{"id":2457,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"bjarne-melgaard","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.stabfrenzy.com ","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1967-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Bjarne","lastname":"Melgaard","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2022\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Bjarne Melgaard","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Melgaard, Bjarne","stream_count_app":21,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/024/042/large/Bjarne_Melgaard.png?1403871285","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026quot;Our collective psyche has been abused and damaged in the same way as the environment around us.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://www.stabfrenzy.com\"\u003eBjarne Melgaard\u003c/a\u003e is a New York-based Norwegian artist creates works with violent and sexually explicit overtones. While he has toned down his viscerally confrontational works, tending more toward loose and colorful expressionist paintings, Melgaard often completely transforms the sites in which he exhibits, on both an aesthetic and fundamental level, changing not only the wallpaper, but turning them into white tiger playpens or sites for sleeping. As a novelist, painter, and video artist, Melgaard deftly eludes rote art world classifications, bringing his defiant sense of profane humor with him to every new project. Bjarne Melgaard has shown his work in exhibitions around the world including at the 5th Biennale de Lyon in 2000, the Palais de Tokyo in Paris in 2006, and London\u0026#39;s Institute of Contemporary Art in 2012.\u003c!--[if gte mso 9]\u003e\u003cxml\u003e\r\n \u003co:DocumentProperties\u003e\r\n  \u003co:Version\u003e14.00\u003c/o:Version\u003e\r\n \u003c/o:DocumentProperties\u003e\r\n \u003co:OfficeDocumentSettings\u003e\r\n  \u003co:TargetScreenSize\u003e800x600\u003c/o:TargetScreenSize\u003e\r\n \u003c/o:OfficeDocumentSettings\u003e\r\n\u003c/xml\u003e\u003c![endif]--\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard was born in 1967 in Sydney, Australia, to Norwegian parents and grew up in Oslo, Norway, where he attended art school from the age of 12. In 1990, he moved to Poland, where he studied neo-plasticism or The New Design (Piet Mondrian, Theo Van Doesburg)\u0026nbsp; at the Academy of Fine Arts. After receiving a scholarship, the logical next step was a move to the Netherlands, where he completed his studies at the Rijksacademie in Amsterdam and, in 1993, at the Jan van Eyck Academie in Maastricht. In 2009, he moved to New York. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eIn the 1990s, Melgaard developed his neo-expressionist painting style in which the often brutal, impulsive movement of painting represents the introspection into his troubled soul as if the layers of paint were remnants of the emotional impact of painting. Melgaard captures the time he spends with a painting, often obsessively, to the extent that he is in the painting, and the painting speaks to him in the same way it speaks to the viewer. His paintings are populated by hybrid human animals, personal archetypes of mainstream media, Norse mythology and monstrous personifications of his obsession with alienation, freedom, social exclusion, his homosexuality, and self-destruction. As a colourist, he uses thick layers and splashes of oil paint on often monochrome backgrounds (blue, yellow, red) to depict these dark fantasies. The monstrous figures and alter egos in his paintings transcend the caricature because of the composition, light, and cheerful colours. Melgaard also lards his paintings with text fragments, with names, confessions and thoughts such as You wanna be white man\u0026#39;s black bitch? Two minutes later a reply comes: Yes. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eHis drawings and paintings often are the starting point for \u0026#39;immersive\u0026#39; installations, which in the 1990s were the equivalent of a blasphemous middle finger to the work of formalists such as Donald Judd or Sol Lewitt, among others, or to what Melgaard considered the \u0026#39;mainstream\u0026#39; in the art world and beyond. