{"id":97,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"jacques-charlier","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.jacquescharlier.be/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1939-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":"","country_of_birth":"","place_of_residence":"","country_of_residence":"","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Jacques","lastname":"Charlier","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Jacques Charlier","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Charlier, Jacques","stream_count_app":84,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/621/large/charlier2.jpg?1370335496","poster_credits":null,"media_count":2,"items_count":25,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eA funny, unclassifiable artist, who refuses to see art as something (too) serious, \u003cstrong\u003eJacques Charlier\u003c/strong\u003e defines himself as an eclectic radical. As a teenager, he vowed to be an artist who touches everything and doesn\u0026rsquo;t give up on anything. His parents refused to enroll him in the art academy, so he trained as a mechanic and studied history of art as an autodidact. From then on, he read, collected, visited and especially copied the great Masters until he became, according to him, \u0026lsquo;a kind of juke box of painting\u0026rsquo;. In order to gain his freedom and be able to fulfill his dreams, Jacques Charlier had to find a job to put food on the table: he started working at the Provincial Technical Service (STP) of Li\u0026egrave;ge from 1958 to 1978 and became professor of graphic design at the Royal Academy of Fine Arts of Li\u0026egrave;ge from 1978 to 1999.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHe started his artistic career in the early 1960s. His first exhibitions were directed towards the assembly of collected neo-Dadaist objects, associated with photographs. In 1963, he started a collection of professional photographs with the help of Andr\u0026eacute; Bertrand, with whom he worked at the STP in Li\u0026egrave;ge. At that time, Pop Art and New Realism were in full swing. He then questioned the phenomenon of fashion and developed a critical language towards historicity in art, which became the general topic of his approach. He then made transparent photographic enlargements that he placed in light boxes glued on panels but he then destroyed them as well as his previous collages. He subsequently embarked upon creating paintings with black marker on which appear objects, scenes with characters, concrete blocks. In 1966, he received a mention at the Young Belgian Painting.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFrom 1965 to 1969, his productions went into different directions: musical and video-graphic experiences, conferences on art, poetic texts, editions of a magazine, a radio talk show about the group \u003cem\u003eTotal\u0026rsquo;s\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e\u003cstrong\u003e[1]\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/em\u003e, an artistic detox centre, etc. With Marcel Broodthaers, Jacques Charlier frequented the most famous Belgian galleries. He met Kosuth, Toroni, Buren, with whom he became friends. In 1970, he met Fernand Spillemaeckers who had just opened the MTL Gallery in Brussels. The latter organised the first exhibition of the professional photographs of the STP, which were met with success, stimulated by the advent of minimal and conceptual art. Following \u003cem\u003ePaysages professionnels\u003c/em\u003e, Jacques Charlier successively produced \u003cem\u003ePaysages