{"id":38,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"guillaume-bijl","deleted":false,"legal_status_id":12,"url_1":"archiveofjimmiedurham@gmail.com","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1946-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":"Antwerp","country_of_birth":"Belgium","place_of_residence":"Antwerp","country_of_residence":"Belgium","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"installation","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Guillaume","lastname":"Bijl","annotation":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAntwerp visual artist \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e (°1946) attends a theatre course and initially works as a set designer and painter. From the mid-seventies, he starts his work on conceptual staging to transform the dramatic tragedy of everyday life into museum installations.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eUsing close reproductions of sales booths for mattresses, lampshades or toilet bowls, Guillaume Bijl reconstructs the clichéd seductiveness of the shop window as a museum installation. Bijl repeats this process using the uninspiring emptiness of a driving school, the amusing gaudiness of a dog salon and the painful gimmickry of television studios where happiness made of plastic and cardboard is won. He draws inspiration from the day-to-day reality of his surroundings in an effort to explore the dividing wall between the reality of the social and its counterpart in the arts. At the same time he challenges the viewer's sense of critical judgement, which is all too easily led astray by the dazzling banality of commercial consumer society. Window dressing and keeping up appearances have pushed reality so far over the edge that whether or not a thing is true is a question that has ceased to be asked.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn addition to these conceptual installations, Bijl also photographically reconstructs reality, with his photo presentation \u003ci\u003e265 Belangrijke en minder Belangrijke foto’s uit de 2e helft van de 20ste eeuw\u003c/i\u003e [\u003ci\u003e265 Important and less important photos from the second half of the 20th century]\u003c/i\u003e, based on photographs found in cheap development laboratories, serving as a good example. The artists opts to converse with reality by reconstructing a sham reality as art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGuillaume Bijl is als kunstenaar een autodidact. Hij volgde een theateropleiding en was achtereenvolgens werkzaam als decorbouwer en schilder. Vanaf de tweede helft van de zeventiger jaren ging hij ruimtelijke objecten maken en zocht hij alternatieven voor de conceptuele kunst. Bijl werd in 1992 met zijn documenta-wassenbeeldenmuseum uitgenodigd voor deelname aan *Documenta IX* in Kassel en was van 2001 tot 2011 hoogleraar beeldhouwkunst aan de Kunstakademie Münster in Münster, als opvolger van Joachim Bandau. Hij nam in 2007 deel aan de manifestatie *Skulptur.Projekte 2007* in Münster.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe Antwerpse beeldende kunstenaar \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e (°1946) volgde een theateropleiding en was aanvankelijk werkzaam als decorbouwer en -schilder. Vanaf het midden van de jaren zeventig begint hij conceptuele ensceneringen te maken en de theatrale tragiek van het dagelijkse leven te transformeren tot museale installaties.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMet quasi-geloofwaardige verkoopstanden voor matrassen, lampenkappen of toiletpotten reconstrueert Guillaume Bijl de banale verleidelijkheid van het uitstalraam als een museale installatie. Hetzelfde doet hij met de steriele leegheid van een autorijschool, de lachwekkende protserigheid van een hondenkapsalon of het pijnlijke namaakgehalte van een televisiestudio waar kartonnen geluk gewonnen kan worden. De kunstenaar put inspiratie uit de alledaagse realiteit die hem omringt om de grenzen te verkennen tussen kunst en maatschappelijke werkelijkheid. Tegelijk daagt hij het kritisch oordeelsvermogen van de toeschouwer uit, die zich te makkelijk laat verleiden door de oogstrelende banaliteit van de commerciële consumptiemaatschappij. Schone schijn en uiterlijk vertoon hebben de werkelijkheid zo ver verdrongen, dat de vraag naar waarachtigheid zelfs niet meer gesteld wordt.