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eThis is a painter who comes after Munch, who is inspired by Paul Gauguin, Claude Monet, and the Rococo. Melgaard does not shy away from provocation. Quite the opposite, in fact. In his depiction of violence, deviant sexual excesses, and drug abuse, he constantly pushes the boundaries of what is deemed acceptable. In his first solo show, Melgaard already struck a nerve with his \u003cem\u003eNothing Special\u003c/em\u003e (Galerie Faurschou, Copenhagen, 2002), immersing the audience in the world of homosexual SM and darkrooms, combined with Black Metal music, gigantic banners made of plastic with the lyrics to \u0026quot;You are my sunken beach\u0026quot;, drawings from the \u003cem\u003eChemical Diary\u003c/em\u003e series, and some protagonists (alter egos and monsters) that regularly appear in his oeuvre. The controversy often overshadows the work, which is not that difficult with books and novels with titles such as \u003cem\u003eBlack Low: The Punk Movement was just Hippies with Short Hair \u003c/em\u003e(1999), \u003cem\u003eMy Catalan Whore\u003c/em\u003e (2006), \u003cem\u003eThe Synthetic Slut\u003c/em\u003e (2010), \u003cem\u003eMelgaard + Munich: The end of it all had already happened\u003c/em\u003e (2015). For \u003cem\u003eElisabeth and me\u003c/em\u003e (Paris, 2020), he drew inspiration from the life and book (Prozac Nation) of Elisabeth Wurtzel. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eIn 2015, the artist was accused of paedophilia when the police were called to the Munch Museum in Oslo, Norway, where visitors complained about his video \u003cem\u003eGym Queens Deserve to Die\u003c/em\u003e, featuring a man inserting a baby\u0026#39;s arm into his mouth in a sexualised manner. In another performance piece called \u003cem\u003eAIDS Roulette\u003c/em\u003e, Melgaard enlisted six men, one of whom was HIV-positive, and randomly chose one to have sex with. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eMelgaard also used live tiger cubs in one of his installations, put live \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eChihuahuas in baby clothes, and made sculptures of monkeys engaging in aggressive sex. There are very few taboos that Melgaard does not break. From his position as an artist, homosexual, (white) man and outsider, there are strong links to the Queer movement of the 1970s and 1980s. The figure of The Pink Panther pops up regularly in his oeuvre. Melgaard\u0026#39;s version has a crystal-meth pipe in his mouth and looks wounded and battered after a night out on the tiles. He is dressed in designer clothes, wearing a tall gentleman\u0026#39;s hat and puffing his chest. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn 2014, a photo of Russian art dealer and \u0026#39;art socialite\u0026#39; \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#121212\"\u003eDasha Zhukova\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003ecaused a furore. The chair on which she was perched was a statue of a naked bonded black woman with her back on the ground, legs in the air. It was a reinterpretation of an artwork by the pop art artist Allen Jones, in which women literally depicted a chair and a table. Provocation seems to be second nature to Melgaard. The artist often makes headlines for all the wrong reasons. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHe occupies the entire space for each show, creating a chaotically organised interior for his work, ranging from a bedroom, a souvenir shop, an SM dungeon, the room or brain of a psychiatric patient, or even the interior of a Miami gangster\u0026#39;s villa. This looks deeply unsettling, or as Melgaard himself explains in his later work on the Anthropocene and climate change:\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026quot;Our collective psyche has been abused and damaged in the same way as the environment around us.