{"id":110,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"jan-fabre","deleted":false,"legal_status_id":12,"url_1":"http://www.janfabre.be/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1958-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":"","country_of_birth":"","place_of_residence":"","country_of_residence":"","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"Barok","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Jan","lastname":"Fabre","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Jan Fabre","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Fabre, Jan","stream_count_app":397,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/138/large/DSC_6405.jpg?1368189690","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":1,"items_count":98,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe Antwerp visual artist and theatre maker \u003cstrong\u003eJan Fabre\u003c/strong\u003e (b. 1958) is a multidisciplinary artistic phenomenon. He is an energetic performer who explores the limits of theatrical admissibility, and he is a dedicated visual artist who creates a universe with insects, scarabs and bic-drawings that abounds with mystical references, metamorphoses and personifications.\u0026nbsp;Urges, desires, beauty and mortality are recurring themes, both on stage and in his visual work. The extent to which two blend together is already apparent in the 1978 performance \u0026quot;\u003ci\u003eMy body, my blood, my landscape\u003c/i\u003e\u0026quot;: on stage, the artist carves into his own body and makes his first blood drawings on the spot. In the following years, he creates wedding dresses with green-blue beetles, inks night blue bic-drawings and makes gilded sculptures of animals and skulls. Fabre fantasises, glorifies and brandishes, yet hidden behind the dazzling beauty displayed, there is always a different world, a bloody and animalesque underworld. The figures that appear in his work are often angels, warriors, skeletons and animals. They are disguised messengers who emerge from the past to remind us of decay and destruction, of blood and suffering, of the animal in man and the human in the animal.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nText: Hans Willemse\u003cbr /\u003e\r\nTranslations: Michael Meert\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Antwerpse beeldend kunstenaar en theatermaker \u003cstrong\u003eJan Fabre\u003c/strong\u003e (1958) is een artistiek fenomeen met vele gezichten. Hij is een energiek performer die de grenzen van de theatrale toelaatbaarheid opzoekt, en hij is een toegewijd grafisch kunstenaar die met insecten, scarabee\u0026euml;n en bic-tekeningen een universum cre\u0026euml;ert dat wemelt van de mystieke referenties, metamorfoses en personificaties. Driften, verlangens, schoonheid en sterfelijkheid zijn weerkerende thema\u0026rsquo;s, zowel op het podium als in zijn beeldend werk. Hoezeer die twee samengaan blijkt al in 1978 uit de performance \u003cem\u003eMy body, my blood, my landscape\u003c/em\u003e: de kunstenaar kerft op het podium in zijn eigen lichaam en maakt ter plekke zijn eerste bloedtekeningen. In de jaren die volgen modelleert hij bruidsjurken van groenblauwe kevers, krast hij nachtblauwe bic-tekeningen en maakt hij vergulde sculpturen van dieren en schedels. Fabre fantaseert, verheerlijkt en etaleert, maar achter de oogverblindende schoonheid schuilt steeds een andere wereld, een dierlijke en bloederige onderwereld. De gedaanten die in zijn werk figureren zijn vaak engelen, krijgers, skeletten en dieren. Het zijn vermomde boodschappers die opdoemen uit het verleden om ons te herinneren aan aftakeling en verderf, aan bloed en lijden, aan het dierlijke in de mens en het menselijke in het dier.