urbain, familial et utilitaire\u003c/em\u003e in opposition to the minimalism in fashion; \u003cem\u003ePaysages artistiques\u003c/em\u003e applying the idea of ​​\u0026lsquo;painting a tree\u0026rsquo; for real and \u003cem\u003ePaysages culturels\u003c/em\u003e, an audio cassette broadcasting the recording of a vernissage. His productions during this period include \u003cem\u003ePhotographies de vernissage\u003c/em\u003e (1974/1975), a first comic strip (\u003cem\u003eRrose Melody,\u003c/em\u003e 1978), caricatures of the world of international art as well as musical experiments.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the early 1980s, Jacques Charlier returned to painting by parodying the return to the market of pictorial figuration (the \u003cem\u003ePlinthures\u003c/em\u003e series). In 1986, with \u003cem\u003eChambre d\u0026rsquo;ennemi\u003c/em\u003e, made in Ghent for the exhibition Guest Houses, he gave free rein to his growing interest in staging with the participation of live actors and the addition of objects to reconstitute fantastic atmospheres. From 1986 until the 1990s, he resorted to processes that he deliberately wanted outrageously regressive. His paintings presented in old frames, aged and cracked artificially, were accompanied by second-hand objects, modelled figurines... almost caricatures. He exploited various themes, such as that of Joan of Arc or Saint Rita, patroness of desperate causes.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1988, under a pseudonym, he presents \u003cem\u003ePeintures-Schilderijen\u003c/em\u003e, a collection of 15 artists invented from scratch (with supporting biographies) with as proclaimed objective to break with styles, creating confusion and interpreting artistic currents in implosive scenarios. It is during that period that he made his large installations combining painting and objects, around general themes, emphasising the manipulations that images can serve, including in the artistic field. Humour and poetic evocation, however, prevent the work from appearing unnecessarily moralizing. Thus, from the adjective \u0026lsquo;cerebral\u0026rsquo;, often used by art critics, he imagines the pictorial painting style referring to it and adds a ceramic brain, placed on a pedestal.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e From 1965 to 1968, Jacques Charlier has been animating the underground magazine Total\u0026#39;s in Li\u0026egrave;ge, actually a simple leaflet printed with a mimeograph, as well as a group organizing happenings around urbanization and environment. One of the most striking happenings took place in 1967, a day of protests against nuclear power. The Total\u0026#39;s group marched through the streets of Brussels with their lips closed with Band-Aid, holding a transparent flag and distributing leaflets that were also transparent.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Charlier\u003c/strong\u003e is een grappige, aparte kunstenaar die weigert om kunst als iets (te) ernstigs te beschouwen. Zelf beschouwt hij zich als een radicale eclecticus. Als puber reeds had hij het voornemen om een artiest te worden die alle genres beoefent en niets uitsluit. Zijn ouders weigeren hem in te schrijven aan de kunstacademie en hij volgt lessen mechanica. Kunstgeschiedenis leert hij door zelfstudie. Hij leest, verzamelt, kopieert de grote meesters\u0026nbsp;en wordt dan ook, volgens hemzelf, een soort\u0026nbsp;\u0026ldquo;jukebox van de schilderkunst\u0026rdquo;. Om vrij te zijn en zijn dromen te kunnen waarmaken, gaat Jacques Charlier in de voedingssector werken. Hij is bediende bij de \u003cem\u003eService Technique Provincial\u003c/em\u003e (STP) van Luik, van 1958 tot 1978. Van 1978 tot 1999 doceert hij vervolgens grafiek aan de Academie voor Schone Kunsten van Luik.