{"id":95,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"marcel-broodthaers","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1924-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":"","country_of_birth":"","place_of_residence":"","country_of_residence":"","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Marcel","lastname":"Broodthaers","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Marcel Broodthaers","date_of_death":"1976-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Broodthaers, Marcel","stream_count_app":254,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/371/large/Broodthaers3.jpg?1305536992","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":3,"items_count":22,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers: on the value of things\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Brussels \u0026ndash; 1976, Cologne) is one of the most intriguing artists of the twentieth century. Since his death many have tried to understand the complex, well-read and humorous artist that Broodthaers was. Broodthaers used poetry to question convention. In this way he tried to resist any political system that makes the creation of symbols its main goal. But he understood like no other that the art world cannot escape this. His work shows that what is regarded as the \u0026#39;natural order\u0026#39; at any given moment is always the result of political practices and thus the exclusion of other possibilities. Broodthaers reminds us that the world always could have been different.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Brussels \u0026ndash; 1976, Cologne) is one of the most intriguing artists of the twentieth century. Since his death many have tried to understand the complex, well-read and humorous artist that Broodthaers was. Broodthaers used poetry to question convention. In this way he tried to resist any political system that makes the creation of symbols its main goal. But he understood like no other that the art world cannot escape this. His work shows that what is regarded as the \u0026#39;natural order\u0026#39; at any given moment is always the result of political practices and thus the exclusion of other possibilities. Broodthaers reminds us that the world always could have been different.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1942 Broodthaers began studying chemistry at the Universit\u0026eacute; Libre de Bruxelles, but he soon abandoned that plan in order to devote himself entirely to poetry. In 1943 he became a member of the communist party (until 1951) and joined a Brussels literary, artistic and political community. Broodthaers worked as a bookseller in Brussels after World War II. He met Paul Noug\u0026eacute;, Marcel Lecomte and Ren\u0026eacute; Magritte and signed the pamphlets of the \u0026#39;revolutionary surrealists\u0026#39;. Some of his poems were\u0026nbsp; published in magazines and he made his d\u0026eacute;but as a journalist in the communist magazine \u003cem\u003eLe Salut Public\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eHebdomadaire de pr\u0026eacute;cision politique et litt\u0026eacute;raire\u003c/em\u003e) with contributions on politics, literature and film.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFrom 1957 Broodthaers gave guided tours of the Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brussels. It is there that he met Julien Coulommier, who taught Broodthaers photography. Broodthaers\u0026#39;s first film was shown in 1958 at the experimental film festival in Knokke; \u003cem\u003eLa Clef de l\u0026#39;Horloge\u003c/em\u003e.