{"id":4589,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"anna-godzina","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://annagodzina.com","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1990-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Anna","lastname":"Godzina","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2022\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Anna Godzina","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Godzina, Anna","stream_count_app":11,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAnna Godzina (b. 1990 in Chișinău, Moldova) creates minimalistic, kinetic sculptures and installations that sprinkle tiny sounds through space. They consist of found objects such as electric engines, parts of music instruments, tubes and pipes, tiny pebbles, wood, metal, bolts, strings, cogwheels, belts, glass bulbs, water, sawblades etcetera. Slowly they move and almost imperceptibly their flowery additions to space, reshape, energizise or unfold it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn 2016 she reached a large public with penetrating performances and videos published on YouTube. In 2016 she also made her first kinetic sculpture, which immediately caught my attention because of the rare encounter between functionality and poetics, the non repetitive movement and the keen sound. Gradually new sculptures appeared, always with new materials, movements and sounds. In September 2019 some of them were combined into a poetic installation at the gallery of Marion De Canni\u0026egrave;re (Antwerp).\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eAnna Godzina graduated from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in 2019. The same year, she won the Hugo Roelandt Award, the Mathilde Horlait-Dapsens Foundation Prize, and the STRT Schot Prize. She\u0026rsquo;s exhibited at MHKA and the Marion De Canni\u0026egrave;re Gallery Space and had residencies at AAIR Antwerp and the ERGO Collective in Athens, Greece. Even before studying in Antwerp, she had exhibited her work in Moldova, Romania, Poland, and Greece. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eGodzina hints at the potential heart of her work in the title of a 2016 performance in Antwerp: \u003cem\u003eI can only see things when I move.\u003c/em\u003e It is movement, from the smallest particle, a speck of dust in an empty space, to the data stream entering our homes via a cable and the starry sky \u0026ndash; the universe, if you like \u0026ndash; that is expanding and whose stars, moons, and planets seem to advance and recede from each other in the gravitational pull of their revolving orbit. Or perhaps it is like the sound of buzzing flies that occasionally hurl themselves against the glass of a window in a room they cannot escape or a walk the artist herself takes through the city, a forest, along the beach, or in a flea market. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eShe recreates this movement through found objects, e.g. plastic or iron pipes, wheels, lamps, musical instruments, strings, a fallen tree, or a bent piece of wood. She mates the objects to motors, machines, and pumps that bring them back to life, often in a constellation in which they\u0026rsquo;d never moved or been alluded to by their shape, sound, or original purpose. Godzina wants them to perform something new and unpredictable, or as she puts it in a 2019 interview: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003e\u0026lsquo;If this unpredictable thing moves beautifully or produces a nice sound: great.\u0026rsquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eThe sound of the objects, their mechanical motion and the machinery propelling them also seem to set the space they occupy in motion. In the aforementioned interview, she also suggests that her work\u0026#39;s initial impetus could be traced back to where she grew up: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003e\u0026lsquo;I lived in Chișinău on Belinski Street when I was a teenager. There\u0026rsquo;s an impressive intersection full of traffic lights at the top of the street. When there\u0026rsquo;s no traffic, the lights keep changing colour at night, making clicking sounds. Nothing moves except for the changing colours, but you have the impression that something could happen any moment.