{"id":1389,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"johan-muyle","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.johanmuyle.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1956-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Johan","lastname":"Muyle","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Johan Muyle","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Muyle, Johan","stream_count_app":13,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAfter studying art in Charleroi, Namur and Brussels, \u003cstrong\u003eJohan Muyle\u003c/strong\u003e settled down in Li\u0026egrave;ge in 1980. He created performances, public actions, objects and installations in a \u0026lsquo;news item\u0026rsquo; mode. As of 1985, his production concentrated on what he calls \u0026lsquo;assemblage sculptures\u0026rsquo;, made from collected objects. They are essentially composed of statuettes, especially religious, which are found on flea markets. The objects found are loaded with a past, a history, a context to which are added the meanings of the other elements assembled in the same sculpture. The ensemble of works made up of contradictory elements tackles the complementarity of differences, be they sociological, philosophical, religious or cultural, and includes both an ethical and a poetic dimension around two notions: the World and the Other.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the early 90s, the sculptures became animated while leaving their mechanical process visible. As of 1993, Johan Muyle started to make extensive trips to Africa and India. First in Kinshasa, where he made pieces with local artists and craftsmen, and then to Madras, where between 1995 and 2004, he collaborated with poster artists\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e. These created monumental portraits of the artist, which were placed in large devices animated by an electromechanical process. These collaborations reinforced the artist\u0026#39;s approach, which advocates cross-breeding as an identity value. The artist\u0026#39;s approach tries to highlight issues, not judgments. They are conveyed by his singular sculptures whose poetry and style resist all the clich\u0026eacute;s of contemporary art. In addition to his artistic activity, Johan Muyle taught contemporary practices at the Ecole des Beaux-Arts in Valenciennes (FR) from 1994 to 2006. Since 2006, he has been director of the Atelier de Sculpture at ENSAV-La Cambre (Brussels).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFor example, the work, \u003cem\u003eNon si puo ridere della felicit\u0026agrave;\u003c/em\u003e (One cannot laugh at happiness) emanates from his \u0026lsquo;Indian\u0026rsquo; period. The artist used his portrait in order to claim responsibility for the message of the work. It questions the relationship to the world of each individual. Is it better to see nothing, to hear nothing, and to say nothing? Should we passively rely on the fortune-tellers evoked by the device or be active with regard to one\u0026rsquo;s destiny? The title transforms the famous saying \u0026quot;We cannot laugh at other people\u0026rsquo;s misfortune\u0026quot; but can we then laugh at their happiness? The work ultimately questions what constitutes happiness in a society that multiplies the needs, conditions the desires and defines the fulfillment by having more than by being. \u003cem\u003eQ(c)hi manger\u0026agrave;, vivr\u0026agrave; \u003c/em\u003eis part of the same period. Of monumental size, the room invites spectators to put their head in the mouth of the portrayal of the artist. The work starts moving. The eyes of the artist open, the laurels, referring to the myth of Daphne, are activated to the rhythm of the Italian revolutionary song \u003cem\u003eBella Ciao\u003c/em\u003e. This time the title distorts the extract from the Gospel of Jesus Christ according to St. John \u0026quot;I am the living bread that came down from heaven: if any man eats of this bread, he shall live forever.