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eNaast deze conceptuele installaties maakt Bijl ook fotografische reconstructies van de werkelijkheid, zoals zijn fotopresentatie \u003ci\u003e265 Belangrijke en minder Belangrijke foto’s uit de 2e helft van de 20ste eeuw\u003c/i\u003e, op basis van gevonden foto’s uit goedkope ontwikkellabo’s. De kunstenaar communiceert met de werkelijkheid door een schijnwerkelijkheid na te bouwen als kunst.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\"Je montre mon temps, je fais des décors de telle sorte que la réalité, pour un moment, puisse aussi être vue comme un décor.\"\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eL’artiste anversois \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e est aussi un autodidacte. Il a suivi une formation de théâtre, faisait des décors et peignait. À partir des années soixante-dix, il fait des œuvres spatiales et cherche à une alternative à l’art conceptuel, qui est trop loin du grand public selon lui. Au lieu de cela, il implique le spectateur dans l’art. Bijl croit en l’artiste qui intervient dans le monde et qui améliore notre compréhension du monde. Ses \u003ci\u003eInstallations de transformation\u003c/i\u003e et \u003ci\u003eInstallations de situation\u003c/i\u003e – souvent basées sur des situations ou des décors apparemment banals de tous les jours qui semblent n’avoir rien à voir avec l’art dans des espaces associés à l’art – sont aliénantes précisément parce qu’elles sont si familières. Bijl fait une performance de la réalité, un décor de cinéma. Ses œuvres sont donc hyperréalistes et surréalistes à la fois.\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Guillaume Bijl","date_of_death":"2025-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Bijl, Guillaume","stream_count_app":159,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/009/715/large/DSC_0969.jpg?1340273909","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":2,"items_count":24,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eGuillaume Bijl is known for his large-scale installations and visual realism. Since the late 70s, Bijl created realistic decors using found objects. In doing this, he had a pioneering role in the resurgence of the ready-made. Bijl shows the audience various aspects of our western ‘civilisation’ and consumer society. Using extreme stereotypes, he creates a sort of ‘archeology of our time’ in a tragi-comedic, alienating way.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAfter searching for a mode of expression which could enable the audience’s involvement, the young Guillaume Bijl, a self-taught artist, started creating projects on paper in the seventies (\u003ci\u003e‘Project Pleasures’\u003c/i\u003e). The most important series comprised nine\u0026nbsp;\u003ci\u003e‘Treatments’\u003c/i\u003e. This series exposes various societal determinations and phenomena like the church, the army, the education system, the holiday business, sex, businessman or the daily grind of blue-collar workers. In these depictions on paper Bijl draws a trail, accompanied by a step-by-step script, guiding the visitor from room to room to follow the life course of, for example, a soldier. It’s these projects at the root of his following oeuvre both visually as in content.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1979 Guillaume Bijl creates his first installation\u0026nbsp;\u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e\u0026nbsp;at Ruimte Z, an artist-run gallery in Antwerp. The artist exposes what shouldn’t have happened: the gallery being turned into a less appealing commercial institution, a driving-school. In this life-like décor, the artist provided chairs and benches for the students, a blackboard, didactic boards with traffic signs, a model of an engine… In this first installation three elements that will become characteristic for his entire oeuvre can already be recognised. Firstly, there’s a game between fiction and reality resulting in a sense of alienation or confusion for the spectator caused by the artist’s act of displacement. Secondly, Bijl criticises a contemporary societal phenomenon and, last but not least, the fact that the installation is placed inside an art space, turns every object into a sculpture and a visual image.