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTekst: Hans Willemse\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL\u0026rsquo;Anversois \u003cstrong\u003eJan Fabre\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1958), artiste plasticien, chor\u0026eacute;graphe et metteur en sc\u0026egrave;ne de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre est un ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne artistique aux multiples visages. Performeur \u0026eacute;nergique, il explore et repousse les fronti\u0026egrave;res de ce que permet le th\u0026eacute;\u0026acirc;tre. Plasticien assidu, il cr\u0026eacute;e, \u0026agrave; la faveur d\u0026rsquo;insectes, de scarab\u0026eacute;es, de dessins au stylo \u0026agrave; bille, etc., des univers qui fourmillent de r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences mystiques, de m\u0026eacute;tamorphoses et de personnifications. \u0026nbsp;Pulsions, d\u0026eacute;sirs, beaut\u0026eacute; et mortalit\u0026eacute; sont ses th\u0026egrave;mes r\u0026eacute;currents, aussi bien dans ses productions sc\u0026eacute;niques que ses \u0026oelig;uvres plastiques. L\u0026rsquo;imbrication des deux se r\u0026eacute;v\u0026egrave;le d\u0026eacute;j\u0026agrave; en 1978 dans la performance \u003cem\u003eMy body, my blood, my landscape\u0026nbsp;\u003c/em\u003e: sur sc\u0026egrave;ne, l\u0026rsquo;artiste taillade son propre corps et avec le sang qu\u0026rsquo;il recueille, il cr\u0026eacute;e ses premiers dessins de sang. Dans les ann\u0026eacute;es qui suivent, il fa\u0026ccedil;onne des robes de mari\u0026eacute;e en \u0026eacute;lytres de scarab\u0026eacute;es bleu vert, griffonne des dessins au stylo \u0026agrave; bille \u0026agrave; l\u0026rsquo;encre bleu nuit et r\u0026eacute;alise des sculptures dor\u0026eacute;es d\u0026rsquo;animaux et de cr\u0026acirc;nes. Fabre fantasme, sublime et \u0026eacute;tale, mais la beaut\u0026eacute; aveuglante de ses cr\u0026eacute;ations dissimule toujours un autre monde, un au-del\u0026agrave; animal et sanglant. Dans ses \u0026oelig;uvres apparaissent souvent des anges, des guerriers, des squelettes et des animaux\u0026nbsp;; des messagers d\u0026eacute;guis\u0026eacute;s qui surgissent du pass\u0026eacute; pour nous rappeler la d\u0026eacute;cr\u0026eacute;pitude et la perte, le sang et la souffrance, la part d\u0026rsquo;animalit\u0026eacute; en l\u0026rsquo;homme et la part d\u0026rsquo;humanit\u0026eacute; dans l\u0026rsquo;animal.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTexte: Hans Willemse\u003cbr /\u003e\r\nTraductions: Isabel Grynberg\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJan Fabre\u003c/strong\u003e wurde 1958\u0026nbsp;in Antwerpen geboren, wo er immer noch wohnt. Er erlangte internationale Bekanntheit als Dramatiker, Regisseur, Choreograf, B\u0026uuml;hnenentwerfer, und bildender K\u0026uuml;nstler. Er versucht immer Grenzen zu durchbrechen, um damit Ideen, Symbole und Konzepte zu benutzen statt festhalten zu m\u0026uuml;ssen an deutlich abgegrenzten k\u0026uuml;nstlerischen Kategorien. Schon seit seiner Studentenzeit an verschiedenen Antwerpener Kunstschulen hatte Fabre einen multidisziplin\u0026auml;ren Weg eingeschlagen. Seinen ersten Schritt zum gro\u0026beta;en Publikum machte er mit seinen Performances, und er machte damit weiter bis 1982. W\u0026auml;hrend einer solchen Performance wurde auch seine ber\u0026uuml;hmte Bic-Art introduziert: er lie\u0026beta; sich drei Tagen einschlie\u0026beta;en und bedeckte in dieser Zeitspanne fast alles im Raum mit der blauen Tinte eines Bic-Kugelschreibers. Das bekannteste Vorbild der Bic-Kunst ist ein kleines Schloss im Tivolipark in Mecheln, das 1990 komplett blau aussah wegen der Kugelschreibersignatur des K\u0026uuml;nstlers. Dieses typisches Blau verweist f\u0026uuml;r Fabre auf den Moment zwischen Tag und Nacht, zwischen Leben und Tod, auf den Zeitpunkt, wo die Nachttiere schlafen gehen und die Tagtiere erwachen: \u0026lsquo;die Stunde blau\u0026rsquo;. Diese blaue Stunde ist die Verbindung zwischen dem Kugelschreiber und der Welt der Tiere, insbesondere die der Insekten, ein weiteres zurr\u0026uuml;ckkehrendes Thema im Werk von Fabre. Die Faszination f\u0026uuml;r diese verwandelnden Wesen begann, als er Ende der 70er Jahren auf einige Publikationen der ber\u0026uuml;hmten franz\u0026ouml;sischen Entomologen und Namensbruder Jean Henri Fabre (1823-1915) stie\u0026beta; und in sein eigenes bildhaftes Werk integrierte, in Fabres Gesamtwerk anwesend. In den 80er Jahren sieht man tierliche Aktionen im Theater, und in den 90er Jahren tritt der Skarab\u0026auml;us in den Vordergrund. Dieses leuchtend gr\u0026uuml;ne Insekt dient als zweite Haut f\u0026uuml;r anderes, wie Kleider, Erdkugeln, und 2003 sogar um eine Decke des K\u0026ouml;nigspalastes in Br\u0026uuml;ssel zu bekleiden, mit dem Titel \u003cem\u003eHeaven of Delight \u003c/em\u003e(dt. Himmel der Wonne).