\u0026rsquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eGodzina probes people\u0026rsquo;s capacity to see movement in her work. The machines\u0026rsquo; repetitive sounds also make the space of the room audible. Godzina meticulously and impeccably choreographs the patterns of the objects moving around, their rhythms of trial and error, and their unusual \u0026lsquo;new\u0026rsquo; way of life until she has nearly achieved a liminal space between waking and dreaming \u0026ndash; a poetic tension \u0026ndash; emanating from error or failure, which also interrupts the steady control of the mechanics, but still keeps things in motion in an unexpected way. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eGodzina\u0026rsquo;s work playfully and awkwardly imitates the movement all around us in the external world, at a certain pace, in a tenor hidden or overt, and which can always be found always and everywhere in one way or another. Living in a streamlined world, we seem to conceal all the technical processes we depend upon, tucking them behind insulated walls, into hermetic tubes or slick cables. Using analogue techniques, Godzina exhumes this digital world from obscurity. It\u0026rsquo;s as though she uses her work to harmonise the vibrations of our physical external world, animating space without having to physically occupy it herself. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eFor example, in 2019, a few mechanical arms caused loop-shaped cables to dance pirouettes in \u003cem\u003eI Sing the Space Electric/Second Action\u003c/em\u003e at Marion De Cani\u0026egrave;re\u0026rsquo;s gallery in Antwerp. A black and red cable hangs from a similar device in the centre of the room. The cables dance around each other, seemingly longing for elegance, symbiosis and distance with a slightly erotic charge, which you wouldn\u0026rsquo;t initially expect from a pair of cables. The machine-like sound communicates the futility and helplessness of perpetual motion. It is reminiscent of what Danish writer Olga Ravn describes in her book \u003cem\u003eThe Employees\u003c/em\u003e: the humanity that speaks through the programmed machines. For Godzina, to err or fail is what makes us human. The second we let go of things, we flourish, participate in the sum of our parts, and may even experience bliss, as in \u003cem\u003eSound in Space, Space in Movement\u003c/em\u003e, one of the pieces that plays on the album \u003cem\u003eLandscape set to Music\u003c/em\u003e (Godzina, 2022). You hear it when the composer and musicians do their thing with the sound that starts from an object in the room and when imperfections manifest, for example, in the cellist\u0026rsquo;s breathing during the recording session.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eIn \u003cem\u003ePermafrost\u003c/em\u003e, a volume of white plaster beads is moved in a wooden wine crate by a pump. On the surface, the effect is invisible. It is only audible and interferes with the other work in the exhibition space, such as the four arms circling around their axis, which, like the hands of imaginary clocks, seem to each take turns scooping emptiness from the space only to pour it back out or drain it. A little further on, a loop-shaped cable brushes against the strings of an electric guitar hooked up to a small orange amplifier. The technology and mechanics of the objects, motors, and cobbled-together machines are all intensely visible. They invite you to analyse them. And this while we only want to mask that mechanical undertone \u0026ndash; the technology that keeps so much of our world running \u0026ndash; from our everyday world. When assembling her machines, motors, and found objects, Godzina tests their weight and mobility against gravity. She doesn\u0026rsquo;t build like an engineer but an artist, musician, or singer, tracking down the mistakes or imperfections by releasing control of the design to create the same poetry that an unexpected encounter or experience on an evening stroll through the city can bring about. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:black\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAnna Godzina behaalde haar master aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2019, en ontving de Prijs Hugo Roelandt 2019, de Prijs Stichting Mathilde Horlait-Dapsens 2019 en de STRT Schotprijs 2019.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eGodzina is ge\u0026iuml;nteresseerd in noties van geluid, beweging en tijdregistratie, als cycli van constructie en deconstructie in een tijdperk dat wordt gekenmerkt door geavanceerde mechanisatie. Naast het esthetische aspect van haar werk, gaat ze in op wat het object fysiek in zich draagt: gewicht, zwaartekracht en kracht. Tegelijkertijd ontwikkelt ze haar werk volgens de regels van functionaliteit terwijl ze altijd het onverwachte omarmt. De meeste van haar sculpturen functioneren op zichzelf \u0026ndash; Godzina exploiteert het vertrouwen dat een motor biedt en het vermogen om geluiden en bewegingspatronen te herhalen, maar wat haar tegelijk interesseert, is het ontdekken van fouten en breuken in de gecontroleerde beweging. Ze onderzoekt het vermogen van geluid om onze perceptie van ruimte vorm te geven, te ontvouwen en te activeren, en onderzoekt de akoestische eigenschappen van de objecten en vormen die ons omringen.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eAnna Godzina studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2019. In datzelfde jaar werd ze bekroond met de Prijs Hugo Roelandt, de Mathilde Horlait-Dapsens Foundation Prize en de STRT Schot-prijs. Ze stelde tentoon in MHKA, Marion De Canni\u0026egrave;re Gallery Space en deed residenties in AAIR Antwerpen en in het ERGO Collective in Athene, Griekenland. Nog voor haar studies in Antwerpen toonde ze haar werk in Moldavi\u0026euml;, Roemeni\u0026euml;, Polen en Griekenland. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eUit een titel van een performance van Godzina in Antwerpen uit 2016 geeft ze aan waar de kern van haar werk zou kunnen liggen: \u0026ldquo;Ik zie alleen dingen wanneer ik in beweging ben.\u0026rdquo; Het is beweging, van het kleinste partikel, een stofdeeltje in een lege ruimte, over de datastroom in de kabel die ons huis binnenkomt tot de sterrenhemel, het universum zo je wil, dat uitdijt en waarvan de sterren, planeten en manen zich in een cirkelende baan op de zwaartekracht elkaar naderen en zich terug van elkaar lijken te verwijderen, of zoals het geluid van zoemende vliegen die af en toe tegen het raam knallen in een kamer waar ze niet uit kunnen, of een wandeling van de kunstenares zelf door de stad, een bos, over een strand of een rommelmarkt. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eZe geeft die beweging opnieuw weer door middel van gevonden objecten, zoals plastic of ijzeren buizen, wielen, lampen, muziekinstrumenten, snaren, een omgevallen boom of een gebogen stuk hout. De objecten assembleert ze aan motoren, machines en pompen die hen terug tot leven wekken, vaak in een constellatie waarin ze zich voorheen nog niet hadden bewogen, of wat hun vorm, klank of oorspronkelijke functie niet had aangekondigd. Godzina wil ze iets nieuws en onvoorspelbaars laten doen, of zoals ze zelf aangeeft in een interview (2019): \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026ldquo;Beweegt dit onvoorspelbare ding fraai of brengt het een mooie klank voort: prima.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHet geluid van zowel de objecten, hun mechanische beweging, als dat van de machines die hen aandrijft, lijkt de ruimte waarin ze zich bevinden eveneens in beweging te zetten. Uit het voorgenoemde interview geeft ze ook aan dat de eerste aanzet van haar werk misschien terug te voeren is tot de plek waar ze opgroeide: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026ldquo;Als adolescent woonde ik in Chișinău in de Belinskistraat. Waar die omhoogloopt, bevindt zich een indrukwekkend kruispunt met veel verkeerslichten. \u0026rsquo;s Nachts, als er geen verkeer is, blijven de lichten van kleur veranderen, waarbij ze klikkende geluidjes maken. Niets beweegt, behalve de wisselende kleuren, maar je hebt de indruk dat er elk ogenblik iets kan gebeuren.