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThis driving school was the first of a series of\u0026nbsp;\u003ci\u003etransformation-installations\u003c/i\u003e, which evolved into a visual epos of societal phenomena. In many museum institutes and galleries, Bijl created a\u0026nbsp;\u003ci\u003eFallout Shelter\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Liège, 1985), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eShooting Gallery\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Eindhoven, 1985), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Grenoble, 1989), a Supermarket (Tate Liverpool, Frankfurt, Basel), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eCentral Airport Basel\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(1986), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eFuton Store\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(New York, 1989), a Wig store (Brussels, 2012), a dog grooming salon (Zürich, 2016), etc.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn addition to these\u0026nbsp;\u003ci\u003etransformation-installations\u003c/i\u003e, there are 5 other types of works in Bijl’s oeuvre. The names for these different types of works are also the titles for the works. Sometimes there is a “Tableau Vivant” / Performance on the Opening.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn his\u0026nbsp;\u003ci\u003esituation-installations\u003c/i\u003e, Bijl creates fiction in reality, usually in public space. In 1995 for instance, he mounted stuffed birds on roofs and lanterns during Documenta 9 in Kassel.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eCompositions\u003c/i\u003e, mostly called\u0026nbsp;\u003ci\u003eComposition Trouvée\u003c/i\u003e, are fragments from reality, objects that seem to have been taken from antiquaries or gift shops. These often kitschy-looking works are smaller in scale and always thoughtfully put together.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHis\u0026nbsp;\u003ci\u003eSorry\u003c/i\u003e\u0026nbsp;works can take on different forms. They are compositions of objects or installations with an absurd element to them, making them fall out of reality, into the surreal. A beautiful example is the bird’s nest containing one red and two white billiard balls, a bizarre still life.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWith his\u0026nbsp;\u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e\u0026nbsp;theme, Bijl creates installations that zoom in on banal museums and mass-tourism phenomena, as for example in\u0026nbsp;\u003ci\u003eRoman Road\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Middelheim Museum, 1994) or the installation\u0026nbsp;\u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Graz, 1997).\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eGuillaume Bijl staat bekend om zijn grootschalige installaties en visueel realisme. Sinds eind jaren 70 creëert Bijl realistische decors met gevonden voorwerpen. Daarmee speelde hij een pioniersrol in de heropleving van het ready-made-principe. Bijl toont het publiek verschillende aspecten van onze westerse ‘beschaving’ en consumptiemaatschappij. Met behulp van extreme stereotypen bouwt hij een soort ‘archeologie van onze tijd’ op — op tragikomische en vervreemdende wijze.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNa een zoektocht naar een vorm van expressie die betrokkenheid van het publiek mogelijk zou maken, begon de jonge, autodidactische kunstenaar Guillaume Bijl in de jaren zeventig met het maken van projecten op papier (‘Project Pleasures’). De belangrijkste reeks bestond uit negen ‘Treatments’. Deze reeks belicht maatschappelijke determinaties en fenomenen zoals de kerk, het leger, het onderwijssysteem, de vakantie-industrie, seks, de zakenwereld of het dagelijkse bestaan van arbeiders. In deze voorstellingen op papier tekent Bijl een parcours uit, vergezeld van een stappenplan, dat de bezoeker van ruimte tot ruimte gidst langs het levenspad van bijvoorbeeld een soldaat. Deze projecten vormen de visuele en inhoudelijke basis van zijn latere oeuvre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1979 realiseert Guillaume Bijl zijn eerste installatie \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e in Ruimte Z, een kunstenaarsgalerie in Antwerpen. De kunstenaar toont wat eigenlijk niet had mogen gebeuren: de galerie wordt omgevormd tot een alledaagse commerciële instelling — een rijschool. In dit levensechte decor voorzag de kunstenaar stoelen en banken voor de studenten, een schoolbord, didactische panelen met verkeersborden, een motormodel... In deze eerste installatie zijn reeds drie elementen te herkennen die