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCharlier begint zijn kunstenaarscarri\u0026egrave;re begin jaren zestig. Zijn eerste tentoonstellingen bestaan uit neo-dada\u0026iuml;stische \u0026lsquo;mises en sc\u0026egrave;ne\u0026rsquo; van verzamelde objecten waarbij hij foto\u0026rsquo;s integreert. In 1963 begint hij een verzameling professionele foto\u0026rsquo;s aan te leggen met de medewerking van Andr\u0026eacute; Bertrand, zijn collega bij de STP van Luik. In die tijd zijn de pop art en het\u0026nbsp;nouveau r\u0026eacute;alisme\u0026nbsp;in volle opgang. Hij stelt zich vragen bij het fenomeen \u0026ldquo;mode\u0026rdquo; en ontwikkelt een kritische taal tegenover het historicisme in de kunst: dit wordt de rode draad van zijn aanpak. Daarna werkt hij met doorzichtige uitvergrotingen van foto\u0026rsquo;s, die hij in lichtkasten plaatst en op panelen plakt. Deze vernietigt hij achteraf, net als zijn vroegere collages. Nadien maakt hij doeken met zwarte stift, waarop voorwerpen staan afgebeeld, scenes met personages, betonblokken. In 1966 krijgt hij een vermelding bij de \u0026lsquo;Jonge Belgische Schilderkunst\u0026nbsp;\u0026lsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVan 1965 tot 1969 gaat zijn praktijk verschillende kanten uit: hij maakt muzikale- en video-experimenten, performances met conferenties over kunst, po\u0026euml;tische teksten, geeft een tijdschrift uit, maakt een radio-uitzending rond de groep \u003cem\u003eTotal\u0026rsquo;s\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e\u003cstrong\u003e[1]\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/em\u003e, richt een centrum op voor het afkicken van kunst, enz. Samen met Marcel Broodthaers komt Jacques Charlier in de hipste galerijen van het land. Hij ontmoet er Kosuth, Toroni, Buren, met wie hij bevriend wordt. In 1970 maakt hij kennis met Fernand Spillemaeckers, die de galerij MTL in Brussel heeft geopend. Daar wordt de eerste tentoonstelling gehouden van de professionele foto\u0026rsquo;s van de STP. Het wordt een succes, mede door de opkomst van de minimale en conceptuele kunst. Na de \u003cem\u003ePaysages professionnels\u003c/em\u003e stelt Jacques Charlier opeenvolgend ook een \u003cem\u003ePaysages urbain, familial et utilitaire\u003c/em\u003e voor, in tegenspraak met het minimalisme dat in de mode is; de \u003cem\u003ePaysages artistiques \u003c/em\u003emoeten het idee van \u0026ldquo;een boom schilderen\u0026rdquo; ook werkelijk toepassen en de \u003cem\u003ePaysages culturels\u003c/em\u003e bestaan uit een audiocassette met de opname van een vernissage. Dit is ook de tijd waarin \u003cem\u003ePhotographies de vernissage\u003c/em\u003e (1974/1975) ontstaat, er een eerste stripalbum uitkomt (\u003cem\u003eRrose Melody\u003c/em\u003e, 1978), er karikaturen over de internationale kunstwereld worden gemaakt en er aan muzikale experimenten wordt gedaan.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn het begin van de jaren tachtig keert Jacques Charlier terug naar de schilderkunst en parodieert hij de terugkeer van de picturale figuratie (de reeks \u003cem\u003ePlinthures\u003c/em\u003e). In 1986 maakt hij te Gent \u003cem\u003eChambre d\u0026rsquo;ennemi\u003c/em\u003e, voor de tentoonstelling \u003cem\u003eChambres d\u0026rsquo;amis\u003c/em\u003e.