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDuring a short break in his art practice, Melgaard released a fashion line. At New York Fashion Week, he caused a furore, giving away over USD 500,000 worth of designer clothes for free, including T-shirts with the inscription \u0026#39;I hate Rihanna\u0026#39; in the \u0026#39;psychopathological department store\u0026#39; in his show \u003cem\u003eThe Casual Pleasure of Disappointment\u003c/em\u003e. He also made a toy doll in his own image, called \u003cem\u003eThe Anabolic Warrior\u003c/em\u003e, launching it in the Japanese market, where it flopped. It seemed like a metaphor for his \u0026#39;chemical\u0026#39; struggle with his body, which he considered to be nothing more than chemical waste. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eSince then, Bjarne Melgaard has continued to work unperturbed on his inimitable oeuvre of paintings, videos, sculptures, novels, a fashion line, architecture and design. In recent years, the artist has returned to painting more frequently, collaborating with other artists. In 2011, he launched the building project \u003cem\u003eA house to die in\u003c/em\u003e with entrepreneurs Olaf and Frederik Selvaag and the architectural firm \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#222222\"\u003eSn\u0026oslash;hetta. The house/studio,\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e based on Melgaard\u0026#39;s sketches, will be situated on a site near Oslo, near Edvard Munch\u0026#39;s former house and studio. Every work, whether a novel, painting, fashion line, building or sculpture, is part of a Gesamtkunstwerk, like a chapter in a book.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026ldquo;Onze geest is op dezelfde manier misbruikt en beschadigd als de omgeving waarin we leven.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard werd geboren in 1967 in Sydney (Australi\u0026euml;) en groeide op in Oslo (Noorwegen) waar hij vanaf zijn twaalfde kunstschool volgde. Op zijn negentiende ging hij naar de Academie der Schone Kunsten in Polen (1990) om het neoplasticisme of De Nieuwe Beelding (Piet Mondriaan, Theo Van Doesburg) te studeren. Melgaard ontving een studiebeurs en een logische stap was om naar de Rijksacademie in Amsterdam en in 1993 naar de Jan van Eyck Academie te trekken. In 2009 verhuisde hij naar New York. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn de jaren negentig ontwikkelde Melgaard zijn neo-expressionistische schilderstijl waarin de vaak brute, impulsieve beweging van het schilderen zelf een weergave is van de introspectie in zijn getroebleerde ziel, alsof de lagen verf overblijfselen zijn van de emotionele impact van het schilderen.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard werd geboren in 1967 in Sydney (Australi\u0026euml;) en groeide op in Oslo (Noorwegen) waar hij vanaf zijn twaalfde kunstschool volgde. Op zijn negentiende ging hij naar de Academie der Schone Kunsten in Polen (1990) om het neoplasticisme of De Nieuwe Beelding (Piet Mondriaan, Theo Van Doesburg) te studeren. Melgaard ontving een studiebeurs en een logische stap was om naar de Rijksacademie in Amsterdam en in 1993 naar de Jan van Eyck Academie te trekken. In 2009 verhuisde hij naar New York. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn de jaren negentig ontwikkelde Melgaard zijn neo-expressionistische schilderstijl waarin de vaak brute, impulsieve beweging van het schilderen zelf een weergave is van de introspectie in zijn getroebleerde ziel, alsof de lagen verf overblijfselen zijn van de emotionele impact van het schilderen. Melgaard houdt het moment dat hij met een schilderij spendeert vast, vaak op zo\u0026rsquo;n obsessieve manier dat hij er zelf in zit en het schilderij op dezelfde manier tegen hem spreekt als tegen de kijker. Zijn schilderijen worden bevolkt door hybride mensdieren, persoonlijke archetypes uit de mainstream, de Noorse mythologie en monsterlijke verpersoonlijkingen van zijn obsessie met vervreemding, vrijheid, sociale uitsluiting, zijn homoseksualiteit, en zelfdestructie. Als een colorist geeft hij deze donkere fantasmes weer door middel van dikke lagen en spetters olieverf op vaak monochrome achtergronden (blauw, geel, rood), waarvan de compositie, het licht en de opgewekte kleuren, de monsterlijke figuren en alter ego\u0026rsquo;s ver voorbij de karikatuur drijven. Hij lardeert zijn schilderijen met stukken tekst; namen, bekentenissen en gedachten zoals bijvoorbeeld: You wanna be white man\u0026rsquo;s black bitch? Two minutes later a reply comes: Yes. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eZijn tekeningen en schilderijen zijn vaak het vertrekpunt van \u0026lsquo;immersieve\u0026rsquo; installaties, die in de jaren negentig een blasfemische middelvinger waren naar het werk van formalisten zoals onder andere Donald Judd of Sol Lewitt, of naar wat Melgaard zag als de \u0026lsquo;mainstream\u0026rsquo; in de kunstwereld en daarbuiten. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDit is een schilder die na Munch komt, een kunstenaar die zich laat inspireren door Paul Gauguin, Claude Monet en kunst uit de Rococo. Melgaard schuwt de provocatie niet, wel integendeel: in zijn weergave van het geweld, afwijkende seksuele uitspattingen en drugsgebruik tast hij voortdurend de grenzen van het toelaatbare af. Al vanaf zijn eerste solotentoonstelling raakte Melgaard een gevoelige snaar met zijn \u003cem\u003eNothing Special\u003c/em\u003e (Galerie Faurschou, Kopenhagen, 2002) waarin hij het publiek onderdompelde in de wereld van homoseksuele SM uit de darkroom, gecombineerd met Black Metal muziek, gigantische banners uit plastic met de liedtekst \u0026lsquo;You are my sunken beach\u0026rsquo;, tekeningen uit de reeks \u003cem\u003eChemical Diary\u003c/em\u003e en enkele protagonisten (alter ego\u0026rsquo;s en monsters) die regelmatig in zijn oeuvre verschijnen. De controverse neemt het vaak over van het werk. \u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eDat is niet zo moeilijk met boeken en romans met titels zoals: \u003cem\u003eBlack Low: The Punk Movement was just Hippies with Short Hair \u003c/em\u003e(1999), \u003cem\u003eMy Catalan Whore\u003c/em\u003e (2006), \u003cem\u003eThe Synthetic Slut\u003c/em\u003e (2010), \u003cem\u003eMelgaard + Munich: The end of it all had already happened\u003c/em\u003e (2015). \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eVoor \u003cem\u003eElisabeth and me\u003c/em\u003e (Parijs, 2020) inspireerde hij zich op het leven en het boek (Prozac Nation) van Elisabeth Wurtzel op. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn 2015 werd de kunstenaar van pedofilie beschuldigd vanwege de video \u003cem\u003eGym Queens Deserve to Die\u003c/em\u003e in het Munch Museum in Oslo (Noorwegen), waarin een man te zien is die een arm van een baby op een seksueel getinte manier in zijn mond steekt. In een andere performance, \u003cem\u003eAids Roulette\u003c/em\u003e, rekruteerde Melgaard zes mannen waarvan er \u0026eacute;\u0026eacute;n seropositief was, en waaruit het lot er \u0026eacute;\u0026eacute;n koos waarmee de kunstenaar vervolgens seks had. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eMelgaard introduceerde ook levende tijgerwelpen in \u0026eacute;\u0026eacute;n van zijn installaties, stak levende \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eChihuahua\u0026rsquo;s in babykleren, of maakte beeldhouwwerken van apen die zich tegoed deden aan agressieve seks. Er zijn weinig taboes die Melgaard niet doorbreekt. Vanuit zijn positie als kunstenaar, homoseksueel, (witte) man en outsider zijn er sterke linken met de Queer-beweging uit de jaren zeventig en tachtig. De figuur van The Pink Panther duikt regelmatig op doorheen zijn oeuvre. Melgaards versie is er eentje met een crystal-meth-pijpje in de mond, gewond en gehavend van een avondje uit, gekleed in designer kleren, met een hoge gentleman\u0026rsquo;s hoed en de borst vooruit. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn 2014 kwam hij in een storm van protest terecht door een foto van een Russische kunsthandelaar en \u0026lsquo;art socialite\u0026rsquo;, \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#121212\"\u003eDasha Zhukova\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eop de stoel waarvan het zitvlak een beeld van een zwarte vrouw was, die met de rug op de grond, benen in de lucht, en zodoende een stoel vormde. Het was een herwerking van een kunstwerk van de pop art kunstenaar, Allen Jones, waarin vrouwen letterlijk een stoel en een tafel uitbeeldden. Provocatie lijkt zijn tweede natuur. Melgaard haalt vaak de pers wegens de verkeerde redenen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBij iedere tentoonstelling palmt hij de ruimte volledig in, als een chaotisch georganiseerde interieur voor zijn werk, gaande van een slaapkamer, een winkel van souvenirs, een SM-kelder, de kamer of het brein van een psychiatrische pati\u0026euml;nt tot het interieur van een villa van een gangster uit Miami. Het geheel ziet er onrustwekkend uit, of zoals Melgaard zelf verklaart, in zijn later werk over het Antropoceen en de klimaatverandering:\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026ldquo;Onze geest is op dezelfde manier misbruikt en beschadigd als de omgeving waarin we leven.