\u003cem\u003e Un po\u0026egrave;me cin\u0026eacute;matographique en l\u0026rsquo;honneur de Kurt Schwitters\u003c/em\u003e. In 1963 Broodthaers submitted four works for the Prijs van de Jonge Belgische Schilderkunst and received an award for his sculpture \u003cem\u003eMonument Public n\u0026deg;4\u003c/em\u003e. Between 1957 and 1964 Broodthaers publishes four\u0026nbsp; poetry collections: \u003cem\u003eMon Livre d\u0026#39;Ogre\u003c/em\u003e by L\u0026#39;Enseigne de l\u0026#39;Arquebuse du silence in Ostend, \u003cem\u003eMinuit \u003c/em\u003e(1960) published by Georges Houyoux (Editeur des Artistes) in Brussels and two self-published collections, \u003cem\u003eLa B\u0026ecirc;te Noire\u003c/em\u003e (1961) and \u003cem\u003ePense- Bete \u003c/em\u003e(1964).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1964 Broodthaers organised his first solo exhibition in the Brussels Galerie Saint-Laurent and exhibited, among others, \u003cem\u003eLe Pense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e. The sculpture consists of around 50 of his recently published \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e poetry collections fixed in plaster and depicts Broodthaers\u0026#39; transition from poet to poet-artist. He made a striking invitation pamphlet for the exhibition \u003cem\u003eMoi aussi, je me suis demand\u0026eacute; si je ne pouvais pas vendre quelque chose\u0026hellip;\u003c/em\u003e that went through the art world like a shock wave because no one dared to talk so openly about the mechanisms of art. As a conservative European at heart, Broodthaers seems not ideologically but spiritually offended by the brutal new culture of commerce and entertainment.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1966 Broodthaers had his first exhibition at the pioneering Wide White Space Gallery in Antwerp. The title of the exhibition betrayed what was on display: \u003cem\u003eMoules \u0026OElig;ufs Frites Pots Charbon\u003c/em\u003e. Pop art was the language of young artists and Broodthaers was very aware of this. But in 1967 Broodthaers reintroduced words in his work. The film \u003cem\u003eLe Corbeau et le Renard \u003c/em\u003eshows everyday objects and photos on a background of text. At the invitation of the Wide White Space he decided to sell the film as an art object, or \u003cem\u003emultiple,\u003c/em\u003e consisting of the actual film, two screens and prints for the wall.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn May 1968 Broodthaers participated in the occupation of the BOZAR as a mediator between the occupiers and the museum staff. Shortly afterwards Broodthaers wrote his first open letter, addressed to \u0026#39;my friends\u0026#39;, in which he distanced himself from the collective occupation. In the open letter of September 1968 Broodthaers announced the opening of his own \u003cem\u003eMus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art Moderne, D\u0026eacute;partement des Aigles\u003c/em\u003e. The museum opened in 1968 at Broodthaers\u0026#39;s home (Boomkwekerijstraat in Brussels), expanded to several cities in different sections and closed in 1972 (Documenta van Kassel, in Germany).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1974 \u003cem\u003eCatalogue-Catalogus \u003c/em\u003ein the BOZAR is the first of a series of retrospective exhibitions organised by Broodthaers. In his great synthesis work \u003cem\u003eD\u0026eacute;cor: \u003c/em\u003eIn \u003cem\u003eA Conquest \u003c/em\u003efrom 1975 the artist links a bourgeois past to the consumer society of the time and the relationship between war and comfort is brought to a head.