{"id":1789,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"jonathan-meese","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.jonathanmeese.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1970-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Jonathan","lastname":"Meese","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2023\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Jonathan Meese","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Meese, Jonathan","stream_count_app":19,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/090/234/large/Meese_portrait_1.jpg?1687435364","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":4,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eJonathan Meese, born in Japan, is a German painter, sculptor, and exuberant performer whose installations could be described as \u003ci\u003egesamtkunstwerk\u003c/i\u003e. Among others, Meese studied under Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger, and Daniel Richter. It was Richter who took care of his first exhibition. Germans consider Meese a successor to Georg Baselitz and Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eJonathan Meese, born in Japan, is a German painter, sculptor, and exuberant performer whose installations could be described as \u003ci\u003egesamtkunstwerk\u003c/i\u003e. Among others, Meese studied under Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger, and Daniel Richter. It was Richter who took care of his first exhibition. Germans consider Meese a successor to Georg Baselitz and Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHe creates gigantic installations, often raucous explosions of paintings, sculptures, toys, and videos that serve as scenography for his performances, in which he plays the role of Messiah, dictator, soldier, Dr No, and Humpty Dumpty, inspired by history’s infamous and famous, e.g. Adolf Hitler, Wagner, Little Red Riding Hood, and Klaus Kinski. The intensity of his provocative acts, accompanied by references to Lolita, Freud, Barbarella, or Scarlett Johansson, for example, give it all the air of an exorcism. In fact, an exorcism is exactly what Meese has in mind when he does his own version of the ‘Heil Hitler’. That ‘Heil’ earned him a lawsuit for his \u003ci\u003eMegalomania in the Art World\u003c/i\u003e performance in Kassel; however, he was acquitted the same year.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAccording to Meese, the provocative urge only lasts a few seconds at most, and he is usually the target, he and his own hardwired deference for, embarrassment by, or even fear of (in the case of the Heil Meese) re(using) certain cultural elements. When art calls, Meese wants free rein to play his own way, like a child unwilling to be shoved into the corner by stuffy old rules and commandments.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAt 22, Meese still looked like a 14-year-old. Those in his circle worried about what in heaven’s name would become of the boy. When he was little, he would hole himself away, usually because he felt like it, but also because he was asked to. As a child, he invented his own vocabulary accompanied by grimaces and guttural grunts, as if to say: ‘Thanks a lot. I’m out of here. But you’ll find me alive and well on a different planet. Have a nice day.’\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMeese argues for a tyranny of art in which politics, ideology, and art itself become a game to rid us of taboos and every other possible usurpation of power that results in actual death. Art has always survived everything history throws its way. Art is art’s sole reference, according to Meese. Like child’s play, it can liberate humanity. Art destroys the reality of ideology.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e‘Without masks, we are entirely helpless, defenceless against the onslaught of reality, and we would be slaves to our limited ego, relegated to mere \u003ci\u003eMitläufer\u003c/i\u003e. Without masks, reality, i.e. ideology, would leech all our power, turning us into brainwashed devotees of evil and horror. Masks are our protection and potential to overcome reality...’\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHis paintings mirror this same intensity. They look like figurative variations on \u003ci\u003eaction painting\u003c/i\u003e. Meese channels his energy as though he’s kneaded the paint into the canvas with his hands or as though he were a samurai, at one with his brush or tube of paint. Meese’s impulsiveness sings from his paintings, childish in the free-spirited sense of the word. The child lets everything go, becoming one with the moment, what Meese calls art’s natural law.