwinst. In latere interviews gaf ze aan trots te zijn op haar Oscar. Ze benadrukte bovendien dat de Oscarwinst haar erg veel opdrachten had opgeleverd en dat ze er gemakkelijker subsidies door had gekregen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe positieve invloed van de verschillende prijzen waarmee Van Goethem in de periode 1985-1987 werd overladen blijkt uit de verscheidenheid aan opdrachten die ze vanaf die periode binnenhaalde. Zo voorzag ze vanaf 1986 de illustraties van het boek \u003cem\u003eOnze Sociale Zekerheid \u003c/em\u003e(1989) van toenmalig UIA-rector Josse Van Steenberge. Deze opdracht was de eerste van vele samenwerkingen tussen Van Goethem en Van Steenberge. Naast boekillustraties maakte ze in de late jaren tachtig ook illustraties in opdracht van \u003cem\u003eDe Morgen\u003c/em\u003e. Ze werkte in deze periode niet enkel als illustrator, maar werkte ook aan enkele filmprojecten zoals \u003cem\u003eHuman Rights Article 13, The Spectator\u003c/em\u003e (1986 tot ca. 1990), een filmpje in opdracht van de Volksverzekering (DVV) en het onvoltooide \u003cem\u003eCastagnetten. \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Oscar en de andere prijzen die Van Goethem won leverden haar niet enkel heel wat opdrachten op, maar waren bovendien de aanleiding voor een solotentoonstelling. Van 12\u0026nbsp;december\u0026nbsp;1987 tot 7 februari 1988 liep Nicole Van Goethems eerste tentoonstelling \u003cem\u003eNicole Van Goethem \u0026ndash; Drawing the Film\u003c/em\u003e in het M HKA Antwerpen. Ze was de eerste Belgische vrouw die een solotentoonstelling kreeg in het museum. De tentoonstelling \u003cem\u003eDrawing the Film\u003c/em\u003e werd nadien ook getoond in de Cin\u0026eacute;math\u0026egrave;que Qu\u0026eacute;becoise in Montr\u0026eacute;al, in andere Belgische instellingen (Ado Gallery Antwerpen en Cultureel Centrum Genk) en in het cultureel centrum de Brakke Grond in Amsterdam. Naar aanleiding van deze tentoonstellingen kregen ook de eerste publicaties over Van Goethem en haar oeuvre vorm. Voor \u003cem\u003eDrawing the Film\u003c/em\u003e werd een gelijknamige catalogus gemaakt en voor de tentoonstelling in het Cultureel Centrum Genk verscheen een boekje genaamd \u003cem\u003eStoryboard. Nicole Van Goethem, of hoe belandt een oscar in oud-Antwerpen?. \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNa haar Oscarwinst vermeldde Van Goethem een aantal keer dat ze een animatiereeks voor kinderen wilde maken. Deze werd voor zover geweten nooit gerealiseerd. Van Goethem voltooide in 1987 wel haar tweede auteursfilm \u003cem\u003eVol van Gratie. \u003c/em\u003eAan deze kortfilm over nonnen die in een seksshop \u0026lsquo;kaarsen\u0026rsquo; kopen, kwamen maar liefst 6000 cello\u0026rsquo;s te pas. De scenario\u0026rsquo;s van deze film werden net als die van \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie\u003c/em\u003e reeds geschreven in 1977. \u003cem\u003eVol van Gratie\u003c/em\u003e vond Van Goethem zelf beter dan \u003cem\u003eEen Griekse Tragedie \u003c/em\u003een de decors waren naar eigen zeggen heel wat indrukwekkender. Desondanks kende haar tweede film lang niet zoveel succes als de eerste. Zelf zei ze dat eenzelfde animatiefilmmaker zelden twee keer na elkaar in de prijzen valt. Ze vermeldde ook dat het onderwerp van Vol van Gratie door sommigen als aanstootgevend werd beschouwd.