typerend zullen blijven voor zijn hele oeuvre. Ten eerste is er het spel tussen fictie en realiteit, dat leidt tot een gevoel van vervreemding of verwarring bij de toeschouwer, veroorzaakt door de ingreep van de kunstenaar. Ten tweede levert Bijl kritiek op een hedendaags maatschappelijk fenomeen. En tot slot zorgt het feit dat de installatie zich in een kunstcontext bevindt ervoor dat elk object wordt omgevormd tot een sculptuur en visueel beeld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDeze rijschool was de eerste in een reeks transformatie-installaties, die zouden uitgroeien tot een visueel epos van maatschappelijke verschijnselen. In tal van musea en galerieën realiseerde Bijl installaties zoals een \u003ci\u003eFall-out Shelter\u003c/i\u003e (Luik, 1985), een \u003ci\u003eSchietkraam\u003c/i\u003e (Eindhoven, 1985), een \u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e (Grenoble, 1989), een \u003ci\u003eSupermarkt\u003c/i\u003e (Tate Liverpool, Frankfurt, Basel), een \u003ci\u003eLuchthaven Basel\u003c/i\u003e (1986), een \u003ci\u003eFutonwinkel\u003c/i\u003e (New York, 1989), een \u003ci\u003ePruikenwinkel\u003c/i\u003e (Brussel, 2012), een \u003ci\u003ehondentrimsalon\u003c/i\u003e (Zürich, 2016), enzovoort.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaast deze transformatie-installaties onderscheidt men vijf andere types werken in het oeuvre van Bijl. De namen van deze types vormen tegelijk ook de titels van de werken. Soms wordt er bij de opening een \u003ci\u003eTableau Vivant\u003c/i\u003e of performance opgevoerd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn \u003ci\u003esituatie-installaties\u003c/i\u003e creëert Bijl fictie in de realiteit, meestal in de openbare ruimte. Zo bevestigde hij in 1995 tijdens Documenta 9 in Kassel opgezette vogels op daken en lantaarns.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eZijn \u003ci\u003eComposities\u003c/i\u003e, vaak \u003ci\u003eComposition Trouvée\u003c/i\u003e genoemd, zijn fragmenten uit de werkelijkheid: objecten die lijken weggehaald uit een antiquariaat of een cadeauwinkel. Deze vaak kitscherig ogende werken zijn kleinschaliger en altijd zorgvuldig samengesteld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe \u003ci\u003eSorry-werken\u003c/i\u003e kunnen verschillende vormen aannemen. Het zijn composities of installaties met een absurd element, waardoor ze uit de werkelijkheid vallen en het surrealistische benaderen. Een mooi voorbeeld is een vogelnestje waarin zich één rode en twee witte biljartballen bevinden — een bizarre stilleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMet het thema \u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e creëert Bijl installaties die inzoomen op banale musea en massatoerisme, zoals bijvoorbeeld in \u003ci\u003eRoman Road\u003c/i\u003e (Middelheimmuseum, 1994) of de installatie \u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e (Graz, 1997).\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eOn June 15th, Belgian artist Guillaume Bijl passed away at the age of 79. Bijl, known for his immersive installations that blurred the lines between reality and artifice, leaves behind a body of work that continues to challenge, provoke and gently unsettle.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eEmerging from the Antwerp art scene in the late 1970s, Bijl began crafting hyperreal reconstructions of everyday spaces — a driving school, a dog grooming salon, a discount carpet store — transforming them into museum installations. Through these meticulously staged environments, he revealed the theatrical absurdity and quiet melancholy of consumer culture, inviting viewers to reflect on truth, illusion, and the performative nature of modern life.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eBorn in Antwerp in 1946, Bijl remained deeply rooted in the city throughout his life — both personally and artistically. As a key figure in the M HKA collection, his work holds a central place in the museum’s narrative. ⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eWe extend our heartfelt condolences to his family, friends and the many who were moved by his singular vision.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eOn June 15th, Belgian artist Guillaume Bijl passed away at the age of 79. Bijl, known for his immersive installations that blurred the lines between reality and artifice, leaves behind a body of work that continues to challenge, provoke and gently unsettle.