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe balance in colour and composition, along with his frequently funny textual references to and symbols and images of himself, suggest a more affectionate disposition. By proxy, his mum has always been his trusted sparring partner. She encourages him to keep dreaming through her natural authority while simultaneously challenging him as devil’s advocate. That started when she noticed that her youngest, at about the age of twenty-two, had found what he wanted to do in life. On that topic, Meese claims that art found him and not necessarily the other way around. Ever since, he’s played the child or jester’s game. After shouting about how great art is from the rooftops, he makes sure to mention shortly after that art also happens to be ‘Total Lasagne’. During his performances, the character portrayed often acts like a klutz, loser, or clumsy oaf, a dictator sometimes clueless about what to do, with long hair that gets tangled up into the pieces of his grotesque pile of artwork. He’s an authority figure making a fool of himself in an equally formidable setting that, in reality, is just a child’s naughty camp. This chaotically arranged innocence is often the ultimate provocation of public opinion.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe self-portrait is a recurring theme in his oeuvre. Like the diverse characters he plays, in his self-portraits, he depicts himself as an unusually gifted painter, referring to art and its history as well as the ruinous battle fought by his ego to hold a mirror to the art world’s frequently pompous nature. Here, he depicts the child surrounded by a clamorous world, a child who longs to keep playing uninterrupted amid the ever-expanding mountain of trash that preys on art itself, especially its freedom. The child can’t help but play on, persevering in anger, independent of everything that art actually fights due to assumptions made about what it should be. Language, titles, and quotes pop up sporadically in his work, painted in thick layers like graffiti or word balloons slammed down on the canvas. In his early work, archaic German made a frequent appearance. Satire was always around, pointing to what mattered to him.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e‘Art is about necessity, not human will. Society is becoming increasingly brainwashed, confusing itself with art. Art is at the heart of just about everything people create and achieve. It’s a chemical supermatter, something created during the Big Bang. It’s older than humanity. It precedes time and will remain long after. Art created all worlds. We live in its living collage, taking from it what we need.’\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMeese continually hammers how art has outlasted every dynasty, war, and ideology in interviews. Any idea or innovation, whatever the field...it was elicited by art. It can celebrate and neutralise the perversity of reality in a \u003ci\u003egesamtkunstwerk\u003c/i\u003e. Above all, Meese aims to introduce this liberation to our world, a creativity detached from the now, which might be the only thing capable of flourishing in the future.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eJonathan Meese is een in Japan geboren Duitse schilder, beeldhouwer en exuberant performer wiens installaties omschreven kunnen worden als gesamtkunstwerk. Meese studeerde onder andere bij Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger en Daniel Richter. Het was Richter die hem zijn eerste tentoonstelling bezorgde. In Duitsland vinden ze hem de opvolger van Georg Baselitz en Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eJonathan Meese is een in Japan geboren Duitse schilder, beeldhouwer en exuberant performer wiens installaties omschreven kunnen worden als gesamtkunstwerk. Meese studeerde onder andere bij Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger en Daniel Richter. Het was Richter die hem zijn eerste tentoonstelling bezorgde. In Duitsland vinden ze hem de opvolger van Georg Baselitz en Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMeese maakt gigantische installaties, vaak dolle explosies van schilderijen, beeldhouwwerk, speelgoed, video’s die dienst doen als scenografie voor zijn performances waarin hij de rol opneemt van Meesias, dictator, soldaat, Dr. No en Humty Dumpty, geïnspireerd op bekende figuren zoals Adolf Hitler, Wagner, Roodkapje of Klaus Kinski. De intensiteit van zijn provocaties in combinatie met de referenties naar bijvoorbeeld Lolita, Freud, Barbarella of Scarlett Johansson geeft het geheel een karakter van een geest- of duiveluitdrijving. Dat laatste is precies wat Meese voor ogen heeft wanneer hij bijvoorbeeld de Meese-groet doet, zijn versie van de Hitlergroet, waarvoor hij gerechtelijk vervolgd werd ten tijde van zijn performance op \u003ci\u003eMegalomania in the Art World\u003c/i\u003e in Kassel en waarvoor hij nog datzelfde jaar werd vrijgesproken.