\u0026nbsp; Hij laat er de vrije loop aan zijn groeiende belangstelling voor mises en sc\u0026egrave;ne met levende acteurs en composities van meubelen en objecten om een fantasme-achtige sfeer op te roepen. Vanaf 1986 en tot in de jaren 1990 werkt hij met proced\u0026eacute;s die hij opzettelijk uitkiest omdat ze regressief zijn. Hij schildert doeken die worden tentoongesteld in oude, kunstmatig beschadigde lijsten, waarbij hij objecten zoekt op vlooienmarkten of geboetseerde figuurtjes bij maakt, steeds op de rand van de karikatuur. Hij werkt met verschillende thema\u0026rsquo;s, zoals Jeanne d\u0026rsquo;Arc of de Heilige Rita, patroonheilige van de hopeloze zaken. In 1988 stelt Jacques Charlier onder een pseudoniem \u003cem\u003ePeintures-Schilderijen \u003c/em\u003evoor. Hij stelt een collectie samen van 15 volledig verzonnen kunstenaars (compleet met fictieve biografie\u0026euml;n) met als duidelijk doel om de stijlen te breken, verwarring te zaaien en de kunststromingen op een implosieve manier te interpreteren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet is in die periode dat hij grote installaties maakt waarbij schilderkunst en objecten samenkomen, rond een algemeen thema, waarbij de nadruk ligt op de manipulaties die met beelden mogelijk worden, ook in het domein van de kunst. Humor en po\u0026euml;zie zorgen ervoor dat dit werk niet onnodig moraliserend is. Door het woord \u0026ldquo;c\u0026eacute;r\u0026eacute;bral\u0026rdquo; te gebruiken (een woord dat vaak door kunstcritici wordt gebruikt), roept hij de schilderstijl op die hiermee geassocieerd wordt, hierbij zet hij een stel hersenen in keramiek, op een sokkel.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Van 1965 tot 1968 illustreert Jacques Charlier het Luikse ondergrondse tijdschrift Total\u0026rsquo;s, een klein tijdschrift dat gedrukt wordt en bestaat samen met een groep die happenings organiseert in verband met urbanisatie en ecologie. E\u0026eacute;n van de opvallendste van die happenings vond plaats in 1967, een dag waarop er gemanifesteerd werd tegen kernenergie. De groep Total\u0026rsquo;s liep door de straten van Brussel, hun monden dichtgeplakt met plakband, terwijl ze vlaggen vasthielden die doorzichtig waren en doorzichtige pamfletten uitdeelden.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eArtiste dr\u0026ocirc;le, inclassable, refusant de voir l\u0026rsquo;art comme quelque chose de (trop) s\u0026eacute;rieux, \u003cstrong\u003eJacques Charlier\u003c/strong\u003e se d\u0026eacute;finit comme un \u0026eacute;clectique radical. Adolescent, il se promet d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre un artiste qui touche \u0026agrave; tout et ne renonce \u0026agrave; rien. Ses parents refusant de l\u0026rsquo;inscrire \u0026agrave; l\u0026rsquo;acad\u0026eacute;mie, il suit des cours dans une \u0026eacute;cole de m\u0026eacute;canique et se lance dans l\u0026rsquo;\u0026eacute;tude autodidactique de l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art. D\u0026egrave;s lors, il lit, collectionne, visite et surtout copie les grands Ma\u0026icirc;tres jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; devenir, selon ses dires, \u0026laquo;\u0026nbsp;une sorte de juke box de la peinture\u0026nbsp;\u0026raquo;. Afin de gagner sa libert\u0026eacute; et d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre en mesure de r\u0026eacute;aliser ses r\u0026ecirc;ves, Jacques Charlier se trouve un travail alimentaire\u0026nbsp;: Il est employ\u0026eacute; au Service Technique Provincial (STP) de Li\u0026egrave;ge de 1958 \u0026agrave; 1978 et professeur de graphisme \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts de Li\u0026egrave;ge de 1978 \u0026agrave; 1999.