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBroodthaers is represented in the M HKA collection with several specific works, each in their own way expressing an aspect of his thinking and expressive ability, but above all, each time positioning the artist in the (art) world. \u003cem\u003eMa collection\u003c/em\u003e (1971) is a unique collage of his own creations to put himself in the spotlight at the art fair in Cologne, \u003cem\u003eLettre ouverte \u003c/em\u003e(1972) is a print designed as a premium for the Masereelcentrum and \u003cem\u003eDie Welt \u003c/em\u003e(1973) is a series of nine typographic paintings, each evoking the world of a German historical figure (Kant, Nietzsche, Goethe, Marx, Beethoven, Hegel and H\u0026ouml;lderlin). \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers: over de waarde van dingen\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Brussel \u0026ndash; 1976, Keulen) is een van de meest intrigerende kunstenaars van de twintigste eeuw. Sinds zijn dood hebben velen geprobeerd de complexe, belezen en humoristische kunstenaar die Broodthaers was te begrijpen. Broodthaers gebruikte po\u0026euml;zie om conventies in vraag te stellen. Op die manier probeerde hij weerstand te bieden aan elk politiek systeem dat de creatie van symbolen als hoofddoel stelt. Als geen ander begreep hij dat ook de kunstwereld hieraan niet ontsnapt. Zijn werk toont dat wat op een gegeven moment als de \u0026lsquo;natuurlijke orde\u0026rsquo; wordt beschouwd, altijd het resultaat is van politieke praktijken en dus van het uitsluiten van andere mogelijkheden. Broodthaers herinnert ons eraan dat de wereld altijd anders had kunnen zijn.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Brussel \u0026ndash; 1976, Keulen) is een van de meest intrigerende kunstenaars van de twintigste eeuw. Sinds zijn dood hebben velen geprobeerd de complexe, belezen en humoristische kunstenaar die Broodthaers was te begrijpen. Broodthaers gebruikte po\u0026euml;zie om conventies in vraag te stellen. Op die manier probeerde hij weerstand te bieden aan elk politiek systeem dat de creatie van symbolen als hoofddoel stelt. Als geen ander begreep hij dat ook de kunstwereld hieraan niet ontsnapt. Zijn werk toont dat wat op een gegeven moment als de \u0026lsquo;natuurlijke orde\u0026rsquo; wordt beschouwd, altijd het resultaat is van politieke praktijken en dus van het uitsluiten van andere mogelijkheden. Broodthaers herinnert ons eraan dat de wereld altijd anders had kunnen zijn.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1942 start Broodthaers zijn studies chemie aan de \u003cem\u003eUniversit\u0026eacute; Libre de Bruxelles\u003c/em\u003e, maar hij ziet snel af van dat plan om zich volledig te kunnen wijden aan po\u0026euml;zie. In 1943 wordt hij lid van de communistische partij (tot 1951) en vindt aansluiting bij een Brusselse literaire, artistieke en politieke gemeenschap. Na de Tweede Wereldoorlog werkt Broodthaers als boekhandelaar in Brussel. Hij leert Paul Noug\u0026eacute;, Marcel Lecomte en Ren\u0026eacute; Magritte kennen, en hij ondertekent de pamfletten van de \u0026lsquo;revolutionaire surrealisten\u0026rsquo;. Enkele van zijn gedichten worden gepubliceerd in tijdschriften en hij maakt zijn debuut als journalist in het communistische tijdschrift \u003cem\u003eLe Salut Public (Hebdomadaire de pr\u0026eacute;cision politique et litt\u0026eacute;raire)\u003c/em\u003e met bijdragen over politiek, literatuur en film.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanaf 1957 geeft Broodthaers rondleidingen in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten. Daar ontmoet hij Julien Coulommier, die Broodthaers leert fotograferen. In 1958 wordt de eerste film van Broodthaers vertoond op het festival van de experimentele film in Knokke; \u003cem\u003eLa Clef de l\u0026rsquo;Horloge. Un po\u0026egrave;me cin\u0026eacute;matographique en l\u0026rsquo;honneur de Kurt Schwitters\u003c/em\u003e. In 1963 stuurt Broodthaers vier werken in voor de Prijs van de Jonge Belgische Schilderkunst en ontvangt een onderscheiding voor zijn sculptuur \u003cem\u003eMonument Public n\u0026deg;4\u003c/em\u003e. Tussen 1957 en 1964 publiceert Broodthaers vier dichtbundels; \u003cem\u003eMon Livre d\u0026rsquo;Ogre\u003c/em\u003e bij L\u0026rsquo;Enseigne de l\u0026rsquo;Arquebuse du silence in Oostende, \u003cem\u003eMinuit\u003c/em\u003e (1960) uitgegeven bij Georges Houyoux (Editeur des Artistes) in Brussel, en twee bundels uitgegeven in eigen beheer \u003cem\u003eLa B\u0026ecirc;te Noire \u003c/em\u003e(1961) en \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e (1964).