\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Reference: MARCELIS, Bernard, \u003cem\u003eIndian Studio 1995-2013. Johan Muyle\u003c/em\u003e, Bruxelles, Fonds Mercator, 2013.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eNa zijn kunststudies in Charleroi, Namen en Brussel, vestigt \u003cstrong\u003eJohan Muyle\u003c/strong\u003e zich in 1980 in Luik. Fait-divers inspireren zijn performances, openbare acties, voorwerpen en installaties. Vanaf 1985 is zijn werk gericht op wat hij \u0026ldquo;geassembleerde sculpturen\u0026rdquo; noemt, die gemaakt zijn op basis van verzamelde voorwerpen. Ze bestaan hoofdzakelijk uit beeldjes, meer bepaald religieuze beeldjes, die op de rommelmarkt te vinden zijn. De gevonden voorwerpen dragen een verleden, een geschiedenis, een context. Daar worden de betekenissen van de andere elementen aan toegevoegd, vervolgens wordt het geheel tot eenzelfde sculptuur geassembleerd. Het geheel van werken die uit tegenstrijdige elementen bestaan, snijdt de complementariteit van verscheidenheid aan, ongeacht of het sociologische, filosofische, religieuze of culturele verschillen zijn en het heeft zowel een ethische als po\u0026euml;tische dimensie over de wereld en de andere.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn het begin van de jaren negentig worden de sculpturen levendiger, waarbij het mechanische proces zichtbaar blijft. Johan Muyle verblijft vanaf 1993 langere tijd in Afrika en India. Eerst in Kinshasa waar hij kunstwerken maakt met lokale kunstenaars en ambachtslui en vervolgens, tussen 1995 en 2004, in Madras, waar hij samenwerkt met makers van reclameaffiches\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e. Zij maken monumentale portretten van de kunstenaar die in grote installaties worden gemonteerd en tot leven komen via een elektromechanisch proced\u0026eacute;. Die samenwerking sterkt de kunstenaar in zijn overtuiging dat cultuurvermenging identiteitswaarde heeft. De kunstenaar probeert problemen onder de aandacht te brengen, zonder oordelen te vellen. De problemen worden vormgegeven in zijn bijzondere sculpturen, waarvan de po\u0026euml;zie en de stijl niet zwichten voor de clich\u0026eacute;s van de hedendaagse kunst. Naast zijn artistieke activiteiten doceert Johan Muyle van 1994 tot 2006 toegepaste hedendaagse kunst aan de \u003cem\u003eEcole\u003c/em\u003e\u003cem\u003e des Beaux-Arts\u003c/em\u003e van Valenciennes (FR) en leidt hij sinds 2006 het atelier beeldhouwkunst aan het ENSAV-La Cambre (Brussel).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet werk \u003cem\u003eNon si puo ridere della felicit\u0026agrave;\u003c/em\u003e (Je mag niet lachen met geluk) komt voort uit zijn \u0026ldquo;Indische\u0026rdquo; periode. De kunstenaar gebruikt zijn portret om de verantwoordelijkheid van de bedoeling van het kunstwerk op te eisen. Het kunstwerk stelt de verhouding van elk individu ten opzichte van de wereld ter discussie. Is het beter niets te zien, niets te horen en niets te zeggen? Moet men passief vertrouwen op de waarzeggers waarnaar de installatie verwijst, of moeten we ons lot in eigen handen nemen? De titel vervormt het bekende spreekwoord \u0026ldquo;\u003cem\u003eJe mag niet lachten om andermans leed\u0026rdquo;\u003c/em\u003e, maar mag je dan wel lachen met andermans geluk? Het kunstwerk stelt \u003cem\u003ein fine \u003c/em\u003eter discussie wat geluk is in een samenleving waarin steeds meer behoeften gecre\u0026euml;erd worden, verlangens geconditioneerd worden en ontplooiing gelijkstaat met meer bezit in plaats van meer