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eEmerging from the Antwerp art scene in the late 1970s, Bijl began crafting hyperreal reconstructions of everyday spaces — a driving school, a dog grooming salon, a discount carpet store — transforming them into museum installations. Through these meticulously staged environments, he revealed the theatrical absurdity and quiet melancholy of consumer culture, inviting viewers to reflect on truth, illusion, and the performative nature of modern life.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eBorn in Antwerp in 1946, Bijl remained deeply rooted in the city throughout his life — both personally and artistically. As a key figure in the M HKA collection, his work holds a central place in the museum’s narrative. ⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eWe extend our heartfelt condolences to his family, friends and the many who were moved by his singular vision.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ \u003cstrong\u003eΓκιόμ Βελ\u003c/strong\u003e γεννήθηκε το 1946 στην Αμβέρσα, όπου και ζει σήμερα. Δεν έχει λάβει ακαδημαϊκή εκπαίδευση στις Καλές Τέχνες· οι πίνακές του από τη δεκαετία του 1960 δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ σε έκθεση. Το 1969-1970 σπούδασε για μικρό χρονικό διάστημα θέατρο και κινηματογράφο, σπουδές που κατέληξαν σε κάποια πειράματα, όπως η αρχή της σειράς του \u003ci\u003ePlastische projecten \u003c/i\u003e[Πλαστικά έργα] (1969-1975). Τα έργα αυτά αποτελούνται από μια περιγραφή πλαστικών συνθέσεων και προτάσεων για έργα δακτυλογραφημένη σε στυλ ημερολογίου σε τετραγωνισμένο χαρτί.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΣτα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Βελ άρχισε να εργάζεται πάνω σε μια σειρά με τίτλο \u003ci\u003eBehandelingen\u003c/i\u003e [Θεραπείες] (1975-1978). Η επιθυμία του να εγκαθιδρύσει μια άμεση σχέση με την πραγματικότητα χρησιμοποιώντας μια μορφή τέχνης τον οδήγησε να αναπτύξει τα παρακάτω σχέδια «θεραπείας»: εκκλησία, εκπαίδευση, στρατός, ταξίδια, ερωτική πράξη και ψυχιατρική. Ο παρατηρητής, ευρισκόμενος μέσα σε ένα σκηνοθετημένο περιβάλλον, υφίσταται ένα είδος θεραπείας για τη ζωή του. Για πρακτικούς λόγους, τα έργα έχουν δημιουργηθεί μόνο στο χαρτί.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΣτις μεταγενέστερες \u003ci\u003eTransformation-Installations \u003c/i\u003e[Εγκαταστάσεις μετασχηματισμού], ο Βελ μετατρέπει χώρους μουσείων ή γκαλερί σε ανασυνθέσεις σκηνών από την πραγματική κοινωνική ζωή, δημιουργώντας την πρώτη Εγκατάσταση\u0026nbsp; Μετασχηματισμού, \u003ci\u003eAutorijschool Z \u003c/i\u003e[Σχολή Οδηγών Ζ].\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΑπό τη δεκαετία του 1980, ο Βελ δημιούργησε επίσης \u003ci\u003eSituation-Installations \u003c/i\u003e[Εγκαταστάσεις κατάστασης]. Εγκαθιστά μικρές, παραμορφωτικές παρεμβάσεις σε καθημερινά σκηνικά, όπως βαλσαμωμένους γλάρους σε ένα αστικό περιβάλλον \u003ci\u003eBird Installation \u003c/i\u003e[Εγκατάσταση πουλιών] (1992) ή έναν ρωμαϊκό δρόμο μέσα σε ένα πάρκο \u003ci\u003eRoman Street\u003c/i\u003e [Ρωμαϊκός δρόμος] (1994). Εδώ αντιστρέφει τη βασική αρχή: το πλαίσιο εξακολουθεί να υπάρχει, αλλά μια μικρή παρέμβαση ή προσθήκη στον κοινωνικό ή δημόσιο χώρο υπονομεύει την πραγματικότητα. Από το 1983, παράλληλα με αυτές τις εγκαταστάσεις, ο Βελ δημιούργησε σύγχρονες νεκρές φύσεις, τις \u003ci\u003eCompositions Trouvées \u003c/i\u003e[Τυχαίες συνθέσεις], που απεικονίζουν μικρά αποσπάσματα πραγματικότητας. Έχουν αυτόνομη λειτουργία και δεν υπονομεύουν την υπάρχουσα κατάσταση. Κοινά αντικείμενα απομονώνονται από το πλαίσιό τους και τοποθετούνται μέσα σε ένα μουσείο ή αίθουσα τέχνης.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΓύρω στο 1986, ο Βελ έκανε το διεθνές του ντεμπούτο. Το 1988, συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας, όπου μετέτρεψε το βελγικό περίπτερο σε ένα κιτς μοντέλο αγροικίας. Το 1992, δημιούργησε ένα μουσείο κέρινων ομοιωμάτων στη documenta 9 στο Κάσελ. Μεγάλες ατομικές εκθέσεις επακολούθησαν στην πατρίδα του και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στο M HKA το 1996, στο Μουσείο του Οντάριο το 1998 και στο SMAK το 2008. Το 2007, συμμετείχε στο Skulptur Projekte Münster, με ένα έργο του με τίτλο \u003ci\u003eArchaeological Site (A Sorry installation\u003c/i\u003e [Αρχαιολογικός χώρος (εγκατάσταση Sorry)].\u003c/p\u003e"}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}