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1964 organiseert Broodthaers zijn eerste solotentoonstelling in de Brusselse Galerie Saint-Laurent en toont er onder andere \u003cem\u003eLe Pense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e. De sculptuur bestaat uit een 50-tal van zijn pas verschenen dichtbundels \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e in gips vastgezet en verbeeldt Broodthaers\u0026rsquo; overgang van dichter naar dichter-kunstenaar. Voor de tentoonstelling maakt hij een opvallend uitnodigingspamflet \u003cem\u003eMoi aussi, je me suis demand\u0026eacute; si je ne pouvais pas vendre quelque chose\u0026hellip;,\u003c/em\u003e dat als een schokgolf door de kunstwereld gaat, omdat niemand zo openlijk over de mechanismen van kunst durft praten. Als een conservatieve Europeaan in hart en nieren, lijkt Broodthaers niet ideologisch, maar spiritueel beledigd door de brutale nieuwe cultuur van commercie en entertainment.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1966 had Broodthaers zijn eerste tentoonstelling in de baanbrekende Wide White Space Gallery in Antwerpen. De titel van de tentoonstelling verraadde wat er te zien was: \u003cem\u003eMoules \u0026OElig;ufs Frites Pots Charbon\u003c/em\u003e. Popart was de taal van jonge kunstenaars, en Broodthaers was zich daar bewust van. In 1967 echter herintroduceert Broodthaers woorden in zijn werk. De film \u003cem\u003eLe Corbeau et le Renard \u003c/em\u003etoont alledaagse voorwerpen en foto\u0026rsquo;s op een achtergrond van tekst. Op uitnodiging van de Wide White Space besluit hij om de film te verkopen als een kunstobject of \u003cem\u003emultiple\u003c/em\u003e, bestaande uit de eigenlijke film, twee schermen en prints voor aan de muur.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn mei 1968, neemt Broodthaers deel aan de bezetting van het Paleis voor Schone Kunsten, als bemiddelaar tussen de bezetters en de museumstaf. Kort daarop schrijft Broodthaers zijn eerste open brief, gericht aan \u0026ldquo;mes amis\u0026rdquo;, waarin hij afstand neemt van de collectieve bezetting. In de open brief van september 1968 kondigt Broodthaers de opening aan van zijn eigen \u003cem\u003eMus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art Moderne, D\u0026eacute;partement des Aigles\u003c/em\u003e. Het museum gaat open in 1968 bij Broodthaers thuis (Boomkwekerijstraat, in Brussel), ontwikkelt zich over verschillende steden in verschillende secties, en sluit in 1972 (Documenta van Kassel, in Duitsland).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1974 is \u003cem\u003eCatalogue-Catalogus \u003c/em\u003ein het Paleis voor Schone Kunsten de eerste van een reeks door Broodthaers ingerichte retrospectieve tentoonstellingen. In zijn grote synthesewerk \u003cem\u003eD\u0026eacute;cor: A Conquest \u003c/em\u003euit 1975 koppelt de kunstenaar een bourgeoisverleden aan de toenmalige consumptiemaatschappij en wordt de relatie tussen oorlog en comfort op de spits gedreven.