invulling van het zijn. \u003cem\u003eQ(c)hi manger\u0026agrave;, vivr\u0026agrave; \u003c/em\u003e\u0026nbsp;dateert uit dezelfde periode. Het stuk is monumentaal en nodigt de toeschouwer uit om zijn hoofd in de mond van het portret van de kunstenaar te steken. Het stuk begint te bewegen. De ogen van de kunstenaar gaan open, de laurieren, als verwijzing naar de mythe van Daphne, bewegen op het ritme van het Italiaanse revolutionaire lied \u003cem\u003eBella Ciao\u003c/em\u003e. Deze keer vervormt de titel de zin uit het Evangelie van Jezus Christus volgens de Heilige Johannes \u0026ldquo;\u003cem\u003eIk ben het levende brood dat uit de hemel is gekomen. Wie van dit brood eet, zal altijd blijven leven\u003c/em\u003e\u0026rdquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Zie ter zake: MARCELIS, Bernard, \u003cem\u003eIndian Studio 1995-2013. Johan Muyle\u003c/em\u003e, Brussel, Mercatorfonds, 2013.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eApr\u0026egrave;s avoir suivi des \u0026eacute;tudes artistiques \u0026agrave; Charleroi, Namur et Bruxelles, \u003cstrong\u003eJohan Muyle\u003c/strong\u003e s\u0026rsquo;installe \u0026agrave; Li\u0026egrave;ge, en 1980. Il r\u0026eacute;alise des performances, des actions publiques et cr\u0026eacute;e des objets et installations sur le mode du fait-divers. A partir de 1985, sa production se concentre sur ce qu\u0026rsquo;il nomme des \u0026laquo;\u0026nbsp;sculptures d\u0026rsquo;assemblages\u0026nbsp;\u0026raquo;, r\u0026eacute;alis\u0026eacute;es \u0026agrave; partir d\u0026rsquo;objets glan\u0026eacute;s. Elles se composent essentiellement de statuettes, notamment religieuses, que l\u0026rsquo;on retrouve sur les brocantes. Les objets trouv\u0026eacute;s sont charg\u0026eacute;s d\u0026rsquo;un pass\u0026eacute;, d\u0026rsquo;une histoire, d\u0026rsquo;un contexte auxquels viennent s\u0026rsquo;ajouter les significations des autres \u0026eacute;l\u0026eacute;ments assembl\u0026eacute;s dans une m\u0026ecirc;me sculpture. L\u0026rsquo;ensemble des \u0026oelig;uvres constitu\u0026eacute;es d\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;ments contradictoires aborde la compl\u0026eacute;mentarit\u0026eacute; des diff\u0026eacute;rences, qu\u0026rsquo;elles soient sociologique, philosophique, religieuse ou culturelle, et comporte une dimension tant \u0026eacute;thique que po\u0026eacute;tique sur le monde et sur l\u0026rsquo;Autre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es 90, les sculptures s\u0026rsquo;animent tout en laissant visible le processus m\u0026eacute;canique. Johan Muyle entreprend, \u0026agrave; partir de 1993, d\u0026rsquo;importants s\u0026eacute;jours en Afrique et en Inde. D\u0026rsquo;abord \u0026agrave; Kinshasa o\u0026ugrave; il r\u0026eacute;alise des pi\u0026egrave;ces avec des artistes et artisans locaux et, ensuite, \u0026agrave; Madras, entre 1995 et 2004, o\u0026ugrave; il collabore avec des affichistes\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e. Ceux-ci r\u0026eacute;alisent des portraits monumentaux de l\u0026rsquo;artiste qui sont plac\u0026eacute;s dans d\u0026rsquo;importants dispositifs anim\u0026eacute;s par un proc\u0026eacute;d\u0026eacute; \u0026eacute;lectrom\u0026eacute;canique. Ces collaborations renforcent le propos de l\u0026rsquo;artiste qui pr\u0026ocirc;ne le m\u0026eacute;tissage comme valeur identitaire. La d\u0026eacute;marche de l\u0026rsquo;artiste tente de mettre en lumi\u0026egrave;re des questions et non des jugements. Elles sont v\u0026eacute;hicul\u0026eacute;es par ses sculptures singuli\u0026egrave;res dont la po\u0026eacute;sie et le style r\u0026eacute;sistent \u0026agrave; tous les poncifs de l\u0026rsquo;art contemporain. Parall\u0026egrave;lement \u0026agrave; son activit\u0026eacute; artistique, Johan Muyle enseigne, de 1994 \u0026agrave; 2006, les pratiques contemporaines \u0026agrave; l\u0026rsquo;Ecole des Beaux-Arts de Valenciennes (FR) et dirige, depuis 2006, l\u0026rsquo;Atelier de Sculpture \u0026agrave; l\u0026rsquo;ENSAV-La Cambre (Bruxelles).