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIl commence sa carri\u0026egrave;re artistique au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es 1960. Ses premi\u0026egrave;res expositions s\u0026rsquo;orientent vers l\u0026rsquo;assemblage d\u0026rsquo;objets r\u0026eacute;colt\u0026eacute;s n\u0026eacute;o-dada\u0026iuml;stes, associ\u0026eacute;s \u0026agrave; des photographies. En 1963, il commence une collection de photographies professionnelles avec la complicit\u0026eacute; d\u0026rsquo;Andr\u0026eacute; Bertrand, avec qui il travaille au STP de Li\u0026egrave;ge. A cette \u0026eacute;poque, le Pop Art et le Nouveau R\u0026eacute;alisme sont en pleine effervescence. Il s\u0026rsquo;interroge d\u0026egrave;s lors sur le ph\u0026eacute;nom\u0026egrave;ne de mode et \u0026eacute;labore un langage critique face \u0026agrave; l\u0026rsquo;historicit\u0026eacute; dans l\u0026rsquo;art\u0026nbsp;; ce qui deviendra le th\u0026egrave;me g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral de sa d\u0026eacute;marche. Il r\u0026eacute;alise ensuite des agrandissements photographiques transparents qu\u0026rsquo;il dispose dans des caissons lumineux coll\u0026eacute;s sur panneaux mais il les d\u0026eacute;truira ainsi que ses collages ant\u0026eacute;rieurs. Il se lance alors dans la cr\u0026eacute;ation de toiles au marqueur noir sur lesquels figurent des objets, des sc\u0026egrave;nes avec personnages, des blocs de b\u0026eacute;ton. En 1966, il re\u0026ccedil;oit une mention \u0026agrave; la Jeune Peinture belge.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe 1965 \u0026agrave; 1969, ses productions s\u0026rsquo;orientent dans des voies diff\u0026eacute;rentes\u0026nbsp;: exp\u0026eacute;riences musicales et vid\u0026eacute;ographiques, performances conf\u0026eacute;rences sur l\u0026rsquo;art, textes po\u0026eacute;tiques, \u0026eacute;dition d\u0026rsquo;une revue, \u0026eacute;mission d\u0026rsquo;une radio t\u0026eacute;l\u0026eacute;phonique autour du groupe \u003cem\u003eTotal\u0026rsquo;s\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e\u003cstrong\u003e[1]\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/em\u003e, cr\u0026eacute;ation d\u0026rsquo;un centre de d\u0026eacute;sintoxication artistique, etc. Avec Marcel Broodthaers, Jacques Charlier fr\u0026eacute;quente les galeries belges les plus en vue. Il y croise Kosuth, Toroni, Buren, avec qui il se lie d\u0026rsquo;amiti\u0026eacute;. En 1970, il rencontre Fernand Spillemaeckers qui vient d\u0026rsquo;ouvrir la Galerie MTL \u0026agrave; Bruxelles. Celui-ci organise la premi\u0026egrave;re exposition des photographies professionnelles du STP qui rencontrent le succ\u0026egrave;s, pouss\u0026eacute; par l\u0026rsquo;av\u0026egrave;nement de l\u0026rsquo;art minimal et conceptuel. Suite aux \u003cem\u003ePaysages professionnels\u003c/em\u003e, Jacques Charlier r\u0026eacute;alise successivement les \u003cem\u003ePaysages urbain, familial et utilitaire\u003c/em\u003e en opposition avec le minimalisme en vogue\u0026nbsp;; les \u003cem\u003ePaysages artistiques \u003c/em\u003eappliquant l\u0026rsquo;id\u0026eacute;e de \u0026laquo;\u0026nbsp;peindre un arbre\u0026nbsp;\u0026raquo; pour de vrai et les \u003cem\u003ePaysages culturels\u003c/em\u003e, cassette audio diffusant un enregistrement de vernissage. C\u0026rsquo;est \u0026eacute;galement l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque des \u003cem\u003ePhotographies de vernissage\u003c/em\u003e (1974/1975), d\u0026rsquo;une premi\u0026egrave;re bande dessin\u0026eacute;e (\u003cem\u003eRrose Melody\u003c/em\u003e, 1978), des caricatures du monde de l\u0026rsquo;art international, des exp\u0026eacute;riences musicales.