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eTijdens een korte pauze in zijn artistieke praktijk bracht Melgaard een modelijn uit. Op de Fashion Week in New York zette hij de boel op stelten door voor meer dan 500.000 dollar aan designer kleren gratis weg te geven, waaronder T-shirts met het opschrift \u0026lsquo;I hate Rihanna\u0026rsquo;. Dit alles vanuit de \u0026rsquo;psychopathological department store\u0026rsquo; in zijn tentoonstelling \u003cem\u003eThe Casual Pleasure of Disappointment\u003c/em\u003e. Hij maakte ook een speelgoedpop van zichzelf, \u003cem\u003eThe Anabolic Warrior\u003c/em\u003e, en bracht het zonder veel succes op de Japanse markt. Het leek wel een metafoor voor zijn \u0026lsquo;chemische\u0026rsquo; gevecht met zijn lichaam, waarvan hij leek te zeggen dat het enkel chemisch afval zou zijn. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard werkt ondertussen ongestoord verder aan zijn onnavolgbaar oeuvre van schilderijen, video\u0026rsquo;s, beeldhouwwerken, romans, een kledinglijn, architectuur en design. De laatste jaren keert hij vaker terug naar de schilderkunst en werkt hij samen met andere kunstenaars. In 2011 startte hij het bouwproject \u003cem\u003eA house to die in\u003c/em\u003e, samen met de ondernemers Olaf en Frederik Selvaag en het architectenbureau \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eSn\u0026oslash;hetta. Op basis van schetsen van Melgaard zal het huis/atelier \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eop een terrein naast Oslo komen, vlakbij het voormalige huis en atelier van Edvard Munch. Ieder werk, of het nu een roman, schilderij, modelijn, gebouw of beeldhouwwerk is, maakt deel uit van een Gesamtkunstwerk, zoals een hoofdstuk uit een boek.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Notre esprit est abus\u0026eacute; et endommag\u0026eacute; comme l\u0026rsquo;environnement dans lequel nous vivons.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard est n\u0026eacute; en 1967 \u0026agrave; Sydney (Australie) et a grandi \u0026agrave; Oslo (Norv\u0026egrave;ge) o\u0026ugrave; il a suivi des cours d\u0026rsquo;art depuis ses douze ans. \u0026Agrave; 19 ans, il s\u0026rsquo;est inscrit \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts en Pologne (1990) pour \u0026eacute;tudier le n\u0026eacute;oplasticisme ou la Nouvelle Plastique (Piet Mondriaan, Theo Van Doesburg). Melgaard a re\u0026ccedil;u une bourse d\u0026rsquo;\u0026eacute;tudes et a d\u0026eacute;cid\u0026eacute; de commencer \u0026agrave; \u0026eacute;tudier \u0026agrave; la Rijksacademie (Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts) d\u0026rsquo;Amsterdam et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Jan van Eyck en 1993. En 2009, il a d\u0026eacute;m\u0026eacute;nag\u0026eacute; \u0026agrave; New York. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eDans les ann\u0026eacute;es nonante, Melgaard a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; son style de peinture n\u0026eacute;o-expressionniste o\u0026ugrave; le mouvement souvent brut et impulsif de la pratique de la peinture constitue une repr\u0026eacute;sentation de l\u0026rsquo;introspection dans son \u0026acirc;me troubl\u0026eacute;e, comme si les couches de peinture \u0026eacute;taient des restes de l\u0026rsquo;impact \u0026eacute;motionnel de la peinture. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard est n\u0026eacute; en 1967 \u0026agrave; Sydney (Australie) et a grandi \u0026agrave; Oslo (Norv\u0026egrave;ge) o\u0026ugrave; il a suivi des cours d\u0026rsquo;art depuis ses douze ans. \u0026Agrave; 19 ans, il s\u0026rsquo;est inscrit \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts en Pologne (1990) pour \u0026eacute;tudier le n\u0026eacute;oplasticisme ou la Nouvelle Plastique (Piet Mondriaan, Theo Van Doesburg). Melgaard a re\u0026ccedil;u une bourse d\u0026rsquo;\u0026eacute;tudes et a d\u0026eacute;cid\u0026eacute; de commencer \u0026agrave; \u0026eacute;tudier \u0026agrave; la Rijksacademie (Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts) d\u0026rsquo;Amsterdam et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Jan van Eyck en 1993. En 2009, il a d\u0026eacute;m\u0026eacute;nag\u0026eacute; \u0026agrave; New York. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eDans les ann\u0026eacute;es nonante, Melgaard a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; son style de peinture n\u0026eacute;o-expressionniste o\u0026ugrave; le mouvement souvent brut et impulsif de la pratique de la peinture constitue une repr\u0026eacute;sentation de l\u0026rsquo;introspection dans son \u0026acirc;me troubl\u0026eacute;e, comme si les couches de peinture \u0026eacute;taient des restes de l\u0026rsquo;impact \u0026eacute;motionnel de la peinture. Melgaard saisit le moment qu\u0026rsquo;il passe avec une peinture, souvent de mani\u0026egrave;re tellement obsessionnelle qu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;y retrouve dedans et que la peinture lui parle de la m\u0026ecirc;me mani\u0026egrave;re avec laquelle elle s\u0026rsquo;adresse au spectateur. Ses peintures sont peupl\u0026eacute;es d\u0026rsquo;animaux humains, d\u0026rsquo;arch\u0026eacute;types personnalis\u0026eacute;s issus du courant dominant (mainstream), de la mythologie norv\u0026eacute;gienne et d\u0026rsquo;incarnations monstrueuses de son obsession pour l\u0026rsquo;ali\u0026eacute;nation, la libert\u0026eacute;, l\u0026rsquo;exclusion sociale, son homosexualit\u0026eacute; et l\u0026rsquo;auto-destruction. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;instar d\u0026rsquo;un coloriste, il restitue ces fantasmes sombres par le biais de grosses couches et d\u0026rsquo;\u0026eacute;claboussures de peinture \u0026agrave; l\u0026rsquo;huile sur des fonds g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement monochromes (bleu, jaune, rouge). La composition, la lumi\u0026egrave;re et les couleurs vives, les figures monstrueuses et les alter ego qu\u0026rsquo;il repr\u0026eacute;sente vont bien au-del\u0026agrave; de la caricature. Il pimente ses peintures avec des morceaux de texte\u0026nbsp;comme des noms, des confessions et des pens\u0026eacute;es\u0026nbsp;: You wanna be white man\u0026rsquo;s black bitch? [Vous voulez \u0026ecirc;tre la prostitu\u0026eacute;e noire de l\u0026rsquo;homme blanc] Two minutes later a reply comes\u0026nbsp;: [La r\u0026eacute;ponse arrive deux minutes plus tard\u0026nbsp;:] Yes. [Oui] \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eSes dessins et peintures sont souvent le point de d\u0026eacute;part d\u0026rsquo;installations \u0026laquo;\u0026nbsp;immersives\u0026nbsp;\u0026raquo;, qui \u0026eacute;taient dans les ann\u0026eacute;es nonante un doigt d\u0026rsquo;honneur blasph\u0026eacute;matoire \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;gard du travail des formalistes comme notamment Donald Judd ou Sol Lewitt, ou \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;gard de ce que Melgaard consid\u0026eacute;rait comme le \u0026laquo;\u0026nbsp;mainstream\u0026nbsp;\u0026raquo; dans le monde de l\u0026rsquo;art et en dehors de celui-ci. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eIl s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un peintre qui vient apr\u0026egrave;s Munch, un artiste qui se laisse inspirer par Paul Gauguin, Claude Monet et l\u0026rsquo;art Rococo. Melgaard n\u0026rsquo;\u0026eacute;vite pas la provocation, au contraire\u0026nbsp;: dans sa repr\u0026eacute;sentation de la violence, des frasques sexuelles hors du commun et de la consommation de drogues, il explore sans cesse les limites de ce qui est permis. D\u0026egrave;s sa premi\u0026egrave;re exposition individuelle, Melgaard a touch\u0026eacute; une corde sensible avec son \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eNothing Special\u003c/em\u003e [Rien de sp\u0026eacute;cial] (Galerie