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eVolgens Meese duurt zijn neiging tot provocatie welgeteld enkele seconden en viseert hij meestal zichzelf en zijn eigen ingebakken ontzag, gêne of zelfs angst (in het geval van de Meese-groet) voor (her)gebruik van bepaalde cultuurelementen. Als de kunst hem roept dan wil Meese vrij kunnen spelen, als een kind dat niet in de hoek wilt worden gezet door de stijve hark der fundamentele principes.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOp zijn tweeëntwintigste zag Meese er nog steeds uit als een veertienjarige. Zijn omgeving maakte zich zorgen over wat er in hemelsnaam van die jongen moest worden. Als kind zonderde hij zich al af en deed dit doorgaans uit eigen beweging of op aangeven van anderen. Het kind vond een eigen woordenschat uit met bijhorende grimassen en keelgeluiden, alsof het zei: “Dag en bedankt, ik ben hier weg. Ik overleef wel in een andere wereld. Nog een prettige dag verder.”\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMeese pleit voor een dictatuur van de kunst waarin politiek, ideologie en de kunst zelf een spel wordt om ons te ontdoen van taboes en iedere mogelijke machtsaanname waarvoor er in de werkelijkheid doden vallen. Kunst heeft in de geschiedenis altijd alles overleefd. Kunst refereert enkel naar zichzelf, volgens Meese. Het kan de mens bevrijden zoals het spel van een kind doet. Kunst vernietigt de realiteit van ideologie.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e“Zonder maskers zijn we totaal hulpeloos en weerloos in de omgang met de werkelijkheid en zouden we slaven zijn van ons beperkte ego, we zouden slechts ‘Mitläufer’ zijn. Zonder maskers zou de werkelijkheid, dat wil zeggen de ideologie, al onze macht wegzuigen en ons veranderen in gehersenspoelde volgelingen van het kwaad en de verschrikking. Maskers zijn onze bescherming en ons potentieel om de werkelijkheid te overwinnen...”\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDezelfde intensiteit vind je terug in zijn schilderijen. Het lijken figuratieve variaties op \u003ci\u003eaction painting\u003c/i\u003e, waarin Meese zijn energie overbrengt alsof hij de verf met zijn handen op het doek heeft gekneed of zoals een samoerai één is met zijn penseel of tube verf. De impulsiviteit van Meese spreekt uit zijn schilderijen, infantiliteit in de vrijgevochten betekenis van het woord. Het kind laat alles los en versmelt met het huidige moment dat Meese de natuurlijke autoriteit van kunst noemt.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe balans in kleur en compositie, samen met de vaak humoristische tekstverwijzingen, symbolen en afbeeldingen van zichzelf, doen een liefdevollere inborst vermoeden. Zijn moeder is daarbij altijd al zijn ‘sparringpartner’ geweest. Vanuit haar natuurlijke autoriteit spoort ze hem aan verder te dromen en tegelijk zorgt zij voor een kritische tegenwind. Het begon toen ze zag dat haar jongste rond zijn tweeëntwintigste vond wat hij in het leven wilde doen. Meese zegt daarover dat de kunst hem vond en niet persé omgekeerd. Sindsdien speelt hij het spel van het kind of de hofnar die, nadat hij hoog van de toren blaast over kunst, er niet veel later aan toevoegt dat kunst ook ‘Total Lasagna’ is. Tijdens zijn performances gedraagt het uitgebeelde personage zich vaak als een kluns, sukkel of onhandige pummel, een dictator die bij momenten niet weet wat gedaan en met zijn lange haren verstrikt geraakt tussen de onderdelen van zijn grotesk opgestapelde kunstwerken. Een gezaghebbende figuur die zich belachelijk maakt in een al even ontzagwekkend decor dat eigenlijk een losbandig kampement van een kind is. Die chaotische georganiseerde onschuld is vaak de ultieme provocatie der publieke opinie.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHet zelfportret loopt als een rode draad door zijn oeuvre. Net zoals de verschillende rollen betoont hij zich hier als een zeer begenadigde schilder, die zowel refereert naar de kunst en haar geschiedenis, als naar de destructieve strijd die hij aangaat met zijn eigen ego om het vaak pompeuze karakter van de kunstwereld een spiegel voor te houden. Hij toont hier het kind dat omgeven wordt door een lawaaierige wereld, een kind dat onafgebroken wil verder spelen te midden van immer aanzwellende accumulatie van \u003ci\u003etrash\u003c/i\u003e dat het gemunt heeft op de kunst zelf en niet in het minst op haar vrijheid. Het kind kan niet anders dan verder spelen, volharden in de boosheid, los van alles wat kunst eigenlijk bestrijdt omwille van aannames over wat het zou moeten zijn. De taal, titels en citaten verschijnen her en der in zijn werk, geschilderd in vette lagen, als graffiti of op het canvas neergekwakte tekstballonnen. In zijn vroege werk dook er vaak een archaïsch Duits op. Satire was nooit ver weg. Het verwees naar waar het hem om te doen was.