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eGodzina tast in haar werk de capaciteit van mensen af om beweging te zien. Door het repetitieve geluid van de machines wordt ook het volume van de ruimte hoorbaar. De patronen van de rond bewegende objecten, hun ritmiek van vallen en opstaan en hun ongebruikelijke \u0026lsquo;nieuwe\u0026rsquo; manier van leven, werkt Godzina tot in de puntjes uit, totdat er haast een toestand tussen waken en dromen ontstaat, een po\u0026euml;tische spanning, die uitgaat van de fout of mislukking, die tegelijkertijd de controle van de mechaniek doorbreekt, maar de beweging gaande houdt op een onverwachte manier. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHet werk van Godzina imiteert op een speelse en onbeholpen manier de beweging die overal in onze buitenwereld, op een bepaald tempo, met een al dan niet verborgen timbre, \u0026eacute;n die altijd en overal in \u0026eacute;\u0026eacute;n of andere richting te vinden is. In onze gestroomlijnde wereld lijken we alle technische processen waarvan we afhankelijk zijn, weg te stoppen in omhulsels, achter isolatiewanden, in hermetische buizen of gladde kabels. Godzina haalt op een analoge manier deze digitale wereld uit de verborgenheid, alsof ze met haar werk de vibraties van onze fysieke buitenwereld toonzet, en daarmee de ruimte bezielt zonder daar zelf fysiek in aanwezig te moeten zijn. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn \u003cem\u003eI Sing the Space Electric/Second Action\u003c/em\u003e, Marion De Cani\u0026egrave;re, Antwerpen 2019, doen enkele mechanische armen een lus-vormige kabel pirouettes maken. In het midden van de ruimte hangen een zwarte en een rode kabel aan een soortgelijk apparaat. De kabels dansen rond elkaar in een schijnbaar verlangen naar sierlijkheid, naar symbiose en afstand met een licht erotische lading, die je op het eerste gezicht niet in kabels zou verwachten. Het machinale geluid verstrekt de zinloos-en hulpeloosheid van de eeuwige beweging. Het doet denken aan wat de Deense schrijfster Olga Raven beschreef in haar boek \u003cem\u003eHet Personeel\u003c/em\u003e: de menselijkheid die doorheen de geprogrammeerde machines spreekt. Bij Godzina bestaat het menselijke in de fout of de mislukking, het moment waarop we de controle over dingen loslaten, bloeien we open, nemen we deel aan de som der delen, treedt er zelfs een gelukzaligheid, zoals in \u003cem\u003eSound in Space, Space in Movement\u003c/em\u003e, \u0026eacute;\u0026eacute;n van de stukken die op de plaat \u003cem\u003eLandscape set to Music\u003c/em\u003e (Godzina, 2022) te horen is. Wanneer de betrokken componist en muzikanten hun ding doen met het geluid dat aanvankelijk uit een object in de ruimte kwam, en wanneer er imperfecties optreden zoals bijvoorbeeld de ademhaling van de celliste tijdens de opnamesessie.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn \u003cem\u003ePermafrost\u003c/em\u003e wordt een volume van witte koralen uit plaaster in een houten wijnkist door een pomp aangedreven. Het effect ervan is aan de oppervlakte niet te zien. Het is enkel hoorbaar en interfereert met het ander werk in de tentoonstellingsruimte, zoals de vier rond-hun-middelpunt-cirkelende armen die als wijzers van denkbeeldige klokken, ieder om beurt de leegte uit de ruimte lijken op te scheppen om het daarna weer uit te storten of af te voeren. Iets verderop strijkt er een lus-vormige kabel langs de snaren van een elektrische gitaar, die aangesloten is op een kleine oranje versterker. De techniek en mechaniek van de objecten, motoren en geknutselde machines is heel zichtbaar. Ze nodigen uit om ze te analyseren. Terwijl we in onze dagelijkse wereld net die mechanische ondertoon, die techniek die een groot deel van onze wereld draaiende houdt, willen maskeren. In de assemblage van haar machines, motoren en gevonden objecten tast Godzina hun gewicht en beweeglijkheid af tegenover de zwaartekracht. Ze bouwt niet als een ingenieur, eerder als een kunstenaar, muzikante of zangeres, die de fout of imperfectie opzoekt door in het ontwerp de controle los te laten, zodat dezelfde po\u0026euml;zie ontstaat, die een onverwachte ontmoeting of gebeurtenis op een avondwandeling door een stad teweeg brengen kan.