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBroodthaers is vertegenwoordigd in de collectie van het M HKA met enkele specifieke werken die elk op hun manier een aspect van zijn denken en beeldend vermogen uitdrukken, maar ook vooral telkens een positionering zijn van de kunstenaar in de (kunst)wereld. \u003cem\u003eMa collection \u003c/em\u003e(1971) is een unieke collage van eigen verwezenlijkingen om zichzelf in de kijker te zetten op de kunstbeurs in Keulen, \u003cem\u003eLettre ouverte \u003c/em\u003e(1972) is een prent ontworpen als premie voor het Masereelcentrum en \u003cem\u003eDie Welt \u003c/em\u003e(1973) is een reeks van negen typografische schilderijen die elk de wereld evoceren van een Duits historisch figuur (Kant, Nietzsche, Goethe, Marx, Beethoven, Hegel en H\u0026ouml;lderlin). \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers\u0026nbsp;: \u0026agrave; propos de la valeur des choses\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Bruxelles \u0026ndash; 1976, Cologne) est sans nul doute l\u0026rsquo;un des artistes les plus intrigants du vingti\u0026egrave;me si\u0026egrave;cle. Depuis sa mort, de nombreuses personnes ont essay\u0026eacute; de comprendre l\u0026rsquo;artiste complexe, savant et humoristique qu\u0026rsquo;\u0026eacute;tait Marcel Broodthaers. Broodthaers faisait usage de la po\u0026eacute;sie pour remettre en question les conventions. Il essayait ainsi d\u0026rsquo;opposer une r\u0026eacute;sistance \u0026agrave; tout syst\u0026egrave;me politique dont l\u0026rsquo;objectif principal \u0026eacute;tait la cr\u0026eacute;ation de symboles. Il savait mieux que quiconque que le monde de l\u0026rsquo;art ne pouvait pas non plus \u0026eacute;chapper \u0026agrave; cette tendance. Son \u0026oelig;uvre d\u0026eacute;montre que ce qui est consid\u0026eacute;r\u0026eacute; \u0026agrave; un moment donn\u0026eacute; comme \u0026laquo;\u0026nbsp;l\u0026rsquo;ordre naturel\u0026nbsp;\u0026raquo; est toujours le r\u0026eacute;sultat de pratiques politiques et donc de l\u0026rsquo;exclusion d\u0026rsquo;autres options. Broodthaers nous rappelle que le monde aurait toujours pu \u0026ecirc;tre diff\u0026eacute;rent.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Broodthaers (1924, Bruxelles \u0026ndash; 1976, Cologne) est sans nul doute l\u0026rsquo;un des artistes les plus intrigants du vingti\u0026egrave;me si\u0026egrave;cle. Depuis sa mort, de nombreuses personnes ont essay\u0026eacute; de comprendre l\u0026rsquo;artiste complexe, savant et humoristique qu\u0026rsquo;\u0026eacute;tait Marcel Broodthaers. Broodthaers faisait usage de la po\u0026eacute;sie pour remettre en question les conventions. Il essayait ainsi d\u0026rsquo;opposer une r\u0026eacute;sistance \u0026agrave; tout syst\u0026egrave;me politique dont l\u0026rsquo;objectif principal \u0026eacute;tait la cr\u0026eacute;ation de symboles. Il savait mieux que quiconque que le monde de l\u0026rsquo;art ne pouvait pas non plus \u0026eacute;chapper \u0026agrave; cette tendance. 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Apr\u0026egrave;s la Seconde Guerre mondiale, Broodthaers travaille en tant que libraire \u0026agrave; Bruxelles. Il apprend \u0026agrave; conna\u0026icirc;tre Paul Noug\u0026eacute;, Marcel Lecomte et Ren\u0026eacute; Magritte et il signe les pamphlets des \u0026laquo;\u0026nbsp;Surr\u0026eacute;alistes r\u0026eacute;volutionnaires\u0026nbsp;\u0026raquo;. Certains de ses po\u0026egrave;mes sont publi\u0026eacute;s dans des revues et il lance sa carri\u0026egrave;re de journaliste avec le journal communiste \u003cem\u003eLe Salut Public\u003c/em\u003e (Hebdomadaire de pr\u0026eacute;cision politique et litt\u0026eacute;raire) en apportant une contribution politique, litt\u0026eacute;raire et cin\u0026eacute;matographique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Agrave; partir de 1957, Broodthaers commence \u0026agrave; organiser des visites guid\u0026eacute;es dans le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. C\u0026rsquo;est \u0026agrave; cette occasion qu\u0026rsquo;il rencontre Julien Coulommier, qui initie Broodthaers \u0026agrave; l\u0026rsquo;art de la photographie. En 1958, le premier film de Broodthaers est pr\u0026eacute;sent\u0026eacute; au festival du film exp\u0026eacute;rimental \u0026agrave; Knokke\u0026nbsp;; \u003cem\u003eLa Clef de l\u0026rsquo;Horloge. \u003c/em\u003eUn po\u0026egrave;me cin\u0026eacute;matographique en l\u0026rsquo;honneur de Kurt Schwitters. En 1963, Broodthaers pr\u0026eacute;sente quatre travaux pour tenter de d\u0026eacute;crocher le Prix de la Jeune Peinture belge et il re\u0026ccedil;oit une distinction pour sa sculpture \u003cem\u003eMonument Public n\u0026deg;4\u003c/em\u003e. Entre 1957 et 1964, Broodthaers publie quatre recueils po\u0026eacute;tiques\u0026nbsp;; \u003cem\u003eMon Livre d\u0026rsquo;Ogre\u003c/em\u003e \u0026agrave; L\u0026rsquo;Enseigne de l\u0026rsquo;Arquebuse du silence \u0026agrave; Ostende, \u003cem\u003eMinuit\u003c/em\u003e (1960) publi\u0026eacute; par Georges Houyoux (\u0026Eacute;diteur des Artistes) \u0026agrave; Bruxelles et deux po\u0026egrave;mes publi\u0026eacute;s \u0026agrave; compte d\u0026rsquo;auteur \u003cem\u003eLa B\u0026ecirc;te Noire \u003c/em\u003e(1961) et \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e (1964).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn 1964, Broodthaers organise sa premi\u0026egrave;re exposition individuelle dans la Galerie Saint-Laurent \u0026agrave; Bruxelles et il y pr\u0026eacute;sente notamment son \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eLe Pense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e. La sculpture est compos\u0026eacute;e d\u0026rsquo;une cinquantaine de recueils po\u0026eacute;tiques \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e qu\u0026rsquo;il vient de publier et qui sont fix\u0026eacute;s avec du pl\u0026acirc;tre. Elle symbolise le passage de Broodthaers du statut de po\u0026egrave;te \u0026agrave; artiste-po\u0026egrave;te. Pour l\u0026rsquo;exposition, il r\u0026eacute;dige un remarquable pamphlet d\u0026rsquo;invitation \u003cem\u003eMoi aussi, je me suis demand\u0026eacute; si je ne pouvais pas vendre quelque chose\u0026hellip;,\u003c/em\u003e qui g\u0026eacute;n\u0026egrave;re une v\u0026eacute;ritable onde de choc dans le monde artistique, car personne n\u0026rsquo;ose parler aussi ouvertement des m\u0026eacute;canismes de l\u0026rsquo;art. En tant que conservateur europ\u0026eacute;en pure souche, Broodthaers n\u0026rsquo;est pas offens\u0026eacute; id\u0026eacute;ologiquement, mais spirituellement par la nouvelle culture brutale du commerce et du divertissement.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn 1966, Broodthaers organise sa premi\u0026egrave;re exposition dans la r\u0026eacute;volutionnaire Wide White Space Gallery d\u0026rsquo;Anvers. Le titre de l\u0026rsquo;exposition trahissait d\u0026eacute;j\u0026agrave; ce qu\u0026rsquo;il y serait visible\u0026nbsp;: \u003cem\u003eMoules \u0026OElig;ufs Frites Pots Charbon\u003c/em\u003e. Le pop art \u0026eacute;tait le langage des jeunes artistes et Broodthaers en \u0026eacute;tait bien conscient. En 1967, Broodthaers d\u0026eacute;cide malgr\u0026eacute; tout de r\u0026eacute;int\u0026eacute;grer des mots dans ses \u0026oelig;uvres. Le film \u003cem\u003eLe Corbeau et le Renard \u003c/em\u003epr\u0026eacute;sente des objets et des photos de la vie quotidienne sur un fond de texte. \u0026Agrave; la demande de la Wide White Space, il d\u0026eacute;cide de vendre le film en tant qu\u0026rsquo;objet d\u0026rsquo;art ou \u003cem\u003emultiple\u003c/em\u003e. Celui-ci est compos\u0026eacute; du film en lui-m\u0026ecirc;me, de deux \u0026eacute;crans et de motifs \u0026agrave; afficher sur le mur.