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAinsi, par exemple, l\u0026rsquo;oeuvre, \u003cem\u003eNon si puo ridere della felicit\u0026agrave;\u003c/em\u003e (On ne peut pas rire du bonheur) \u0026eacute;mane de sa p\u0026eacute;riode \u0026laquo;\u0026nbsp;indienne\u0026nbsp;\u0026raquo;. L\u0026rsquo;artiste exploite son portrait afin de revendiquer la responsabilit\u0026eacute; du propos de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre. Celle-ci interroge le rapport au monde de chaque individu. Est-il mieux de ne rien voir, ne rien entendre et ne rien dire\u0026nbsp;? Faut-il passivement se fier aux diseuses de bonne aventure qu\u0026rsquo;\u0026eacute;voque le dispositif ou \u0026ecirc;tre actif vis-\u0026agrave;-vis de sa destin\u0026eacute;e\u0026nbsp;? Le titre transforme le c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre dicton \u0026laquo;\u0026nbsp;On ne peut pas rire du malheur des autres\u0026nbsp;\u0026raquo; mais peut-on alors rire de leur bonheur\u0026nbsp;? L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre questionne \u003cem\u003ein fine \u003c/em\u003ece qui constitue le bonheur dans une soci\u0026eacute;t\u0026eacute; qui multiplie les besoins, conditionne les d\u0026eacute;sirs et d\u0026eacute;finit l\u0026rsquo;\u0026eacute;panouissement par l\u0026rsquo;avoir plus que par l\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre. \u003cem\u003eQ(c)hi manger\u0026agrave;, vivr\u0026agrave; \u003c/em\u003efait partie de la m\u0026ecirc;me p\u0026eacute;riode. De taille monumentale, la pi\u0026egrave;ce invite le spectateur \u0026agrave; mettre sa t\u0026ecirc;te dans la bouche du portait de l\u0026rsquo;artiste. La pi\u0026egrave;ce entre en mouvement. Les yeux de l\u0026rsquo;artiste s\u0026rsquo;ouvrent, les lauriers, en r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence au mythe de Daphn\u0026eacute;, s\u0026rsquo;actionnent au rythme du chant r\u0026eacute;volutionnaire italien \u003cem\u003eBella Ciao\u003c/em\u003e. Cette fois, le titre d\u0026eacute;tourne la phrase de l\u0026rsquo;Evangile de J\u0026eacute;sus-Christ selon Saint-Jean \u0026laquo;\u0026nbsp;Je suis le pain vivant, qui est descendu du ciel\u0026nbsp;: si quelqu\u0026rsquo;un mange de ce pain, il vivra \u0026eacute;ternellement.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Voir \u0026agrave; ce sujet\u0026nbsp;: MARCELIS, Bernard, \u003cem\u003eIndian Studio 1995-2013. Johan Muyle\u003c/em\u003e, Bruxelles, Fonds Mercator, 2013.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eNach seinem Kunststudium in Charleroi, Nam\u0026uuml;r und Br\u0026uuml;ssel l\u0026auml;sst \u003cstrong\u003eJohan Muyle\u003c/strong\u003e sich im Jahr 1980 in L\u0026uuml;ttich nieder. Er zeigt Performances, \u0026ouml;ffentliche Aktionen und schafft Objekte und Installationen \u0026uuml;ber die Mode der Kurznachrichten. Nach 1985 konzentriert seine Produktion sich auf das, was er \u0026laquo;\u0026nbsp;Montage-Skulpturen\u0026nbsp;\u0026raquo; nennt, die anhand von Flohmarktgegenst\u0026auml;nden geschaffen werden. Sie bestehen vor allem aus kleinen Statuen, vor allem mit religi\u0026ouml;sen Themen, die man auf den Tr\u0026ouml;delm\u0026auml;rkten findet. Die gefundenen Objekte haben eine Vergangenheit, eine Geschichte, einen Kontext, hinzu kommt die Bedeutung der anderen in die gleiche Skulptur montierten Elemente. Das gesamte Werk, das aus widerspr\u0026uuml;chlichen Elementen besteht, bezieht sich auf die Komplementarit\u0026auml;t der Unterschiede, seien es