\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJan Fabre \u003c/strong\u003eest n\u0026eacute; en 1957 \u0026agrave; Anvers o\u0026ugrave; il vit et travaille \u0026agrave; ce jour. Il a acquis une r\u0026eacute;putation internationale en tant que metteur en sc\u0026egrave;ne de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre, chor\u0026eacute;graphe, sc\u0026eacute;nographe et artiste plasticien. Il n\u0026rsquo;a de cesse de franchir les barri\u0026egrave;res qui s\u0026eacute;parent les disciplines, utilisant des id\u0026eacute;es, des symboles et des concepts au lieu de s\u0026rsquo;en tenir \u0026agrave; des cat\u0026eacute;gories artistiques distinctes. D\u0026egrave;s l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque de ses \u0026eacute;tudes dans des \u0026eacute;coles d\u0026rsquo;art \u0026agrave; Anvers, Fabre choisit la voie multidisciplinaire. Il entame sa carri\u0026egrave;re par des performances en public, ce qu\u0026rsquo;il poursuit jusqu\u0026rsquo;en 1981. C\u0026rsquo;est d\u0026rsquo;ailleurs au cours d\u0026rsquo;une performance qu\u0026rsquo;il introduit son \u0026laquo;\u0026nbsp;art au stylo \u0026agrave; bille\u0026nbsp;\u0026raquo;, aujourd\u0026rsquo;hui si c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre\u0026nbsp;: trois jours durant, il s\u0026rsquo;enferme dans un espace qu\u0026rsquo;il recouvre quasi enti\u0026egrave;rement au stylo \u0026agrave; bille bleu. L\u0026rsquo;exemple le plus connu de son art au stylo \u0026agrave; bille est celui du petit ch\u0026acirc;teau du parc Tivoli \u0026agrave; Malines sur l\u0026rsquo;ensemble duquel l\u0026rsquo;artiste applique sa \u0026laquo;\u0026nbsp;signature\u0026nbsp;\u0026raquo; bleue en 1990. Pour Fabre, ce bleu sp\u0026eacute;cifique r\u0026eacute;f\u0026egrave;re au moment de transition entre la nuit et le jour, entre la vie et la mort, \u0026agrave; l\u0026rsquo;heure de l\u0026rsquo;endormissement des animaux nocturnes et de l\u0026rsquo;\u0026eacute;veil des animaux diurnes\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;l\u0026rsquo;heure bleue\u0026nbsp;\u0026raquo;. Cette heure bleue est le lien entre le stylo \u0026agrave; bille et le monde des animaux, et des insectes en particulier, un autre motif r\u0026eacute;current dans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Fabre. Fabre t\u0026eacute;moigne depuis toujours d\u0026rsquo;une fascination pour ces \u0026ecirc;tres capables de se m\u0026eacute;tamorphoser et les int\u0026egrave;gre \u0026agrave; son travail depuis ses d\u0026eacute;buts, \u0026agrave; la fin des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70, lorsqu\u0026rsquo;il d\u0026eacute;couvre certaines publications de l\u0026rsquo;entomologiste (et homonyme) fran\u0026ccedil;ais tr\u0026egrave;s renomm\u0026eacute;, Jean-Henri Fabre (1823-1915). Dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;80, on assiste \u0026agrave; des actions animales au th\u0026eacute;\u0026acirc;tre et dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;90, le scarab\u0026eacute;e occupe le devant de la sc\u0026egrave;ne dans les cr\u0026eacute;ations de Fabre. Cet insecte vert chatoyant sert de seconde peau \u0026agrave; des robes, des globes terrestres et depuis 2003, il orne m\u0026ecirc;me le plafond de la Salle des Glaces du Palais Royal \u0026agrave; Bruxelles avec une \u0026oelig;uvre intitul\u0026eacute;e \u003cem\u003eHeaven of Delight\u003c/em\u003e.\u003c/p\u003e\r\n"}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}