Faurschou, Copenhague, 2002), o\u0026ugrave; il a plong\u0026eacute; le public dans le monde du SM homosexuel d\u0026rsquo;une darkroom, en l\u0026rsquo;associant avec de la musique Black Metal, des gigantesques banderoles de plastique avec les paroles \u0026laquo;\u0026nbsp;You are my sunken beach\u0026nbsp;\u0026raquo;, des dessins de la s\u0026eacute;rie \u003cem\u003eChemical Diary\u003c/em\u003e et quelques protagonistes (alter ego et monstres) qui apparaissent r\u0026eacute;guli\u0026egrave;rement dans son \u0026oelig;uvre. La controverse prend souvent le dessus sur l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre. Ce n\u0026rsquo;est pas si compliqu\u0026eacute; avec des livres et des romans avec des titres tels que\u0026nbsp;: \u003cem\u003eBlack Low\u0026nbsp;: The Punk Movement was just Hippies with Short Hair \u003c/em\u003e[Black Low\u0026nbsp;: le mouvement punk \u0026eacute;tait juste des hippies aux cheveux courts] (1999), \u003cem\u003eMy Catalan Whore\u003c/em\u003e [Ma prostitu\u0026eacute;e catalane] (2006), \u003cem\u003eThe Synthetic Slut\u003c/em\u003e [La putain synth\u0026eacute;tique] (2010), \u003cem\u003eMelgaard + Munich: The end of it all had already happened\u003c/em\u003e [Melgaard + Munich\u0026nbsp;: La fin de tout avait d\u0026eacute;j\u0026agrave; eu lieu] (2015). Pour \u003cem\u003eElisabeth and me\u003c/em\u003e [Elizabeth et moi] (Paris, 2020), il s\u0026rsquo;est inspir\u0026eacute; de la vie et du livre (Prozac Nation) d\u0026rsquo;Elizabeth Wurtzel. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eEn 2015, l\u0026rsquo;artiste est accus\u0026eacute; de p\u0026eacute;dophilie \u0026agrave; cause de la vid\u0026eacute;o \u003cem\u003eGym Queens Deserve to Die\u003c/em\u003e [Les gym queens m\u0026eacute;ritent de mourir] dans le Mus\u0026eacute;e Munch \u0026agrave; Oslo (Norv\u0026egrave;ge), qui montre un homme qui place un bras de b\u0026eacute;b\u0026eacute; dans sa bouche de mani\u0026egrave;re sexualis\u0026eacute;e. Dans une autre performance, \u003cem\u003eAids Roulette\u003c/em\u003e [Roulette du SIDA], Melgaard a recrut\u0026eacute; six hommes, dont un s\u0026eacute;ropositif, et le tirage au sort devait en choisir un avec lequel l\u0026rsquo;artiste devait ensuite avoir des rapports sexuels. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eMelgaard a \u0026eacute;galement int\u0026eacute;gr\u0026eacute; des lionceaux vivants dans l\u0026rsquo;une de ses installations, a habill\u0026eacute; des \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003echihuahuas vivants avec des v\u0026ecirc;tements de b\u0026eacute;b\u0026eacute; ou a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; des sculptures de singes qui pratiquaient du sexe agressif. Peu de tabous ont \u0026eacute;chapp\u0026eacute; \u0026agrave; Melgaard. Sa position d\u0026rsquo;artiste, homosexuel, homme (blanc) et \u0026eacute;tranger fait beaucoup penser au mouvement Queer des ann\u0026eacute;es septante et quatre-vingt. La figure The Pink Panther [La panth\u0026egrave;re rose] appara\u0026icirc;t r\u0026eacute;guli\u0026egrave;rement dans son \u0026oelig;uvre. La version de Melgaard l\u0026rsquo;expose avec une pipe de crystal meth dans la bouche, bless\u0026eacute;e et ravag\u0026eacute;e par une soir\u0026eacute;e de d\u0026eacute;bauche, habill\u0026eacute;e en v\u0026ecirc;tements de haute couture, avec un grand chapeau de gentleman et la poitrine bomb\u0026eacute;e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEn 2014, il a d\u0026ucirc; faire face \u0026agrave; une vague de protestations \u0026agrave; cause d\u0026rsquo;une photo d\u0026rsquo;une marchande d\u0026rsquo;art russe et \u0026laquo;\u0026nbsp;art socialite\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#121212\"\u003eDasha Zhukova\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003edont le si\u0026egrave;ge avait une assise avec une image d\u0026rsquo;une femme noire de peau qui \u0026eacute;tait le dos au sol avec les jambes en l\u0026rsquo;air de sorte \u0026agrave; former une chaise. Il s\u0026rsquo;agissait d\u0026rsquo;une reproduction d\u0026rsquo;une \u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art de l\u0026rsquo;artiste pop art, Allen Jones, o\u0026ugrave; les femmes repr\u0026eacute;sentaient litt\u0026eacute;ralement une chaise et une table. La provocation semble ancr\u0026eacute;e dans son ADN. Melgaard attire souvent l\u0026rsquo;attention de la presse pour les mauvaises raisons. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026Agrave; chaque exposition, il s\u0026rsquo;approprie int\u0026eacute;gralement l\u0026rsquo;espace, et l\u0026rsquo;am\u0026eacute;nage comme un int\u0026eacute;rieur organis\u0026eacute; de mani\u0026egrave;re chaotique pour son travail, allant d\u0026rsquo;une chambre, d\u0026rsquo;un magasin de souvenirs, d\u0026rsquo;une cave SM, \u0026agrave; la chambre ou le cerveau d\u0026rsquo;un patient psychiatrique en passant par l\u0026rsquo;int\u0026eacute;rieur d\u0026rsquo;une villa d\u0026rsquo;un gangster de Miami. Le r\u0026eacute;sultat semble inqui\u0026eacute;tant, ou comme Melgaard le dit lui-m\u0026ecirc;me dans son travail ult\u0026eacute;rieur sur l\u0026rsquo;anthropoc\u0026egrave;ne et le changement climatique\u0026nbsp;:\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Notre esprit est abus\u0026eacute; et endommag\u0026eacute; comme l\u0026rsquo;environnement dans lequel nous vivons.\u0026nbsp;\u0026raquo; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLors d\u0026rsquo;une courte pause dans sa pratique artistique, Melgaard a cr\u0026eacute;\u0026eacute; une collection de mode. Lors de la Fashion Week de New York, il a cr\u0026eacute;\u0026eacute; le d\u0026eacute;sordre en distribuant pour plus de 500\u0026nbsp;000 dollars de v\u0026ecirc;tements de haute couture, comprenant notamment des t-shirts avec la phrase \u0026laquo;\u0026nbsp;I hate Rihanna\u0026nbsp;\u0026raquo; [Je d\u0026eacute;teste Rihanna]. Le tout \u0026agrave; partir de son \u0026laquo;\u0026nbsp;psychopathological department store\u0026nbsp;\u0026raquo; [grand magasin psychopathologique] dans son exposition \u003cem\u003eThe Casual Pleasure of Disappointment\u003c/em\u003e [Le plaisir d\u0026eacute;sinvolte de la d\u0026eacute;ception]. Il a \u0026eacute;galement fabriqu\u0026eacute; une poup\u0026eacute;e \u0026agrave; son effigie, \u003cem\u003eThe Anabolic Warrior\u003c/em\u003e [Le guerrier anabolique], et l\u0026rsquo;a commercialis\u0026eacute;e sans grand succ\u0026egrave;s sur le march\u0026eacute; japonais. Cela semblait \u0026ecirc;tre une m\u0026eacute;taphore pour sa lutte \u0026laquo;\u0026nbsp;chimique\u0026nbsp;\u0026raquo; avec son corps, dont il semblait dire qu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;agissait uniquement de d\u0026eacute;chets chimiques. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBjarne Melgaard poursuit entre-temps tranquillement son travail sur ses peintures inimitables, ses vid\u0026eacute;os, ses sculptures, ses romans, sa collection de v\u0026ecirc;tements, son architecture et design. Au cours de ces derni\u0026egrave;res ann\u0026eacute;es, il revient plus souvent \u0026agrave; la peinture et travaille en collaboration avec d\u0026rsquo;autres artistes. En 2011, il a commenc\u0026eacute; le projet de construction \u003cem\u003eA house to die in\u003c/em\u003e [Une maison pour y mourir] ensemble avec les entrepreneurs Olaf et Frederik Selvaag et en collaboration avec le bureau d\u0026rsquo;architecture \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#222222\"\u003eSn\u0026oslash;hetta. Sur la base d\u0026rsquo;esquisses de Melgaard, la maison/l\u0026rsquo;atelier \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003esera construit sur un terrain pr\u0026egrave;s d\u0026rsquo;Oslo, juste \u0026agrave; c\u0026ocirc;t\u0026eacute; de l\u0026rsquo;ancien atelier et domicile d\u0026rsquo;Edvard Munch. Chaque \u0026oelig;uvre, que ce soit un roman, une peinture, une collection de mode, un b\u0026acirc;timent ou une sculpture, fait partie d\u0026rsquo;une Gesamtkunstwerk (\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art totale) \u0026agrave; l\u0026rsquo;instar d\u0026rsquo;un chapitre d\u0026rsquo;un livre.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"US","place":"New York City","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"AU","place":"Sydney","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}