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e“Kunst gaat over noodzaak, niet over de menselijke wil. De maatschappij is meer en meer gehersenspoeld en verwart zichzelf met kunst. Kunst ligt aan de basis van zowat alles wat de mens maakt en verwezenlijkt. Het is een chemische super-substantie. Iets dat tijdens de oerknal ontstaan is. Het is ouder dan de mensheid. Het was ervoor en het komt erna. Kunst heeft alle werelden geschapen. Wij leven in haar levende collage waaruit we nemen wat we nodig hebben.”\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn interviews geeft Meese meermaals aan dat kunst alle dynastieën, culturen, oorlogen en ideologieën heeft overleefd. Ieder idee of vernieuwing in om het even welk veld, werd ook door kunst uitgelokt. Het kan alle perversies uit de realiteit vieren en neutraliseren in een gesamtkunstwerk. Het is vooral die bevrijding die Meese naar onze wereld wil brengen, een van het heden losgezongen creativiteit die als enige de toekomst goed lijkt aan te kunnen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDE\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003eJonathan Meese est un peintre allemand né au Japon. Il est également un sculpteur et un performeur exubérant dont les installations peuvent être décrites comme un Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale). Meese a notamment étudié avec Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger et Daniel Richter. Richter lui a permis de participer à sa première exposition. En Allemagne, il est considéré comme le successeur de Georg Baselitz et de Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eJonathan Meese est un peintre allemand né au Japon. Il est également un sculpteur et un performeur exubérant dont les installations peuvent être décrites comme un Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale). Meese a notamment étudié avec Franz Erhard Walther, Martin Kippenberger et Daniel Richter. Richter lui a permis de participer à sa première exposition. En Allemagne, il est considéré comme le successeur de Georg Baselitz et de Markus Lüpertz.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMeese produit des installations géantes, souvent des expositions folles de peintures, des sculptures, des jouets, des vidéos qui servent de scénographie pour ses performances dans lesquelles il joue le rôle de Meesias, dictateur, soldat, Dr. No et Humpty Dumpty, qui s’inspirent des figures connues comme Adolf Hitler, Wagner, Le Petit Chaperon rouge ou Klaus Kinski. L’intensité de ses provocations associée aux références notamment à Lolita, Freud, Barbarella ou Scarlett Johansson apporte à l’ensemble un caractère exorciste. Ce dernier élément est précisément ce que Meese a en tête lorsqu’il fait par exemple son salut de Meese, sa version propre du salut d’Hitler, pour lequel il a été poursuivi en justice à l’époque de sa performance à l’événement \u003ci\u003eMegalomania in the Art World\u003c/i\u003e [La mégalomanie dans le monde de l’art] à Cassel et pour lequel il a été acquitté la même année.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSelon Meese, sa propension à la provocation dure exactement quelques secondes et il se vise généralement lui-même et sa crainte intérieure, sa gêne ou même son angoisse (pour le salut de Meese) d’une (ré)utilisation de certains éléments culturels. Si l’art l’appelle, Meese veut pouvoir jouer librement, comme un enfant qui ne veut pas être envoyé au coin par le coincé avec ses principes fondamentaux.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePour son vingt-deuxième anniversaire, Meese ressemblait encore à un enfant de quatorze ans. Ses proches s’inquiétaient de savoir ce qu’ils pourraient bien faire de ce garçon. Quand il était enfant, il s’isolait déjà et le faisait généralement de son plein gré ou à la demande des autres. L’enfant a inventé son propre vocabulaire avec les grimaces et sons gutturaux qui lui sont propres. Il disait par exemple\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;Bonjour et merci, je m’en vais. Je survivrai dans un autre monde. Bonne journée à vous.\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMeese plaide en faveur d’une dictature de l’art où la politique, l’idéologie et l’art deviennent un jeu pour nous affranchir des tabous et de toute éventuelle prise de pouvoir entraînant dans la réalité des morts. L’art a toujours survécu à tout dans l’histoire. L’art fait uniquement référence à lui-même selon Meese. Il est capable de libérer l’homme comme un jeu le ferait pour un enfant. L’art détruit la réalité de l’idéologie.