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn de laatste tien jaar van haar leven was Van Goethem voornamelijk actief als grafica en animatiefilmmaakster in opdracht. Van Goethem illustreerde verschillende boeken. Deze waren meestal gerelateerd aan maatschappelijke thema\u0026rsquo;s. Ze illustreerde onder meer boeken van de Vlaamse politica Leona Deti\u0026egrave;ge (\u003cem\u003eOmzien naar morgen: pensioengids voor de zelfstandige\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eDame op rust: pensioengids voor de vrouw\u003c/em\u003e) en UIA-rector Josse van Steenberge (\u003cem\u003eGrenzen ver-werken\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eSociale Zekerheid getekend\u003c/em\u003e). Hiernaast werkte ze in opdracht van verscheidene tijdschriften, zoals het literaire tijschrift \u003cem\u003eDe Brakke Hond, \u003c/em\u003ehet tijdschrift voor Ruimtelijke Ordening en Stedebouw (TROS) en de vrouwenbladen Elga (1990-1992) en Feeling (1992-1993). In 1994 maakte ze illustraties voor de campagne \u003cem\u003eIk flik? Bangelijk!\u003c/em\u003e van de Antwerpse politie. Tot slot ontwierp ze ook nieuwjaars- en kerstkaarten, affiches en brochures in opdracht van onder meer de UIA, Kinepolis en Electrabel en een kalender in opdracht van de Vooruitziende Socialistische Vrouwen (1996).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVan Goethem maakte hiernaast ook animatiefilmpjes in opdracht, zoals de film \u003cem\u003eMarilyn\u003c/em\u003e voor het Internationaal Filmfestival Vlaanderen (1991). Later maakte ze nog een animatiefilmpje in opdracht van het Overlegcentrum voor Integratie van Vluchtelingen (OCIV) en \u003cem\u003eTrash \u003c/em\u003ein opdracht van Kinepolis. Doorheen het laatste decennium van haar leven werkte ze tot slot ook aan haar derde en laatste auteursfilm \u003cem\u003eL.A.T\u003c/em\u003e. of \u003cem\u003eLiving Apart Together\u003c/em\u003e, waarvan het scenario reeds van 1977 dateerde. Voor deze film wilde ze voor het eerst gebruik maken van 3D-effecten en gesproken tekst. Aan \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e werkte ze uiteindelijk (meer dan) tien jaar. Een mogelijke verklaring voor de lange periode die het maken van haar laatste auteursfilm in beslag nam en de lange tijd tussen het vervaardigen van \u003cem\u003eL.A.T.\u003c/em\u003e en de twee voorgaande films, is het feit dat ze het laatste decennium van haar leven bijna constant opdrachten kreeg. In een interview in 1988 gaf ze bovendien aan dat ze faalangst had voor haar derde film. Hierdoor stelde ze de voltooiing ervan mogelijk uit.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOp het moment dat L.A.T. bijna voltooid was, stierf Nicole Van Goethem onverwachts in Antwerpen op 3 maart 2000. Ze was op dat moment 58 jaar oud. Twee jaar na haar dood werd de uiteindelijk zeven minuten en dertig seconden tellende animatiefilm afgewerkt door Rudi Renson, waarna de film werd getoond op het filmfestival van Annecy. Na haar dood verscheen het boek \u003cem\u003eGetekend. Nicole Van Goethem \u003c/em\u003een in 2003 en 2006 werden postuum de twee laatste solotentoonstellingen van Van Goethem georganiseerd. In het Elzenveld in Antwerpen vond de tentoonstelling \u003cem\u003eNicole Van Goethem, het ANDER werk\u003c/em\u003e plaats en in Indian Caps Antwerpen werd \u003cem\u003eNicole Van Goethem 1941-2000 Animatiefilms \u0026amp; Grafisch werk \u003c/em\u003egeorganiseerd\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e Hierna werden tot heden geen tentoonstellingen of publicaties meer gewijd aan de Antwerpse grafica en animatiefilmmaakster. In 2020, twintig jaar na haar dood, wordt de ondergewaardeerde kunstenares voor het eerst in jaren opnieuw in de verf gezet met een tentoonstelling in het M HKA Antwerpen, waar destijds haar eerste solotentoonstelling plaatsvond.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e(Anthe Heyninck)\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}