{"id":715,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"bert-de-beul","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":28,"date_of_birth":"1961-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Bert","lastname":"De Beul","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Bert De Beul","date_of_death":null,"cached_name_asc":"De Beul, Bert","stream_count_app":26,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/013/529/large/Expo-De-Beul-Bert-De-Beul-4.jpg?1354808263","poster_credits":"(c)image: Patrick De Coninck","media_count":1,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"Bert De Beul grew up with painting, but chose to first study art history, after which he worked for M HKA for a few years as responsible for the collection. He was continuously painting, but only in 1992 did he show his work in public. After this debut De Beul has dedicated himself fully to painting.\r\n\t\r\nHis oeuvre has developed consistently and in characterised by considerable unity. A ‘typical De Beul’ is a rather blurry image: clearly figurative, but at the same time distant. The paintings are based on real life, but without framing reality. They do not believe in the possibility of objective perception, and even less in the representation of the world around us. Our gaze is always influenced by previous experience. Not just the depiction of an object but also the choice of it is an act coloured by subjectivity. De Beul taps into his own memories or uses randomly found images (photographs, pictures on packaging etc) because of the associations they stir in him. Once he has adopted this imagery he stays true to it.\r\n\r\nThe paintings are anything but expressive. De Beul strips them of all details that might give away any narrative or emotional details. It is not for nothing that they are ‘untitled’. The ‘unrecognisable’ is reinforced by the fuzzy painting style. The motifs appear to be enveloped in mist. In addition the images are sometimes cropped in unusual ways. Segments of the motif are excluded, previously insignificant details come into focus, or the perspective looks incorrect."},{"locale":"nl","short_description":"","description":"Bert De Beul groeide op met schilderkunst, maar koos ervoor om kunstgeschiedenis te studeren. Daarna was hij enkele jaren verbonden aan het M HKA als collectieverantwoordelijke. Al die tijd heeft hij wel geschilderd, maar pas in 1992 trad hij met zijn werk naar buiten. Sindsdien heeft De Beul zich aan het schilderen gewijd.\r\n\r\nZijn oeuvre wordt ondanks de gestage evolutie gekenmerkt door een grote eenheid. Typisch voor een ‘De Beul’ is het wazige karakter van het beeld. Het is duidelijk figuratief, maar tegelijk ook afwezig. De schilderijen zijn wel op de realiteit gebaseerd, maar ze vormen geen raam op de werkelijkheid. Hij gelooft niet in de mogelijkheid van een objectieve waarneming, laat staan weergave van de ons omringende wereld: onze kijk wordt steeds beïnvloed door eerdere ervaringen. Niet alleen het weergeven van een onderwerp is subjectief, ook de keuze ervan wordt persoonlijk gekleurd. De Beul put uit zijn herinneringen of gebruikt toevallig gevonden beelden (foto’s, afbeeldingen op verpakkingen enzovoort) omwille van de associaties die ze bij hem oproepen. Die herinnering of associatie wordt echter nooit prijsgegeven. \r\n\r\nDe schilderijen zijn zeker niet expressief. De Beul ontdoet ze van alle details die eventueel iets over het verhaal of het gevoel zouden kunnen verraden. Ze zijn niet voor niets ‘Zonder titel’. Dat ‘onherkenbare’ wordt versterkt door de onscherpe manier van schilderen. Het lijkt alsof het onderwerp zich in een nevel hult. Bovendien wordt het beeld soms op een vreemde manier uitgesneden: er valt een stuk af, een eerder onbenullig detail komt in het centrum van het doek terecht of het perspectief lijkt niet te kloppen."},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"Belgium","place":"Antwerp","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"Belgium","place":"Antwerp","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"Belgium","place":"Ghent","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}