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es 1980, Jacques Charlier revient \u0026agrave; la peinture en parodiant le retour sur le march\u0026eacute; de la figuration picturale (la s\u0026eacute;rie des \u003cem\u003ePlinthures\u003c/em\u003e). En 1986, avec \u003cem\u003eChambre d\u0026rsquo;ennemi\u003c/em\u003e, r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e \u0026agrave; Gand pour l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eChambres d\u0026rsquo;amis\u003c/em\u003e, il laisse libre cours \u0026agrave; son int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t grandissant pour les mises en sc\u0026egrave;ne avec la participation d\u0026rsquo;acteurs vivants, l\u0026rsquo;adjonction de meubles et d\u0026rsquo;objets pour reconstituer des ambiances fantasmatiques. D\u0026egrave;s 1986 et jusque dans les ann\u0026eacute;es 1990, il recourt \u0026agrave; des proc\u0026eacute;d\u0026eacute;s qu\u0026rsquo;il veut volontairement r\u0026eacute;gressifs \u0026agrave; outrance. Ses peintures pr\u0026eacute;sent\u0026eacute;es dans de vieux cadres vieillis et craqu\u0026eacute;s artificiellement sont accompagn\u0026eacute;s d\u0026rsquo;objets chin\u0026eacute;s, de figurines model\u0026eacute;es, \u0026hellip; \u0026agrave; la limite de la caricature. Il y exploite diff\u0026eacute;rents th\u0026egrave;mes, comme celui de Jeanne d\u0026rsquo;Arc ou de Sainte Rita, patronne des causes d\u0026eacute;sesp\u0026eacute;r\u0026eacute;es. En 1988, sous le couvert d\u0026rsquo;un pseudonyme, il pr\u0026eacute;sente \u003cem\u003ePeintures-Schilderijen\u003c/em\u003e. Une collection de 15 artistes invent\u0026eacute;s de toutes pi\u0026egrave;ces (biographies \u0026agrave; l\u0026rsquo;appui) dans le but affirm\u0026eacute; de casser les styles, de cr\u0026eacute;er la confusion et d\u0026rsquo;interpr\u0026eacute;ter les courants artistiques dans des sc\u0026eacute;narios implosifs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eC\u0026rsquo;est \u0026agrave; cette p\u0026eacute;riode qu\u0026rsquo;il r\u0026eacute;alise ses grandes installations qui associe peinture et objets, autour de th\u0026egrave;mes g\u0026eacute;n\u0026eacute;raux. souligne les manipulations que\u0026nbsp;les images peuvent servir, y compis dans le domaine artistique. L\u0026rsquo;humour et l\u0026rsquo;\u0026eacute;vocation po\u0026eacute;tique \u0026eacute;vitent toutefois \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;appara\u0026icirc;tre inutilement moralisatrice. Ainsi, \u0026agrave; partir de l\u0026rsquo;adjectif \u0026laquo;\u0026nbsp;c\u0026eacute;r\u0026eacute;bral\u0026nbsp;\u0026raquo;, souvent utilis\u0026eacute;\u0026nbsp;par la critique d\u0026rsquo;art, il imagine le style pictural peinture s\u0026rsquo;y r\u0026eacute;f\u0026eacute;rant et lui adjoint un cerveau en c\u0026eacute;ramique, pos\u0026eacute; sur un socle.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e De 1965 \u0026agrave; 1968, Jacques Charlier anime la revue souterraine li\u0026eacute;geoise Total\u0026rsquo;s, une petite revue polycopi\u0026eacute;e, ainsi qu\u0026rsquo;un groupe organisant des happenings touchant \u0026agrave; l\u0026rsquo;urbanisation et \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;cologie. L\u0026rsquo;un des happenings les plus marquants eu lieu en 1967, un jour de manifestation contre le nucl\u0026eacute;aire. Le groupe Total\u0026rsquo;s d\u0026eacute;fila dans les rues de Bruxelles les l\u0026egrave;vres ferm\u0026eacute;es par du sparadrap, brandissant un drapeau transparent et distribuant des tracts \u0026eacute;galement transparents.