soziologische, philosophische, religi\u0026ouml;se oder kulturelle Differenzen, und enth\u0026auml;lt eine sowohl \u0026auml;sthetische als auch poetische Dimension der Welt und des Anderen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eZu Beginn der 90er Jahre werden die Skulpturen lebendig, wobei der mechanische Prozess sichtbar bleibt. Johan Muyle verbringt ab 1993 viel Zeit in Afrika und Indien. Zuerst in Kinshasa, wo er St\u0026uuml;cke mit lokalen K\u0026uuml;nstlern und Handwerkern fertigt und danach in Madras, wo er zwischen 1995 und 2004 mit Plakatgrafikern zusammen arbeitet\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e. Diese schaffen zahlreiche Monumentalportr\u0026auml;ts des K\u0026uuml;nstlers, die in bedeutenden von einem elektromechanischen Verfahren bewegten Systemen angebracht sind. Diese Zusammenarbeiten verst\u0026auml;rken die Aussage des K\u0026uuml;nstlers, der die\u0026nbsp; Vermischung als Identit\u0026auml;tswert betrachtet. Der Ansatz des K\u0026uuml;nstlers versucht, Fragen und keine Urteile zu zeigen. Sie werden von seinen einzigartigen Skulpturen getragen, deren Poesie und Stil allen Tendenzen der zeitgen\u0026ouml;ssischen Kunst widerstehen. Neben seiner k\u0026uuml;nstlerischen Arbeit unterrichtet Johan Muyle von 1994 bis 2006 zeitgen\u0026ouml;ssische Praktiken an der Ecole des Beaux-Arts de Valenciennes (FR) und leitet seit 2006 das\u0026nbsp; Atelier de Sculpture bei der ENSAV-La Cambre (Br\u0026uuml;ssel).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSo stammt sein Werk \u003cem\u003eNon si puo ridere della felicit\u0026agrave;\u003c/em\u003e (Man darf nicht \u0026uuml;ber Gl\u0026uuml;ck lachen) aus seiner \u0026laquo;\u0026nbsp;indischen\u0026nbsp;\u0026raquo; Zeit. Der K\u0026uuml;nstler erschlie\u0026szlig;t sein Portr\u0026auml;t, um die Verantwortlichkeit f\u0026uuml;r die Aussage des Werks beanspruchen zu k\u0026ouml;nnen. Hierbei geht es um die Frage der Beziehung jedes Individuums zur Welt. Ist es besser, nichts zu sehen, nichts zu h\u0026ouml;ren und nichts zu sagen? Muss man sich passiv den Wahrsagern anvertrauen, die angedeutet werden, oder soll man aktiv sein Schicksal in die H\u0026auml;nde nehmen? Der Titel greift auf das Sprichwort \u0026laquo;\u0026nbsp;man darf nicht \u0026uuml;ber das Ungl\u0026uuml;ck lachen (wer den Schaden hat, brauch f\u0026uuml;r den Spott nicht zu sorgen)\u0026nbsp;\u0026raquo; zur\u0026uuml;ck, aber darf man denn \u0026uuml;ber Gl\u0026uuml;ck lachen\u0026nbsp;? Das Werk hinterfragt in fine, was eigentlich Gl\u0026uuml;ck in einer Gesellschaft mit ihren zahlreichen Bed\u0026uuml;rfnissen ist, wo das Verlangen und das Aufbl\u0026uuml;hen eher \u0026uuml;ber das Haben und nicht das Sein definiert werden. \u003cem\u003eQ(c)hi manger\u0026agrave;, vivr\u0026agrave; \u003c/em\u003estammt aus der gleichen Zeit. Das monumental gro\u0026szlig;e Werk l\u0026auml;dt den Zuschauer ein, seinen Kopf in den Mund des K\u0026uuml;nstlerportr\u0026auml;ts zu stecken. Das St\u0026uuml;ck ger\u0026auml;t in Bewegung. Die Augen des K\u0026uuml;nstlers \u0026ouml;ffnen sich. Die Lorbeeren, bezugnehmend auf den Mythos von Daphn\u0026eacute; bewegen sich im Takt des italienischen Revolutionsgesangs \u003cem\u003eBella Ciao. \u003c/em\u003eDiesmal leitet der Titels sich aus dem Satz des Johannesevangeliums ab\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Ich bin das lebendige Bort, das vom Himmel herabgestiegen ist\u0026nbsp;: wer dieses Brot isst, wird ewig leben.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Zu diesem Thema: MARCELIS, Bernard, \u003cem\u003eIndian Studio 1995-2013. Johan Muyle\u003c/em\u003e, Bruxelles, Fonds Mercator, 2013.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Charleroi","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}