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn mai 1968, Broodthaers participe \u0026agrave; l\u0026rsquo;occupation du Palais des Beaux-Arts en tant que m\u0026eacute;diateur entre les occupants et le personnel du mus\u0026eacute;e. Peu de temps apr\u0026egrave;s, Broodthaers r\u0026eacute;dige sa premi\u0026egrave;re lettre ouverte adress\u0026eacute;e \u0026agrave; \u0026laquo;\u0026nbsp;mes amis\u0026nbsp;\u0026raquo;, dans laquelle il se d\u0026eacute;solidarise de l\u0026rsquo;occupation collective. Dans la lettre ouverte de septembre 1968, Broodthaers annonce l\u0026rsquo;ouverture de son propre Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art Moderne, D\u0026eacute;partement des Aigles. Le mus\u0026eacute;e ouvre ses portes en 1968 dans la maison de Broodthaers (Rue de la P\u0026eacute;pini\u0026egrave;re \u0026agrave; Bruxelles), se d\u0026eacute;veloppe autour de diff\u0026eacute;rentes villes dans diff\u0026eacute;rentes sections, et ferme ses portes en 1972 (Documenta \u0026agrave; Kassel, Allemagne).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn 1974, \u003cem\u003eCatalogue-Catalogus \u003c/em\u003e\u0026nbsp;est la premi\u0026egrave;re \u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;une s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;expositions r\u0026eacute;trospectives organis\u0026eacute;es par Broodthaers \u0026agrave; \u0026ecirc;tre expos\u0026eacute;e au Palais des Beaux-Arts. Dans son grand travail de synth\u0026egrave;se \u003cem\u003eD\u0026eacute;cor\u0026nbsp;: A Conquest \u003c/em\u003ede 1975, l\u0026rsquo;artiste associe un pass\u0026eacute; de bourgeois \u0026agrave; la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; consum\u0026eacute;riste d\u0026rsquo;autrefois tout en exacerbant le d\u0026eacute;bat sur la relation entre guerre et confort.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBroodthaers est repr\u0026eacute;sent\u0026eacute; dans la collection du M HKA avec quelques travaux sp\u0026eacute;cifiques qui expriment chacun \u0026agrave; leur mani\u0026egrave;re un aspect de son mode de pens\u0026eacute;e et de sa capacit\u0026eacute; visuelle, tout en affichant avant tout le positionnement de l\u0026rsquo;artiste dans le monde (de l\u0026rsquo;art). \u003cem\u003eMa collection \u003c/em\u003e(1971) est un collage unique de ses propres r\u0026eacute;alisations dont l\u0026rsquo;objectif est de se mettre en avant \u0026agrave; la bourse artistique de Cologne, \u003cem\u003eLettre ouverte \u003c/em\u003e(1972) est une estampe con\u0026ccedil;ue comme prix pour le Centre Masereel et \u003cem\u003eDie Welt \u003c/em\u003e(1973) est une s\u0026eacute;rie de neuf peintures typographiques qui retracent chacune le monde d\u0026rsquo;un personnage historique allemand (Kant, Nietzsche, Goethe, Marx, Beethoven, Hegel et H\u0026ouml;lderlin). \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMarcel Broodthaers beginnt 1942 ein Chemiestudium an der Universit\u0026auml;t Libre de Bruxelles, was er aber im n\u0026auml;chsten Jahr schon aufgibt, um sich ganz der Poesie zu widmen. 1943 tritt er der Kommunistischen Partei bei und z\u0026auml;hlt 1947 zu den Unterzeichnern des in Paris ver\u0026ouml;ffentlichen Traktes \u003cem\u003eLa Cause est entendu (die Sache wird geh\u0026ouml;rt)\u003c/em\u003e gegen Andr\u0026eacute; Breton von den Revolution\u0026auml;ren Surrealisten von Frankreich und Belgien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eZwischen 1957 und 1964\u0026nbsp; ver\u0026ouml;ffentlichte der K\u0026uuml;nstler, zu dessen Helden Ren\u0026eacute; Magritte und St\u0026eacute;phane Mallarm\u0026eacute; geh\u0026ouml;ren, vier Gedichtsammlungen (\u003cem\u003eMon livre d\u0026rsquo;Ogre\u003c/em\u003e - 1957, \u003cem\u003eMinuit\u003c/em\u003e \u0026ndash; 1960, \u003cem\u003eLa B\u0026ecirc;te Noire\u003c/em\u003e - 1962 und \u003cem\u003ePense-B\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e \u0026ndash; 1964)\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e. Gleichzeitig \u0026uuml;bt Marcel Broodthaers in Paris oder Br\u0026uuml;ssel zahlreiche Berufe aus wie Kunstkritiker, Buchh\u0026auml;ndler, Fotograf, Regisseur, Klempner-Assistenz, Fremdenf\u0026uuml;hrer, Nachw\u0026auml;chter, aber vor allem ist er Dichter, bevor er ebenfalls zum plastischen K\u0026uuml;nstler wird.