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDer lustige, undefinierbare K\u0026uuml;nstler Jacques Charlier, der die Kunst einfach nicht als etwas (zu) Ernstes sehen will, definiert sich als radikaler Eklektiker. Als Jugendlicher verspricht er sich, K\u0026uuml;nstler zu werden, der sich mit allem besch\u0026auml;ftigt und auf nichts verzichtet. Da seine Eltern ihn nicht auf der Akademie anmelden wollen, geht er auf eine Mechanikerschule und lernt als Autodidakt Kunstgeschichte. Er liest, sammelt, besichtigt und kopiert die gro\u0026szlig;en Meister, bis er, laut den eigenen Angaben, zur \u0026laquo;\u0026nbsp;Jukebox der Malerei\u0026nbsp;\u0026raquo; wird. Um seine Freiheit zu gewinnen und seinen Traum umsetzen zu k\u0026ouml;nnen sucht Jacques Charlier eine bezahlte Arbeit f\u0026uuml;r seinen Unterhalt\u0026nbsp;: er wird Angestellter im Technischen Provizinaldienst von L\u0026uuml;ttich (STP) von 1958 bis 1978 und Professor f\u0026uuml;r Graphik an der K\u0026ouml;niglichen Akademie der Sch\u0026ouml;nen K\u0026uuml;nste von L\u0026uuml;ttich von 1978 bis 1999.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSeine k\u0026uuml;nstlerische Karriere beginnt in den 60er Jahren. Seine erste Ausstellung richtet sich auf eine Sammlung von neo-dadaistischen Objekten, die mit Fotografien kombiniert werden. 1963 beginnt er eine Kollektion von professionellen Fotografien mit der Zusammenarbeit von Andr\u0026eacute; Bertragn, mit dem er im STP in L\u0026uuml;ttich arbeitet. In dieser Zeit sind Pop Art und der Neue Realismus der gro\u0026szlig;e Renner. Er stellt sich Fragen \u0026uuml;ber das Modeph\u0026auml;nomen und entwickelt eine kritische Sprache gegen\u0026uuml;ber der Geschichtlichkeit in der Kunst, was sp\u0026auml;ter zum zentralen Thema seines Ansatzes wird. Dann schafft er transparente Foto-Vergr\u0026ouml;\u0026szlig;erungen, die er in Leuchtkisten auf Platten befestigt, aber er zerst\u0026ouml;rt sie, wie alle vorherigen Collages. Anschlie\u0026szlig;end beginnt er mit dem Entwurf von Gem\u0026auml;lden mit schwarzen Stiften, auf denen Objekte, Szenen mit Personen, Betonbl\u0026ouml;cke erscheinen. 1966 erh\u0026auml;lt er eine Auszeichnung bei der Belgischen Jungen Malerei.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVon 1965 bis 1969 gehen seine Werke in unterschiedliche Richtungen\u0026nbsp;: musikalische und videografische Versuche, Performance-Konferenzen \u0026uuml;ber die Kunst, poetische Texte, Ausgabe einer Zeitschrift, Radiosendung \u0026uuml;ber die Gruppe \u003cem\u003eTotal\u0026rsquo;s\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e\u003cstrong\u003e[1]\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/em\u003e, Gr\u0026uuml;ndung eines Entzugszentrums f\u0026uuml;r K\u0026uuml;nstler usw. Mit Marcel Broodthaers besucht Jacques Charlier immer h\u0026auml;ufiger die belgischen Galerien. Er trifft dort Kosuth, Toroni, Buren, mit denen er sich anfreundet. 1970 begegnet er Fernand Spillemaeckers, der seine Galerie MTL in Br\u0026uuml;ssel er\u0026ouml;ffnet hatte und die erste berufliche Fotoausstellung des STP organisiert, die aufgrund des Aufbl\u0026uuml;hens der minimalistischen und konzeptuellen Kunst zum Erfolg wird. Nach den \u003cem\u003ePaysages professionnels (professionelle Landschaften)\u003c/em\u003e schafft Jacques Charlier die \u003cem\u003ePaysages urbain, familial et utilitaire\u003c/em\u003e (\u003cem\u003est\u0026auml;dtische, famili\u0026auml;re und n\u0026uuml;tzliche Landschaften) \u003c/em\u003eim Widerspruch zum trendigen Minimalisums, die \u003cem\u003ePaysages artistiques (Landschaften der Kunst) \u003c/em\u003everteidigen die Idee, \u0026laquo;\u0026nbsp;einen echten Baum zu malen\u0026nbsp;\u0026raquo; und die \u003cem\u003ePaysages culturels (kulturelle Landschaften)\u003c/em\u003e, eine Audio-Kassette enth\u0026auml;lt die Aufnahme einer Vernissage. Es ist ebenfalls die Zeit der \u003cem\u003ePhotographies de vernissage\u003c/em\u003e (1974/1975), einem ersten Comic (\u003cem\u003eRrose Melody\u003c/em\u003e, 1978), Karikaturen der Welt der internationalen Kunst und der musikalischen Versuche.