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e«\u0026nbsp;Sans masque, nous sommes impuissants et vulnérables dans la relation avec la réalité et nous serions des esclaves de notre égo limité, nous ne serions que de simples “Mitläufer”. Sans masque, la réalité, à savoir l’idéologie, aspirerait toute notre puissance et nous changerait en suiveurs qui ont subi un lavage de cerveau, esclaves du mal et de la terreur. Les masques sont notre protection et notre instrument pour surmonter la réalité...\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIl est possible de retrouver la même intensité dans ses peintures. Elles s’apparentent à des variations figuratives de l’\u003ci\u003eaction painting\u003c/i\u003e, où Meese transmet son énergie comme s’il avait modelé la peinture sur la toile avec ses propres mains ou comme si un samouraï ne faisait qu’un avec son pinceau ou son tube de peinture. L’impulsivité de Meese se reflète dans ses peintures sous la forme d’une certaine infantilité dans le sens libre du terme. L’enfant lâche prise et fusionne avec le moment présent\u0026nbsp;: Meese appelle cela l’autorité naturelle de l’art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’équilibre des couleurs et de la composition associé à des références textuelles, à des symboles et à des images souvent humoristiques de soi-même apporte un caractère affectueux. Sa mère a d’ailleurs toujours été son\u0026nbsp;«\u0026nbsp;sparring-partner\u0026nbsp;» à cet égard. Avec son autorité naturelle, elle le pousse à continuer à rêver tout en lui donnant des avis critiques. Tout a commencé quand elle a découvert ce que son cadet voulait faire de sa vie aux alentours de son vingt-deuxième anniversaire. Meese explique à ce propos que c’est plutôt l’art qui l’a trouvé et pas le contraire. Depuis lors, il joue le jeu de l’enfant ou du bouffon, qui, après avoir vanté les mérites de l’art, n’hésite pas à ajouter peu de temps après que l’art est une «\u0026nbsp;lasagne totale\u0026nbsp;». Pendant ses performances, le personnage représenté se comporte souvent comme un incapable, un abruti ou un imbécile maladroit, un dictateur qui ne sait pas toujours bien quoi faire et qui reste bloqué avec ses longs cheveux dans les différents éléments de ses œuvres d’art, qui ont été grossièrement empilés. Une figure d’autorité qui se ridiculise dans un décor tout aussi impressionnant qui est en réalité un campement démonté d’un enfant. Cette innocence organisée de manière chaotique représente souvent la provocation ultime de l’opinion publique.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’auto-portrait joue le rôle de fil rouge à travers son œuvre. Tout comme les différents rôles, il démontre aussi toute l’étendue de son talent d’artiste, qui se réfère à la fois à l’art et à son histoire, et à la lutte destructrice qu’il mène contre son propre égo afin de remettre en question le caractère pompeux du monde de l’art. Il représente ici l’enfant qui est entouré d’un monde bruyant, un enfant qui veut continuer à jouer en permanence au milieu d’une accumulation croissante de \u003ci\u003edéchets\u003c/i\u003e qui vise l’art personnellement et pas du tout la liberté. L’enfant n’a d’autre choix que de continuer à jouer, de persévérer dans la colère, indépendamment de tout ce contre lequel l’art s’oppose en raison des hypothèses à propos de comment cela devrait être. La langue, les titres et les citations apparaissent çà et là dans son œuvre. Ils sont peints en épaisses couches ou apparaissent sous la forme de graffiti ou de bulles de texte pliées sur la toile. Dans ses précédentes œuvres, un allemand archaïque était souvent utilisé. La satire n’était jamais bien loin. Cela faisait référence à ce qui l’intéressait.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e«\u0026nbsp;L’art est une question d’urgence et pas de volonté humaine. La société subit de plus en plus souvent un lavage de cerveau et se confond avec l’art. L’art se trouve à l’origine de presque tout ce que l’homme crée et souhaite. Il s’agit d’une super-substance chimique. Quelque chose qui a vu le jour pendant le Big Bang. Il est plus ancien que l’humanité. Il était là avant et restera après. L’art a modelé tous les mondes. Nous vivons dans son collage vivant duquel nous prenons ce dont nous avons besoin.\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans les entretiens, Meese indique à plusieurs reprises que l’art a survécu à toutes les dynasties, cultures, guerres et idéologies. Chaque idée ou renouvellement de n’importe quel domaine a également été déclenché par l’art. Il est capable de célébrer toutes les perversions de la réalité et de les neutraliser dans un Gesamtkunstwerk. C’est surtout cette libération que Meese essaie d’apporter à notre monde, une créativité actuelle déconnectée qui est la seule à pouvoir maîtriser l’avenir.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"JP","place":"Tokyo","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"DE","place":"Berlijn","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}