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAuf der Einladung zu seiner ersten Ausstellung in der Galerie Saint-Laurent in Br\u0026uuml;ssel gibt Marcel Broodthaers den Ton an und weist auf seinen Eintritt in die Kunstwelt\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Auch ich habe mich gefragt, ob ich nicht etwas verkaufen und Erfolg im Leben haben k\u0026ouml;nnte. Schon seit einiger Zeit bin ich zu nichts nutze. Ich bin vierzig Jahre alt\u0026hellip; Schlie\u0026szlig;lich kam mir der Gedanke, etwas Unaufrichtiges zu erfordern und ich habe mich sofort an die Arbeit gemacht\u0026nbsp;(\u0026hellip;)\u0026raquo;\u003ca href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\" title=\"\"\u003e[2]\u003c/a\u003e. Broodthaers entwirft so einige Gegenst\u0026auml;nde, die sich verkaufen lassen\u0026nbsp;: \u003cem\u003ePense-b\u0026ecirc;te\u003c/em\u003e (1964) stellt dabei die Grundlage seiner Praktik sowie eine spektakul\u0026auml;re Geste dar, die den K\u0026uuml;nstler zum einflussreichsten Belgier der Nachkriegszeit macht. Nach Marcel Duchamp gie\u0026szlig;t er in Gips die Ladenh\u0026uuml;ter seines Gedichtes \u003cem\u003ePense-b\u0026ecirc;te, \u003c/em\u003ewas sofort ein Kunstwerk wird.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDas \u003cem\u003eMus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;Art Moderne. D\u0026eacute;partement des Aigles, Section XIXe si\u0026egrave;cle\u003c/em\u003e nimmt ebenfalls einen wichtigen Platz im Werk des K\u0026uuml;nstlers ein. Das Museum \u0026ouml;ffnet 1968 bei Broodthaers (rue de la P\u0026eacute;pini\u0026egrave;re, in Br\u0026uuml;ssel) und wird 1972 geschlossen (Documenta in Kassel, Deutschland). Das im Rahmen von Mai 68 er\u0026ouml;ffnete (fiktive) Museum der Modernen Kunst analysiert die Begriffe, die mit dem Museum, dem Kunstmarkt, der Reproduktion usw. zu tun haben, \u0026uuml;ber Elemente, die nicht als Kunstwerk gelten. Das gesamte Projekt, das in vielen Formen und in zahlreichen L\u0026auml;ndern wiederholt wurde, ist eine \u0026laquo;\u0026nbsp;Kritik der Ideologie der Kunst und der Kunst als Ideologie\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003ca href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\" title=\"\"\u003e[3]\u003c/a\u003e\u0026nbsp;; so dass er zum pr\u0026auml;zisesten konzeptuellen K\u0026uuml;nstler seiner Zeit wird. Diese Arbeit hinterfragt im Wesentlichen die Natur und die Funktion der Sprache \u0026uuml;ber die Kunst.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003eZu den von Marcel Broothaers ver\u0026ouml;ffentlichten Texten (rund 200) und seiner st\u0026auml;ndigen Beziehung zur Schrift, siehe: LAHOUREUX, Denis, \u0026laquo;\u0026nbsp;Broodthaers et le moule des mots\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eTextyles\u003c/em\u003e, Nr. 40, 2011, S.33-42.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn2\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\" title=\"\"\u003e[2]\u003c/a\u003e BROODTHAERS, Marcel, in\u0026nbsp;: Invitation de l\u0026rsquo;exposition. Bruxelles, Galerie Saint Laurent, 1964.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn3\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\" title=\"\"\u003e[3]\u003c/a\u003e DAVID, Catherine, \u0026laquo;\u0026nbsp;Le mus\u0026eacute;e du signe\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eMarcel Broodthaers\u003c/em\u003e. Paris \u0026ndash; Madrid, Galerie nationale du Jeu de Paume \u0026ndash; Centro de Arte Reina Sofia, 1991-1992, S.17.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Sint-Gillis","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"DE","place":"Köln","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}