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eZu Beginn der 80er Jahre kehrt Jacques Charlier zur Malerei zur\u0026uuml;ck und parodiert die R\u0026uuml;ckkehr auf den Markt der bildlichen Darstellung (die Serie der \u003cem\u003ePlinthures\u003c/em\u003e). 1986 l\u0026auml;sst er mit dem in Gent f\u0026uuml;r die Ausstellung \u003cem\u003eChambres d\u0026rsquo;amis\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eG\u0026auml;stezimmer oder Zimmer f\u0026uuml;r Freunde) \u003c/em\u003egemalten Bild \u003cem\u003eChambre d\u0026rsquo;ennemi (Zimmer f\u0026uuml;r Feinde) \u003c/em\u003eseinem wachsenden Interesse f\u0026uuml;r die Inszenierung mit der Beteiligung von lebenden Schauspielern, der Kombination von M\u0026ouml;beln und Objekten zur Schaffung fantastischer Bilder freien Lauf. Ab 1986 und bis in die 90er Jahre greift er auf Verfahren zur\u0026uuml;ck, die er \u0026uuml;bertrieben regressiv will. Seine Bilder in alten und k\u0026uuml;nstlich abgenutzten Rahmen werden von Objekten vom Flohmarkt, Modellfiguren usw. begleitet, an der Grenze der Karikatur. Er erschlie\u0026szlig;t verschiedene Themen wie die Jungfrau von Orleans oder die Heilige Rita, als Schutzheilige der aussichtslosen Sachen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e1988 stellt er unter einem Pseudonym \u003cem\u003ePeintures-Schilderijen\u003c/em\u003e vor. Eine Kollektion von 15 K\u0026uuml;nstlern, die von A bis Z erfunden sind (sogar die Lebensl\u0026auml;ufe), um eine neue Stilrichtung zu schaffen, Verwirrung zu stiften und die k\u0026uuml;nstlerischen Str\u0026ouml;me in einer implosiven Umwelt auszulegen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn dieser Zeit schafft er gro\u0026szlig;e Werke, in denen Malerei und Objekte mit einem allgemeinen Thema verbunden werden. Er unterstreicht die Manipulation, zu der Bilder dienen k\u0026ouml;nnen, auch in der Kunst. Der Humor und die poetische Erinnerung tragen jedoch dazu bei, dass das Werk nicht unn\u0026ouml;tig moralisch auftritt. Anhand\u0026nbsp; des Adjektivs \u0026laquo;\u0026nbsp;zerebral\u0026nbsp;\u0026raquo;, das sehr oft von der Kunstkritik genutzt wird, denkt er sich den entsprechenden Malereistil aus, der sich darauf bezieht, und f\u0026uuml;gt ein Hirn aus Keramik auf einem Sockel hinzu.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Von 1965 bis 1968 f\u0026uuml;hrt Jacques Charlie die unterirdische L\u0026uuml;tticher Zeitschrift Total\u0026rsquo;s, eine kleine Zeitschrift, die in mehreren Kopien erscheint, sowie eine Gruppe Happenings, die sich mit der Verst\u0026auml;dterung und der \u0026Ouml;kologie besch\u0026auml;ftigt. Eines der bedeutendsten Happenings findet 1967 statt, ein Demonstrationstag gegen die Atomkraft. Die Gruppe Total\u0026rsquo;s zieht durch die Stra\u0026szlig;en Br\u0026uuml;ssels mit Heftpflaster auf den Lippen, einer durchsichtigen Fahne und ebenfalls durchsichtigen Faltbl\u0026auml;ttern.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Liège","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BM","place":"Liège","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"","category":{"en":"Born in","nl":null,"fr":null}}]}