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eAnna Godzina a termin\u0026eacute; ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des beaux-arts d\u0026rsquo;Anvers en 2019. Elle a remport\u0026eacute; la m\u0026ecirc;me ann\u0026eacute;e le prix Hugo Roelandt, le prix de la fondation Mathilde Horlait-Dapsens et le prix STRT Schot. Elle a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; des expositions au M\u0026nbsp;HKA, \u0026agrave; la galerie Marion de Canni\u0026egrave;re et a fait des r\u0026eacute;sidences \u0026agrave; l\u0026rsquo;AAIR \u0026agrave; Anvers et au sein du collectif ERGO \u0026agrave; Ath\u0026egrave;nes, Gr\u0026egrave;ce. Avant ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; Anvers, elle avait d\u0026eacute;j\u0026agrave; expos\u0026eacute; ses \u0026oelig;uvres en Moldavie, en Roumanie, en Pologne et en Gr\u0026egrave;ce.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eAnna Godzina a termin\u0026eacute; ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des beaux-arts d\u0026rsquo;Anvers en 2019. Elle a remport\u0026eacute; la m\u0026ecirc;me ann\u0026eacute;e le prix Hugo Roelandt, le prix de la fondation Mathilde Horlait-Dapsens et le prix STRT Schot. Elle a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; des expositions au M\u0026nbsp;HKA, \u0026agrave; la galerie Marion de Canni\u0026egrave;re et a fait des r\u0026eacute;sidences \u0026agrave; l\u0026rsquo;AAIR \u0026agrave; Anvers et au sein du collectif ERGO \u0026agrave; Ath\u0026egrave;nes, Gr\u0026egrave;ce. Avant ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; Anvers, elle avait d\u0026eacute;j\u0026agrave; expos\u0026eacute; ses \u0026oelig;uvres en Moldavie, en Roumanie, en Pologne et en Gr\u0026egrave;ce. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003ePar le biais du titre d\u0026rsquo;une performance de Godzina \u0026agrave; Anvers en 2016, celle-ci explique d\u0026rsquo;o\u0026ugrave; pourrait provenir le c\u0026oelig;ur de son travail\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Je vois seulement des choses quand je suis en mouvement.\u0026nbsp;\u0026raquo; C\u0026rsquo;est le mouvement, de la plus petite des particules, un atome dans un espace vide, au flux de donn\u0026eacute;es qui passe par le c\u0026acirc;ble qui entre dans notre maison en passant par le ciel \u0026eacute;toil\u0026eacute;, l\u0026rsquo;univers tel que vous le voyez, qui s\u0026rsquo;\u0026eacute;tend et dont les \u0026eacute;toiles, les plan\u0026egrave;tes et les lunes se rapprochent et s\u0026rsquo;\u0026eacute;cartent successivement l\u0026rsquo;une de l\u0026rsquo;autre de mani\u0026egrave;re circulaire sous l\u0026rsquo;impulsion de la gravit\u0026eacute;, ou comme le son des mouches qui bourdonnent et qui s\u0026rsquo;\u0026eacute;crasent parfois contre la fen\u0026ecirc;tre dans une pi\u0026egrave;ce dont elles sont prisonni\u0026egrave;res, ou une balade de l\u0026rsquo;artiste \u0026agrave; travers la ville, un bois, sur la plage ou un march\u0026eacute; aux puces. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eElle illustre \u0026agrave; nouveau ce mouvement par le biais d\u0026rsquo;objets trouv\u0026eacute;s, comme des tuyaux en plastique ou en fer, des roues, des lampes, des instruments de musique, des cordes, un arbre renvers\u0026eacute; ou un morceau de bois courb\u0026eacute;. Elle fixe les objets \u0026agrave; des moteurs, des machines et des pompes qui les ram\u0026egrave;nent \u0026agrave; la vie, souvent dans une configuration dans laquelle ils ne s\u0026rsquo;\u0026eacute;taient encore jamais d\u0026eacute;plac\u0026eacute;s, et dont la forme, le son ou la fonction originelle ne les auraient pas pr\u0026eacute;destin\u0026eacute;s \u0026agrave; cette transformation. Godzina veut leur faire ex\u0026eacute;cuter quelque chose de nouveau et d\u0026rsquo;impr\u0026eacute;visible, ou comme elle le dit elle-m\u0026ecirc;me lors d\u0026rsquo;une interview (2019)\u0026nbsp;: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Si cette chose impr\u0026eacute;visible bouge de mani\u0026egrave;re \u0026eacute;l\u0026eacute;gante ou produit un son m\u0026eacute;lodieux, c\u0026rsquo;est parfait.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLe son des objets, de leur mouvement m\u0026eacute;canique et des machines qui les fait bouger semble \u0026eacute;galement mettre en mouvement l\u0026rsquo;espace dans lequel ils se trouvent. Lors du m\u0026ecirc;me entretien, elle admet aussi que les premiers pas de son travail tirent peut-\u0026ecirc;tre leur origine de l\u0026rsquo;endroit o\u0026ugrave; elle a grandi\u0026nbsp;: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;En tant qu\u0026rsquo;adolescente, j\u0026rsquo;habitais \u0026agrave; Chișinău dans la rue Belinski. En haut de la rue se trouve un carrefour impressionnant avec beaucoup de feux de circulation. Pendant la nuit, en l\u0026rsquo;absence de trafic, les lumi\u0026egrave;res continuent de changer de couleur et de produire des sons de cliquetis. Rien ne bouge, sauf les couleurs qui changent, mais on a l\u0026rsquo;impression que quelque chose peut se produire \u0026agrave; tout moment.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDans son \u0026oelig;uvre, Godzina explore la capacit\u0026eacute; des personnes \u0026agrave; voir le mouvement. Le volume de l\u0026rsquo;espace est \u0026eacute;galement perceptible par le biais du son r\u0026eacute;p\u0026eacute;titif des machines. Godzina affine dans les moindres d\u0026eacute;tails les mod\u0026egrave;les des objets qui se d\u0026eacute;placent en rond, leur rythmique essais et erreurs et leur \u0026laquo;\u0026nbsp;nouvelle\u0026nbsp;\u0026raquo; mani\u0026egrave;re de vivre inhabituelle, jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; la cr\u0026eacute;ation d\u0026rsquo;un \u0026eacute;tat entre l\u0026rsquo;\u0026eacute;veil et le r\u0026ecirc;ve, une tension po\u0026eacute;tique qui prend comme point de d\u0026eacute;part l\u0026rsquo;erreur ou l\u0026rsquo;\u0026eacute;chec et qui brise en m\u0026ecirc;me temps le contr\u0026ocirc;le de la m\u0026eacute;canique, alors que le mouvement se poursuit d\u0026rsquo;une mani\u0026egrave;re surprenante. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Godzina imite de mani\u0026egrave;re ludique et maladroite le mouvement que l\u0026rsquo;on peut retrouver partout dans notre monde ext\u0026eacute;rieur, \u0026agrave; un certain rythme, avec un ton dissimul\u0026eacute; ou non, et qui \u0026eacute;volue toujours dans un sens ou dans l\u0026rsquo;autre. Dans notre monde rationalis\u0026eacute;, nous semblons dissimuler tous les processus techniques dont nous sommes d\u0026eacute;pendants dans des enveloppes, derri\u0026egrave;re des murs d\u0026rsquo;isolation, dans des tuyaux herm\u0026eacute;tiques ou des c\u0026acirc;bles lisses. Godzina se base sur ce principe pour sortir le monde num\u0026eacute;rique de l\u0026rsquo;anonymat, comme pour harmoniser les vibrations de notre monde physique ext\u0026eacute;rieur avec son \u0026oelig;uvre et ainsi animer l\u0026rsquo;espace sans devoir y \u0026ecirc;tre physiquement pr\u0026eacute;sente. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDans \u003cem\u003eI Sing the Space Electric/Second Action\u003c/em\u003e [Je chante l\u0026rsquo;\u0026eacute;lectricit\u0026eacute; de l\u0026rsquo;espace/Seconde action], Marion de Canni\u0026egrave;re, Anvers 2019, quelques bras m\u0026eacute;caniques font faire des pirouettes \u0026agrave; un c\u0026acirc;ble en forme de boucle. Un c\u0026acirc;ble noir et un c\u0026acirc;ble rouge sont accroch\u0026eacute;s au milieu de l\u0026rsquo;espace \u0026agrave; un type d\u0026rsquo;appareil. Les c\u0026acirc;bles dansent en symbiose en s\u0026rsquo;entrem\u0026ecirc;lant dans un d\u0026eacute;sir d\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;gance apparent \u0026agrave; une certaine distance d\u0026rsquo;une charge l\u0026eacute;g\u0026egrave;rement \u0026eacute;rotique, que l\u0026rsquo;on ne pourrait \u0026agrave; priori pas retrouver dans des c\u0026acirc;bles. Le son machinal renforce l\u0026rsquo;impuissance et l\u0026rsquo;inutilit\u0026eacute; du mouvement incessant. Le tout fait penser \u0026agrave; ce que l\u0026rsquo;\u0026eacute;crivaine danoise Olga Raven d\u0026eacute;crit dans son livre \u003cem\u003eHet Personeel\u003c/em\u003e [Le personnel]\u0026nbsp;: l\u0026rsquo;humanit\u0026eacute; qui s\u0026rsquo;exprime \u0026agrave; travers les machines reprogramm\u0026eacute;es. Avec Godzina, l\u0026rsquo;humanit\u0026eacute; existe \u0026agrave; travers l\u0026rsquo;erreur et l\u0026rsquo;\u0026eacute;chec. Chacun s\u0026rsquo;\u0026eacute;panouit au moment o\u0026ugrave; l\u0026rsquo;on perd le contr\u0026ocirc;le des choses et on prend ainsi part \u0026agrave; la somme des parts. Un bonheur se cr\u0026eacute;e alors naturellement, comme dans \u003cem\u003eSound in Space, Space in Movement\u003c/em\u003e [Le son dans l\u0026rsquo;espace, l\u0026rsquo;espace en mouvement], l\u0026rsquo;un des morceaux du disque \u003cem\u003eLandscape set to Music\u003c/em\u003e [Le paysage en musique] (Godzina, 2022). Lorsque les compositeurs et les musiciens impliqu\u0026eacute;s exercent leur pratique avec le son qui provenait originellement d\u0026rsquo;un objet dans l\u0026rsquo;espace, et lorsque des imperfections sont cr\u0026eacute;\u0026eacute;es comme par exemple la respiration du violoncelliste lors de la s\u0026eacute;ance d\u0026rsquo;enregistrement.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:black\"\u003eDans \u003cem\u003ePermafrost\u003c/em\u003e, un volume de coraux blancs de pl\u0026acirc;tre est entrepos\u0026eacute; dans une caisse \u0026agrave; vin et est mis en mouvement par une pompe. L\u0026rsquo;effet n\u0026rsquo;est pas visible \u0026agrave; la surface. Celui-ci est uniquement perceptible gr\u0026acirc;ce au son et il interf\u0026egrave;re avec l\u0026rsquo;autre \u0026oelig;uvre qui se trouve dans l\u0026rsquo;espace d\u0026rsquo;exposition, comme les quatre bras qui gravitent autour de leur centre en jouant le r\u0026ocirc;le d\u0026rsquo;aiguilles de cloches imaginaires et qui semblent r\u0026eacute;colter le vide de l\u0026rsquo;espace pour ensuite le reverser ou l\u0026rsquo;\u0026eacute;vacuer. Un peu plus loin, un c\u0026acirc;ble en forme de boucle passe le long de cordes d\u0026rsquo;une guitare \u0026eacute;lectrique qui est branch\u0026eacute;e \u0026agrave; un petit amplificateur orange. La technique et la m\u0026eacute;canique des objets, des moteurs et des machines bricol\u0026eacute;es sont clairement visibles. Elles vous invitent \u0026agrave; les analyser. Alors que nous essayons justement dans notre monde quotidien de dissimuler cette nuance m\u0026eacute;canique, cette technique qui permet en grande partie \u0026agrave; notre monde de tourner. Dans l\u0026rsquo;assemblage de ses machines, moteurs et objets trouv\u0026eacute;s, Godzina examine leur poids et leur mobilit\u0026eacute; par rapport \u0026agrave; la gravitation. Elle ne construit pas comme une ing\u0026eacute;nieure, mais plut\u0026ocirc;t comme une artiste, une musicienne ou une chanteuse, qui recherche justement l\u0026rsquo;imperfection en abandonnant le contr\u0026ocirc;le dans la conception pour que la m\u0026ecirc;me po\u0026eacute;sie apparaisse que lors d\u0026rsquo;une rencontre ou d\u0026rsquo;un \u0026eacute;v\u0026eacute;nement impr\u0026eacute;visible pendant d\u0026rsquo;une promenade nocturne \u0026agrave; travers la ville. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"MD","place":"Chișinău","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}